"Βρικόλακες" του Ερρίκου Ίψεν στο Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας

Κώστας Καζάκος: "Κάθε δημιουργική απασχόληση του ανθρώπου είναι ένα μέσο αθανασίας….."

Έχει παίξει σε σπουδαία έργα του παγκόσμιου, αλλά και του ελληνικού ρεπερτορίου και έχει ερμηνεύσει μεγάλους ρόλους δίνοντας ρεσιτάλ ηθοποιίας παραδείγματα προς μίμηση για τη νεότερη γενιά των ηθοποιών.

Ο ογκόλιθος του ελληνικού θεάτρου Κώστας Καζάκος έχει γράψει ιστορία με χρυσά γράμματα στο θεατρικό γίγνεσθαι της Ελλάδας. Ακόμη και οι ερμηνείες του στον παλιό καλό ελληνικό κινηματογράφο, αλλά και στις τηλεοπτικές σειρές ήταν αξιοσημείωτες και πάντα με εκτόπισμα και μεγάλη υποκριτική στόφα.

Δεν θα ξεχάσουμε βέβαια ποτέ τα «διαμάντια» που ανέβασε μαζί με την αγαπημένη και αλησμόνητη Τζένη Καρέζη ως θιασάρχες στο γνωστό θέατρό τους. Στις 19 Φεβρουαρίου μεταφέρει στη Θεσσαλονίκη μια συγκλονιστική και καθηλωτική παράσταση την «Ανάκριση» του Πέτερ Βάις σε σκηνοθεσία του Σταύρου Τσακίρη στο θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ στην σαρώνει για μια ακόμη φορά το θεατρικό σανίδι. Μην τη χάσετε! Σας τη συνιστούμε ανεπιφύλακτα.

Ο Πέτερ Βάις, γιατί δεν ανεβαίνει συχνά στο ελληνικό θέατρο; Θεωρείται από τους δύσκολους συγγραφείς;

Ότι είναι δύσκολος συγγραφέας δεν υπάρχει θέμα. Τα λίγα έργα που έχει γράψει –μεταξύ των οποίων και το αριστούργημα του «Η δολοφονία του Μαρά Σαντ» και   «Η Ανάκριση»- είναι πολυπρόσωπα και δύσκολα έργα. Ο Βάις ήταν ένας από τους πρώτους, αν όχι ο πρώτος, που εγκαινίασε το θέατρο ντοκουμέντο στη δεκαετία του’50 .

Αυτό θέλει ειδική τεχνική και έχει συγκεκριμένο στόχο και περιεχόμενο. Δεν είναι ρεαλισμός, απαιτεί εκπαιδευμένους και ευφυείς ηθοποιούς. Αν ο θίασος που θα αναλάβει την παρουσίαση ενός τέτοιου έργου δεν έχει πλήρη συνείδηση το πώς θα χειριστεί αυτό το είδος θεάτρου, δεν μπορεί να ανέβει το έργο.

"To Θέατρο στο Ραδιόφωνο" - Η Πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη

Τα μεσάνυχτα της Πέμπτης 27 Φεβρουαρίου toradiofono.gr εγκαινιάζει μία νέα σειρά εκπομπών με τον τίτλο 'Το θέατρο στο Ραδιόφωνο'.

Ραδιοφωνικές προσαρμογές θεατρικών παραστάσεων που έχουν ανέβει στη σκηνή ηχογραφούνται για πρώτη φορά ή μεταδίδονται απ' ευθείας από το θέατρο ενώ ετοιμάζονται και νέες ραδιοφωνικές παραγωγές έργων της ελληνικής και παγκόσμιας δραματουργίας. toradiofono.gr συνεχίζει να δίνει 'φωνή' στο θέατρο και να το ταξιδεύει μέσω διαδικτύου παντού.

Δείτε το trailer της παράστασης "Σκηνές από έναν γάμο'' στο Πόλη Θέατρο του Δάνη Κατρανίδη

Η ΒιοΜαγεία της Μαριάννας Κάλμπαρη στο «Φούρνο»

Ένα story χωρίς ρόλους και πλοκή που μιλά για το ίδιο το θέατρο.

Ένα έργο για το θέατρο που πρωτοπαρουσιάστηκε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού (2004, 2005) επιστρέφει. Η «ΒιοΜαγεία» της Μαριάννας Κάλμπαρη ανεβαίνει από 7 Μαρτίου έως 12 Απριλίου στον «Φούρνο» σε σκηνοθεσία, φωτισμούς και μουσική επιμέλεια Γιάννη Φίλια για να ξετυλίξει και πάλι ένα story χωρίς ρόλους και πλοκή, χωρίς καλούς και κακούς, ούτε ίντριγκες, πάθη, έγκλημα και κάθαρση, άλλα ένα έργο για το ίδιο το θέατρο. 

«Τρωάδες» με Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιο Μάινα, Άρη Λεμπεσόπουλο, Ιωάννα Παππά

Έναν all-star θίασο σκηνοθετεί ο Θέμης Μουμουλίδης.

Γνωστό και επίκαιρο το έργο του Ευριπίδη. Οι «Τρωάδες» πραγματεύονται θέματα που, όπως φαίνεται, στιγμάτιζαν με τον τρόπο τους κάθε εποχή της ανθρωπότητας: πόλεμος, μετανάστευση, οικονομική κρίση, χρήμα, απειλή κατά της δημοκρατίας... «Η μνήμη είναι ο μόνος νικητής στο χρόνο» γράφει ο μεγάλος έλληνας τραγωδός και η ιστορία από ό,τι φαίνεται τον έχει δικαιώσει πολλάκις. Στη πιο δημοφιλή από τις σωζόμενες τραγωδίες του, λοιπόν, διαβάζουμε την ιστορία αυτή τη φορά από την πλευρά των ηττημένων. Η Τροία καίγεται και ο πολιτισμός της καταστρέφεται. Το μέλλον της γίνεται συντρίμμια και έτσι οι γυναίκες παίρνουν το δρόμο της ξενιτιάς, σκλάβες και λάφυρο στα χέρια των νικητών. 

ΟΙ ΥΠΟΨΗΦΙΟΙ ΓΙΑ ΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ "ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ"

Την Δευτέρα 10 Μαρτίου θα απονεμηθεί το βραβείο «Δημήτρης Χορν» σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» (Αμερικής 10).

Το βραβείο είναι ετήσιο, επαμειβόμενο και απονέμεται για την καλύτερη ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού κατά την περασμένη θεατρική περίοδο. Το θεσμοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής και το χρηματοδοτεί ο Γιάννης Χορν.

Το επαμειβόμενο Βραβείο «Δημήτρης Χορν» (για δέκατη τέταρτη χρονιά φέτος) είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει κάθε χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο συνοδευόμενος από περγαμηνή. Ο βραβευθείς πρέπει να είναι απόφοιτος δραματικής σχολής και να έχει εμφανισθεί για πρώτη φορά στο θέατρο, επαγγελματικά, τα τελευταία χρόνια.

«Πωλούνται δάκρυα ελιάς» από Φένια Παπαδόδημα και Μαρία Σκουλά

Στην Οδό Κεφαλληνίας μια εκκεντρική γυναίκα φτιάχνει μια άλλη πραγματικότητα από τη σημερινή.

Ένα έργο που υπογράφει εξολοκλήρου η Φένια Παπαδόδημα, καθώς έχει γράψει το κείμενο και τη μουσική, ενώ έχει αναλάβει και τη σκηνοθεσία της παράστασης. Στο «Πωλούνται δάκρυα ελιάς» ερμηνεύει τον ένα από τους δύο ρόλους, με συμπρωταγωνίστρια τη Μαρία Σκουλά και ετοιμάζεται να κάνει πρεμιέρα στην Β΄Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας στις 11 Μαρτίου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια φτιάχνουν ο Αριστοτέλης Καρανάνος και η Αλεξάνδρα Σιάφκου.

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο Bios

Ο Δημήτρης Κουρούμπαλης φέρνει το σαιξπηρικό love story στον 21o αιώνα.

Με μακρινές αναφορές στο εμβληματικό ζευγάρι του Σαίξπηρ ανεβαίνει το Σάββατο 8 Μαρτίου στο Μπαρ πάνω από το Bios η παράσταση «R.I.P Romeos Ioulietta Panta». Η ιστορία δύο νέων που συναντιούνται τυχαία σ’ ένα δημόσιο χώρο και ερωτεύονται, ενώ γύρω τους μαίνεται εμφύλια διαμάχη ανάμεσα στους ανθρώπους της πόλης, το πώς οδηγούνται σε ένα τραγικό τέλος, καθώς η μόνη ελπίδα που διαφαίνεται να έχουν βρίσκεται στον άλλο κόσμο.

BIG DAY: Αφιέρωμα στον θεατρικό συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς το Σάββατο 8/3 στο Βασιλικό Θέατρο

Με ένα ολοήμερο αφιέρωμα στον σπουδαίο Αμερικανό συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς συνεχίζονται τα “Big Days” του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό θέατρο το Σάββατο 8 Μαρτίου 2014.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος διοργανώνει μια σειρά δράσεων με στόχο να «συστήσει» στο κοινό σημαντικούς συγγραφείς του παγκόσμιου θεάτρου, έργα των οποίων παρουσιάζονται αυτή την περίοδο στις σκηνές του.

Για τρίτη φορά στην Ελλάδα το 24hours play

Διοργανώνεται ξανά το ταχύτερο θεατρικό φεστιβάλ.

Δύο χρόνια μετά την τελευταία του παρουσία στα αθηναϊκά δρώμενα, το πρωτότυπο φεστιβάλ «24hours play» επιστρέφει. Η απόδειξη ότι ένα θεατρικό έργο μπορεί να συλληφθεί, να γραφτεί, να σκηνοθετηθεί και να παρασταθεί μέσα σε 24 ώρες ζωντανεύει ξανά την Τρίτη 11 Μαρτίου στο θέατρο «Κάππα». Με σταθερό διοργανωτή τον θεατρικό παραγωγό Γιώργο Λυκιαρδόπουλο, το φεστιβάλ θα αποτελέσει ξανά σημείο αναπάντεχης συνάντησης σημαντικών συγγραφέων, ταλαντούχων σκηνοθετών και ηθοποιών πρώτης γραμμής. 

Οι Bijoux De Kant δανείζουν το σκηνικό του «Πολιτισμού»

Η παράσταση «Φευγάδα, εμείς κι οι Έλληνες» ανεβαίνει από 3 Μαρτίου στο Υπόγειο Γκαράζ του Ιδρύματος Κακογιάννη.

Το σημείο που συναντιούνται η νέα δουλειά της Εταιρείας Θεάτρου «Θέρος» και της παράστασης της Bijoux De Kant «Πολιτισμός: Μια κοσμική τραγωδία» που παίζεται στο Υπόγειο Γκαράζ του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη είναι... η διερεύνηση του τι σημαίνει πολιτισμός. Δεν είναι όμως αυτή η μόνη τους συνάντηση, καθώς το υπέροχο, ποιητικό, απόκοσμο σκηνικό της Bijoux De Kant θα φιλοξενήσει την παράσταση «Φευγάδα, εμείς κι οι Έλληνες» της Εταιρείας Θεάτρου «Θέρος» που ανεβαίνει από 3 Μαρτίου. 

«Ο Άνθρωπος Αντίγραφο» του Ζοζέ Σαραμάγκου επί σκηνής

Ο νομπελίστας συγγραφέας από 1η Μαρτίου στο Τριανόν.

Στο μυθιστόρημα «Ο Άνθρωπος αντίγραφο» ο νομπελίστας πορτογάλος συγγραφέας Ζοζέ Σαραμάγκου καταπιάνεται με ένα από τα μεγάλα μυστήρια της ανθρώπινης ύπαρξης, την έννοια της ταυτότητας: τη συνείδηση που έχει ο (σύγχρονος) άνθρωπος για την ατομική του ταυτότητα, δηλαδή για τη συνείδηση της συνείδησής του. 

Ο ήρωάς του, ένας καθηγητής ιστορίας που ζει μια ανιαρή, πληκτική ζωή, παρακολουθώντας μια ταινία ανακαλύπτει ότι, μεταξύ των πέντε εκατομμυρίων και κάτι ανθρώπινων υπάρξεων που συνυπάρχουν στη μητρόπολη όπου κατοικεί και ο ίδιος, κυκλοφορεί ένα απόλυτος δίδυμός του, ένας σωσίας, ένα αντίγραφό του.

Το 1ο Φεστιβάλ Εταιρικών Θιάσων στο θέατρο Προσκήνιο

Έντεκα εταιρικοί θίασοι, με 8 παραστάσεις για μεγάλους και 3 που αφορούν σε παιδιά και νέους, συμμετέχουν στο 1ο Φεστιβάλ που διοργανώνει ο Οργανισμός Εταιρικών Θιάσων του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΟΕΘ- ΣΕΗ), με τη συνεργασία του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και τη στήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Άθλησης και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), από τις 21Φεβρουαρίου έως και τις 2 Μαρτίου, στο θέατρο Προσκήνιο (Καπνοκοπτηρίου 8 και Στουρνάρη).

Σύμφωνα με τον αντιπρόεδρο του ΟΕΘ, Γιάννη Ματαράγκα, το Φεστιβάλ εταιρικών θιάσων είναι αποτέλεσμα και έκφραση της ανάγκης του Διοικητικού Συμβουλίου του ΟΕΘ, για αλληλεγγύη στον κλάδο των ηθοποιών που μαστίζεται με 97% ανεργία. «Αλληλεγγύης όμως που σέβεται την αξιοπρέπεια και το δικαίωμα στην εργασία», υπογράμμισε ο κ. Ματαράγκας.

Όπως ανέφερε ο γεν. γραμματέας του οργανισμού Φώτης Αρμένης, σε σημερινή συνέντευξη Τύπου, το φεστιβάλ, πραγματοποιείται με τα «πενιχρά οικονομικά μέσα που διαθέτει ο ΟΕΘ, αφού η πολιτεία σηματοδότησε τη διάλυσή του, καταργώντας τα εργατικά εισιτήρια», με σκοπό να στηρίξει τους 11 εταιρικούς θιάσους, οι όποιοι θα παρουσιάσουν έργα του διεθνούς και του ελληνικού ρεπερτορίου, με ελεύθερη είσοδο». Την έναρξη θα σηματοδοτήσει η «Θεατρική Λέσχη» με αποσπάσματα από την κατά Χειμωνά «Φαίδρα», σε σκηνοθεσία Σπύρου Βραχωρίτη.

Σεμινάρια στο Σπίτι του Ηθοποιού

Την Πέμπτη 13 Μαρτίου 2014 ξεκινούν τα σεμινάρια στο Σπίτι του Ηθοποιού και το πρόγραμμα έχει ως εξής:

Η κ. Μέλπω Ζαρόκωστα θα αναπτύσσει τον τρόπο γραφής και έκφρασης θεατρικού έργου καθώς και τηλεοπτικού και κινηματογραφικού σεναρίου κάθε Τρίτη και Πέμπτη, ώρες: 5 – 7 μ.μ. , αρχής γενομένης από Πέμπτη 13 Μαρτίου.

''Πρόβα Νυφικού'' από τις 22 Φεβρουαρίου. Το έργο των Ντόρα Γιαννακοπούλου-Θανάση Νιάρχου στο Θέατρο Ρεξ- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

«Αυτός ο γάμος δεν πρέπει να γίνει… Δεν μπορώ να παντρευτώ αυτόν τον άνθρωπο... Κυρία Θάλεια, βγάλτε αυτό το ρούχο από πάνω μου.»

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 την παράσταση «Πρόβα νυφικού», σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή Σωτήρη Χατζάκη. Πρόκειται για την θεατρική διασκευή του θρυλικού μυθιστορήματος της Ντόρας Γιαννακοπούλου, που, μετά την τεράστια εκδοτική και τηλεοπτική επιτυχία που γνώρισε, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή.

Έτσι είναι (αν έτσι νομίζετε), του Λουίτζι Πιραντέλλο από τις 21 Φεβρουαρίου στη Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

«Ποιος είναι τρελός; Αυτό δεν μπορείς να το πεις. Τις αποδείξεις που ψάχνετε τις έχουν καταστρέψει οι ίδιοι, μέσα τους, μέσα στην ψυχή τους.»

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του πρωτοπόρου Σικελού θεατρικού συγγραφέα και διανοούμενου Λουίτζι Πιραντέλλο, το «Έτσι είναι (αν έτσι νομίζετε)», σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά.

Γοητευμένος από την αβεβαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και επηρεασμένος από την πολύχρονη ψυχική ασθένεια της συζύγου του, ο Νομπελίστας συγγραφέας εξετάζει σε όλο του το έργο το μυστήριο της ταυτότητας και την υποκειμενικότητα της αντίληψης. Στην Πιραντελλική δραματουργία δεν υπάρχει απόλυτη αλήθεια, παρά μόνο ένα παιχνίδι ρόλων και «η ανάγκη να εξαπατούμε αδιάκοπα τον εαυτό μας δημιουργώντας μια πραγματικότητα –μια για τον καθένα και ποτέ την ίδια για όλους, που αποδεικνύεται κάθε τόσο μάταιη και φανταστική», όπως γράφει ο ίδιος ο συγγραφέας.  

Το «Εσωτερικό» του Μαίτερλινκ στο Θέατρο Νέου Κόσμου

Η δύναμη του πεπρωμένου βρίσκεται στο επίκεντρο του έργου που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη.

Το «Εσωτερικό» είναι τελικά ένα κάτοπτρο που καθρεφτίζει το δικό μας εύθραυστο κι ανοχύρωτο τοπίο; Το έργο του Μωρίς Μαίτερλινκ που ανεβαίνει από 24 Φεβρουαρίου στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου από την ομάδα Θεάτρου «ΑΤΟΝΑλ» θέτει, με αφετηρία ένα θλιβερό γεγονός, αυτό το ερώτημα. 

Η ανελέητη δύναμη του πεπρωμένου βρίσκεται στο επίκεντρο του κειμένου του Μαίτερλινκ που αρχίζει να ξετυλίγεται όταν ένα νεαρό κορίτσι πνίγεται στο ποτάμι. Ο άντρας που αναλαμβάνει να ενημερώσει την οικογένεια, προτού το κάνει, συζητάει για το συμβάν με έναν ξένο μπροστά ακριβώς από τα παράθυρα πίσω από τα οποία βλέπουμε την αδιατάρακτη ακόμα ρουτίνα της οικογένειας. Μάρτυρες, ηδονοβλεψίες ή απλά παρατηρητές;

«Lapsus» της Καίης Τσιτσέλη με την Αμαλία Μουτούση

Στο τέλος της λογοτεχνικής της πορείας άφησε πίσω της σημειώσεις και σκέψεις που αποκτούν θεατρική ζωή.

«Με εκείνα τα παράξενα μεγάλα κενά, όταν είμαι εντελώς απούσα (πού;) και τα πάντα μπορούν να επιδιορθωθούν, να επανατοποθετηθούν, να αποκατασταθούν, να επανεπιβληθούν, χωρίς να το ξέρω...»

Η πολυσχιδής, κοσμοπολίτισσα Καίη Τσιτσέλη, λίγο πριν την αποχώρησή της από τη ζωή το 2001 στα 75 της χρόνια, στο τέλος της λογοτεχνικής της πορείας και ζώντας το αμετάκλητο γεγονός του επερχόμενου θανάτου της, άφησε πίσω της σημειώσεις και σκέψεις που υπό τον τίτλο «Lapsus» αποκτούν θεατρική ζωή από 22 Φεβρουαρίου στο θεατρικό χώρο «Προσωρινός» με ερμηνεύτρια την Αμαλία Μουτούση.

Η επανεκκίνηση του Θεάτρου «Πόρτα» - τα σχέδια για την επόμενη χρονιά

Η ιστορική σκηνή ανοίγει ξανά και η Ξένια Καλογεροπούλου προαναγγέλλει το πρόγραμμά της.

Το σφράγισμα της «Πόρτας» το περασμένο καλοκαίρι ήταν ένα εξαιρετικά οδυνηρό χτύπημα της κρίσης για την κοινότητα του θεάτρου. Τώρα, η είδηση της επανεκκίνησης της ιστορικής σκηνής της Ξένιας Καλογεροπούλου, που προγραμματίζεται για το επόμενο φθινόπωρο, έρχεται σαν μεγάλη παρηγοριά. Η «Πόρτα» ανοίγει ξανά και ανοίγει διάπλατα▪ για δημιουργούς και για θεατές. 

Η ιδρυτής του εξηγεί: «Το καλοκαίρι βρεθήκαμε χωρίς χρήματα, χωρίς επιδότηση και μόνο με χρέη. Μας έπιασε ένας πανικός, όχι μόνο για τις οικονομικές απαιτήσεις της συντήρησής του, αλλά για το τι πρέπει να είναι τελικά αυτό το θέατρο - ποιος θα είναι ο ρόλος του. Θα λειτουργήσει, λοιπόν, σε άλλη βάση» προαναγγέλλει η Ξένια Καλογεροπούλου. «Δεν θα είμαι εγώ η επιχειρηματίας, θα είμαι μια απλή ηθοποιός, αφού κάθε ομάδα θα έχει την ευθύνη της παράστασής της».

Οι υποψηφιότητες για το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη». Στις 4 Μαρτίου η απονομή

Οκτώ χρόνια συμπληρώνονται φέτος από την καθιέρωση του θεατρικού βραβείου Μελίνα Μερκούρη, που απονέμεται σε αναγνώριση της καλύτερης γυναικείας ερμηνείας της περασμένης θεατρικής περιόδου. Το βραβείο ανέρχεται σε 3.000 ευρώ, ενώ η τιμώμενη ηθοποιός κρατά για ένα χρόνο την αγαπημένη καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη, την οποία παραδίδει στην ομότεχνή της που διακρίνεται την επόμενη χρονιά.

Την επιτροπή η οποία θα αποφασίσει μεταξύ των υποψηφιοτήτων αποτελούν οι Μάγια Λυμπεροπούλου (πρόεδρος), Δηώ Καγγελάρη, Ματίνα Καλτάκη, Δημήτρης Λιγνάδης και Ρένη Πιττακή.

«Μονογαμία» για Κρατερό Κατσούλη και Πέτρο Λαγούτη

Το έργο του Μάρκο Αντόνιο Ντε Λα Πάρρα ανεβαίνει από 26 Φεβρουαρίου στο Θέατρο «Άνεσις».

Έχει χυθεί πολύ μελάνι πάνω στο θέμα της μονογαμίας. Έχουν γίνει ατέρμονες συζητήσεις και ραγίσει καρδιές όταν εκείνη... εκλείπει σε μια σχέση. Φυσικά το θέμα δεν θα μπορούσε να απουσιάζει από τα θεατρικά κείμενα, είτε κωμικά είτε δραματικά δοσμένο. Στο έργο «Μονογαμία» του Μάρκο Αντόνιο Ντε Λα Πάρρα, σύγχρονου χιλιανού συγγραφέα και ψυχιάτρου, το κωμικό στοιχείο συνυπάρχει με ανθρώπινες και συγκινητικές στιγμές.

" Αναζητώντας την Αλήθεια " σεμινάριο υποκριτικής στο Θέατρο Βικτώρια

Το THEATROVICTORIA διοργανώνει τρίμηνο Σεμινάριο Υποκριτικής με τίτλο “Αναζητώντας την Αλήθεια | Meisner Technique” με τον σκηνοθέτη Δημήτρη Κομνηνό, από Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2014 και κάθε Τετάρτη (15:30 – 19:30) έως την Τετάρτη 21 Μαΐου 2014.

Για το σεμινάριο, που θα πραγματοποιηθεί στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου, θα επιλεχθούν 14 άτομα, κατόπιν ακροάσεως, 7 αγόρια και 7 κορίτσια, απόφοιτοι δραματικών σχολών.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2014 στις 11:00 πμ. και δεν απαιτείται καμία προετοιμασία από τους συμμετέχοντες.

Ο Επιστάτης του Χ. Πίντερ. Σκηνοθεσία Γιώργος Κιμούλης. Από Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Δημήτρης Χορν

«Ο Επιστάτης» του Νομπελίστα συγγραφέα Χαρολντ Πίντερ παρουσιάζεται στη σκηνή του Θεάτρου Δημήτρης Χορν σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη με τον ίδιο στο ρόλο του επιστάτη.

Ο Χάρολντ Πίντερ (1930 – 2008) σκηνοθέτης, ηθοποιός, ποιητής, είναι ο συγγραφέας που ταυτίστηκε με τη σύγχρονη πρωτοπορία και άσκησε τη μεγαλύτερη επιρροή στο 

στο μεταπολεμικό θέατρο.  Έγραψε έργα για θέατρο, τηλεόραση, ραδιόφωνο και ταινίες. Το έργο του Πίντερ έχει επηρεαστεί πολύ από τον Σάμουελ Μπέκετ με τον οποίο τον συνέδεσε βαθιά και μακροχρόνια φιλία. Το 2005 τιμήθηκε με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας ενώ είχε λάβει και το βραβείο Φραντς Κάφκα. Το ύφος του ήταν τόσο διακριτό ώστε ο όρος «πιντερικό» εισήχθη στο αγγλικό λεξικό της Οξφόρδης. Ο Χάρολντ Πίντερ, υπέρμαχος της ελευθερίας του λόγου έπαιρνε θέση σε όλα τα καίρια ζητήματα της ανθρωπότητας.  

“Σκηνές από έναν γάμο”: πρεμιέρα 14 Φεβρουαρίου στο θέατρο ΠΟΛΗ

Το ΠΟΛΗ Θέατρο του Δάνη Κατρανίδη τιμά το «Έτος Ίνγκμαρ Μπέργκμαν» και παρουσιάζει το αριστούργημα του Σουηδού σκηνοθέτη Σκηνές από έναν γάμο, με τους Δάνη Κατρανίδη και Παναγιώτα Βλαντή, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι και πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Σταμάτη Κραουνάκη.

O Δάνης Κατρανίδης και η νέα του θεατρική στέγη, μπαίνουν δυναμικά στη νέα χρονιά, συνεχίζοντας με τον εξαιρετικό ΑΕΡΑ του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη που γοήτευσε κοινό και κριτικούς και με το σπουδαίο Frank και Ferdinand του Samuel Adamson, με το οποίο σύστησε την Νεανική του Σκηνή στο κοινό και κέρδισε αμέσως εφήβους και γονείς.

Αγαπημένε μου ψεύτη του Τζ. Μπέρναρ Σω στο θέατρο Τζένη Καρέζη

Γραμμένο από τον κορυφαίο Ιρλανδό συγγραφέα Τζωρτζ Μπέρναρ Σω, το έργο «Αγαπημένε μου ψεύτη», στο οποίο ο συγγραφέας διηγείται την σχέση που διατηρούσε ο ίδιος για σαράντα περίπου χρόνια με την μεγάλη Αγγλίδα ηθοποιό Πατρίτσια Κάμπελ, ανεβαίνει στις 21 Φεβρουαρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Τάσου Λέρτα. 

Με επαναστατικό τρόπο γραφής από τον ευρηματικό Ιρλανδό πολυβραβευμένο συγγραφέα, το «Αγαπημένε μου ψεύτη» βασίζεται στην γεμάτη συναισθήματα, εντάσεις και κορυφώσεις αλληλογραφία που αντάλλαξε το ζευγάρι κατά τη διάρκεια της εκρηκτικής, όσο και πολυκύμαντης σχέσης τους. Τα δύο πρόσωπα του έργου καλούνται να ερμηνεύσουν η καταξιωμένη Ελληνίδα ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου Νίτα Παγώνη και ο επίσης από την πρώτη κρατική σκηνή προερχόμενος Βύρων Κολάσης, καταθέτοντας ένα αληθινό ρεσιτάλ ηθοποιίας. 

Μια αληθινή ιστορία αγάπης και πάθους, όπου κυριαρχούν βαθειά ανθρώπινα συναισθήματα, στην οποία ο συγγραφέας με μαεστρία καταγράφει παράλληλα το ιστορικό και κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο της εποχής.

Εθνικό Θέατρο: ανακοινώθηκαν οι καλοκαιρινές παραγωγές

Πραγματοποιήθηκε σήμερα το μεσημέρι συνέντευξη τύπου στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στην οποία ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Σωτήρης Χατζάκης ανακοίνωσε το καλοκαιρινό ρεπερτόριο παρουσία των συντελεστών των παραστάσεων.

Εν περιλήψει:

Βάτραχοι του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα με Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Φάνη Μουρατίδη, Γιάννη Ζουγανέλη.

Ιππόλυτος του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου Λυδία Κονιόρδου, Νίκο Κουρή, Λήδα Πρωτοψάλτη, Θέμη Πάνου, Μάρθα Φιντζήλα.

Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη με τη Μαρία Κίτσου στο ρόλο της Αρετούσας.

 Τω Αγνώστω Τραγωδώ του Λάκη Λαζόπουλου

ΓΥΝΑΙΚΩΝ.... ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ Ρένη Πιττακή, Μαρίνα Ασλάνογλου, Υρώ Mανέ, Εύα Κεχαγιά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για την Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας – 8 Μαρτίου – παρουσιάζει ένα τριήμερο αφιέρωμα στην γυναικεία θεατρική έκφραση.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το ομορφότερο θέατρο της Ελλάδας, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας – 8 Μαρτίου – παρουσιάζει ένα τριήμερο αφιέρωμα στην γυναικεία θεατρική έκφραση, με τον γενικό τίτλο Γυναικών... Μονόλογοι, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο , στη Κεντρική Σκηνή αλλά και στο Φουαγιέ. 

Η Ρένη Πιττακή με την παράσταση Η κυρία του σεληνόφωτος του Γιώργου Σισιλιάνου , η Μαρίνα Ασλάνογλου με τον Τζόρνταν των Άννα Ρέυνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, η Υρώ Μανέ με τον Συμβολαιογράφο του Νίκου Βασιλειάδη και η Εύα Κεχαγιά με το Μorendo ένα μονόλογο για την ζωή της Μαρίας Κάλλας , θα συναντηθούν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, για να αφηγηθούν ιστορίες γυναικών.

«Οι απόψεις ενός κλόουν» του Χάινριχ Μπελ από τις 15 Φεβρουαρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

«Δεν είμαι άνθρωπος μάλλον. Είμαι κλόουν. Συλλέγω στιγμές».

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 την παράσταση  «Οι απόψεις ενός κλόουν» του Χάινριχ Μπελ, σε σκηνοθεσία του Αργύρη Ξάφη. Πρόκειται για τη θεατρική διασκευή του ομότιτλου μυθιστορήματος που έγραψε το 1963 ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της μεταπολεμικής γενιάς και οξυδερκέστερους παρατηρητές της γερμανικής κοινωνίας.

 

«Οι απόψεις ενός κλόουν» είναι ένα μυθιστόρημα που ξεσήκωσε θύελλα όταν κυκλοφόρησε λόγω της ανελέητης κριτικής που ασκούσε ο νομπελίστας πεζογράφος στο μεταπολεμικό κατεστημένο της Γερμανίας. Σε μια χώρα όπου «ελάχιστα πρόσωπα δείχνουν σε θέση να αισθανθούν θλίψη ή μοιάζουν να διαθέτουν αναμνήσεις», όπως το διατύπωσε ο Μπελ, ένας μοναχικός κλόουν εναντιώνεται στην υποκριτική στάση μιας κοινωνίας που ζει στον αστερισμό του οικονομικού θαύματος με πολλούς πρώην ναζιστές να κατέχουν υψηλές θέσεις.   

Αληθινές ιστορίες χωρισμών στη σκηνή

Όποιος ενδιαφέρεται να πει... τον πόνο του, ας απευθυνθεί στον Βασίλη Μυριανθόπουλο και την Ομάδα Δράσις.

Ο Βασίλης Μυριανθόπουλος και η Ομάδα Δράσις (επανενώθηκαν φέτος με τα περισσότερα από τα αρχικά μέλη στη σύνθεση μετά από 15 χρόνια και ανέβασαν την κωμωδία του Φεϊντό «Μες το βρακί της», Δευτερότριτα στο Θέατρο Πειραιώς 131) έχουν ήδη ξεκινήσει τα «μαγειρέματα» για την επόμενη σεζόν. Λογικό είναι να ξεκινήσουν νωρίς – νωρίς αφού το επόμενο θεατρικό τους έργο θα βασίζεται σε πραγματικές ιστορίες χωρισμών. 

«Αναφορά στον Γκρέκο» από τον Τάκη Χρυσικάκο

Ζωντανεύει από σκηνής ένα κείμενο δύσκολο και απαιτητικό από τον ερμηνευτή, αλλά και από τον θεατή.

Δύσκολο κείμενο επέλεξε ο Τάκης Χρυσικάκος να ζωντανέψει από σκηνής, απαιτητικό από τον ερμηνευτή, αλλά και από τον θεατή. Ο γνωστός ηθοποιός καταπιάνεται με την «Αναφορά στον Γκρέκο», του Νίκου Καζαντζάκη θεωρώντας ότι «μέσα σε εποχές εθνικής υποδούλωσης που βιώνουμε, μία τόσο ελεύθερη φωνή- μία “κραυγή” , όπως είναι ο λόγος του Καζαντζάκη πρέπει να ακουστεί σήμερα. 

Πρόκειται για ένα κορυφαίο έργο, όπου συγκεντρώνει όλη τη γνώση, την εμπειρία και την ευαισθησία του συγγραφέα». Η «Αναφορά στον Γκρέκο», είναι το τελευταίο έργο του μεγάλου Έλληνα-Κρητικού συγγραφέα.