Η δεύτερη πράξη στη διαμάχη των επιγόνων του Λευτέρη Βογιατζή

Εννέα μήνες μετά τον θάνατο του μεγάλου σκηνοθέτη, η αντιπαράθεση για την πνευματική κληρονομιά του βρίσκεται στο πιο κρίσιμο σημείο της.

«Στόχος μας είναι να κρατήσουμε ζωντανή τη φλόγα της δημιουργίας, στον χώρο που την κράτησε αναμμένη για 30 ολόκληρα χρόνια. (...) Η σημερινή συνθήκη του ιστορικού θεάτρου δεν μπορεί παρά να υπερβεί τις πικρίες, τις παρεξηγήσεις και τις συγκρούσεις του παρελθόντος. Η ιστορία περιλαμβάνει όλους όσοι την έφτιαξαν μαζί με τους καβγάδες τους και τους έρωτές τους». Στις 14 Ιανουαρίου του 2014, η σύντροφος του Λευτέρη Βογιατζή Ειρήνη Λεβίδη με αυτό το ενωτικό μήνυμα ανακοίνωνε την επαναλειτουργία του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων, που πλέον στη μαρκίζα φέρει το όνομά του, αλλά και τη θέσπιση ευρωπαϊκού βραβείου σκηνοθεσίας στη μνήμη του. Όπως προκύπτει από τη σφοδρή δημόσια σύγκρουση των τελευταίων ημερών, όμως, το μήνυμα της ενότητας δεν εισακούστηκε.

Η ΜΙΚΡΗ ΜΑΣ ΠΟΛΗ του Θόρντον Ουάιλντερ από τις 28 Φεβρουαρίου 2014 στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Θόρντον Ουάιλντερ «Η μικρή μας πόλη», σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου, στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Πρωταγωνιστούν: Μάνος Ζαχαράκος, Αριέττα Μουτούση, Μαριαλένα Ροζάκη. Έναρξη: Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2014.

«Η μικρή μας πόλη» για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.

Λίγα λόγια για το έργο

Μέσα από τη σχέση δύο παιδιών, της Έμιλι και του Τζωρτζ, ο Ουάιλντερ καταγράφει την καθημερινή ζωή σε μια μικρή αμερικανική κοινότητα. Ξημερώματα και νύχτες, έρωτες και γάμοι, γειτονιές και παρέες και βόλτες στο φεγγαρόφωτο αποτελούν κάποιες από τις μικρές ή μεγάλες στιγμές των ηρώων αυτής της πόλης, που θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε πόλη σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Το πολυβραβευμένο έργο του Ουάιλντερ, δεν είναι μόνο «μια προσπάθεια να αποτιμηθεί το ανεκτίμητο και των πιο μικρών συμβάντων της καθημερινής μας ζωής», όπως έχει δηλώσει ο ίδιος ο συγγραφέας, αλλά αγγίζει με ευαισθησία και τρυφερότητα την πεμπτουσία της Ζωής. Καθημερινές, σημαντικές ή ασήμαντες στιγμές που ο Χρόνος σβήνει από τη μνήμη με το πέρασμά του φωτίζονται αριστουργηματικά για να αναδείξουν τη μαγεία που κρύβεται πίσω από όλα όσα καθόρισαν σε μικρό ή μεγάλο βαθμό την πορεία και το μέλλον της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Μικρή μας πόλη ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΣΤΕΦΑΝΟ ΛΗΝΑΙΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ

«ΘΕΑΤΡΟ : Η ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΟΥ», 5 - 6/2 και 12 - 13/2 2014

ΕΙΣΗΓΗΤΗΣ : ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΗΝΑΙΟΣ (Ηθοποιός – Σκηνοθέτης – Καθηγητής Αγωγής του Λόγου).

Ο Στέφανος Ληναίος και το Θέατρο ΑΛΦΑ ανοίγουν τον πρώτο κύκλο σεμιναρίων, ομιλιών και διαλέξεων, παρουσιάζοντας σε αυτή την ενότητα τον προβληματισμό γύρω από τον κόσμο του θεάτρου και τις τεχνικές του.

Ποια είναι η προσωπικότητα του ηθοποιού; Πώς γίνεται η αναζήτηση του ρόλου; Ποια είναι η τεχνική του θεάτρου; Τι μας διδάσκει η σκηνή;

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, φοιτητές δραματικών σχολών, σκηνοθέτες, καθηγητές αλλά και σε όσους ενδιαφέρονται να διεισδύσουν στη μαγεία του θεάτρου.

Οι «Αλεπούδες» στη Θεσσαλονίκη για 10 παραστάσεις. Πρεμιέρα 26 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αυλαία

Μετά από μια συνεχή παρουσία 15 ετών στη θεατρική σκηνή της Αθήνας, η Ομάδα Νάμα ταξιδεύει από το Επί Κολωνώ στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, για να παρουσιάσει τις «Αλεπούδες» σε 10 παραστάσεις: από 26 Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου 2014.

Μετά το πέρας των παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη, οι «Αλεπούδες» θα συνεχιστούν κανονικά στο θέατρο Επί Κολωνώ.

Οι Αλεπούδες (αγγλικός τίτλος: Foxfinder) της συγγραφέας Dawn King ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ τον Οκτώβριο του 2013.

Διαψεύδει ο Στάθης Λιβαθινός τον Σωτήρη Χατζάκη

Την έκπληξή του, για τη δημόσια τοποθέτηση του Σωτήρη Χατζάκη περί συνεργασίας του με το Εθνικό Θέατρο, εξέφρασε ο Στάθης Λιβαθινός με επιστολή του προς τα Μέσα, προχωρώντας παράλληλα σε κατηγορηματική διάψευση ότι πρόκειται να σκηνοθετήσει το έργο “Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές» με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο.

Μισέλ Φάις και Μαριάννα Κάλμπαρη στο Υπόγειο του Τέχνης

Το «La petite mort» παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ και το «Αλμανάκ» υπογράφει ο Παντελής Δεντάκης.

Τα δύο επόμενα νεοελληνικά έργα που παρουσιάζει το Θέατρο Τέχνης στα πλαίσια του φετινού του προγράμματος «8 Σύγχρονα Ελληνικά Έργα», προέρχονται από τους συγγραφείς Μισέλ Φάις και Μαριάννα Κάλμπαρη. Συγκεκριμένα, το «La petite mort» και το «Αλμανάκ» ανεβαίνουν σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ και Παντελή Δεντάκη αντίστοιχα, και θα παίζονται στο Υπόγειο από 3 Φεβρουαρίου και για οκτώ εβδομάδες.

«Ριχάρδος ΙΙ» δια χειρός Έλλης Παπακωνσταντίνου

Το ελισαβετιανό δράμα ανεβαίνει σε μία σύγχρονη προσέγγισή του στο Βυρσοδεψείο.

Ένα από τα λιγότερο παιγμένα έργα του Σαίξπηρ στο ελληνικό θέατρο, ο «Ριχάρδος ΙΙ»,  έχει παιχτεί μία μόνο φορά στη χώρα μας και αυτή μάλιστα πριν από επτά δεκαετίες. Τι είναι αυτό που έκανε το συγκεκριμένο έργο λιγότερο δημοφιλές από τα υπόλοιπα δράματα του Σαίξπηρ, παρόλο που διαθέτει όλα τα στοιχεία των άρτιων ιστορικών δραμάτων του δημιουργού τους; Γιατί μας αφορά να το ξαναδούμε σήμερα; Οι δομές εξουσίας άραγε μπορούν να αλλάξουν μέσα στον χρόνο; 

Όλες αυτές τις ερωτήσεις και πολλές άλλες πρόκειται να μας θέσει ο ανατρεπτικός «Ριχάρδος ΙΙ», τον οποίο πρόκειται να ανεβάσει η σκηνοθέτης Έλλη Παπακωνσταντίνου δημιουργώντας έναν παραλληλισμό ανάμεσα στην Αγγλία του 1593 και την Ελλάδα του 2014.

Ένας πολιτιστικός-θεατρικός περίπατος στη Βικτώρια

Αυτή την Κυριακή 26/1 στις 11:30 η ομάδα Culture των Ατενίστας, θα χαρεί να σας υποδεχτεί στην πλατεία Bικτωρίας, κέντρο μιας γειτονιάς με δυνατό πολιτιστικό φορτίο. Σκοπός μέσα  από ένα περίπατο να ξεδιπλωθεί το μακρύ κουβάρι της ιστορίας της και να αποκαλυφθεί η αγάπη που οι άνθρωποι του θεάτρου, των γραμμάτων και των τεχνών, έτρεφαν και τρέφουν ακόμα για αυτή.

Οδηγός σε αυτό το ταξίδι η ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και συνιδρυτού της ομάδας «Θεώρησης» κα.Μαίη Σεβαστοπούλου.

Η εκκίνηση στις 11.30 στην Πλατεία όπου θα βρίσκεται η χορωδία του Απολλώνειου Ωδείου. Έπειτα τα θέατρα της περιοχής, που θα μας ανοίξουν τις πόρτες τους και οι άνθρωποί τους θα διηγηθούν την ιστορία τους: η Μαρίνα Καραγάτση και ο Δημήτρης Τάρλοου στο θέατρο Πορεία, ο Δάνης Κατρανίδης στο θέατρο Πόλη καθώς και μια παρουσίαση του  ιστορικού θεάτρου Βικτώρια.

Τιμητική διάκριση στο σκηνοθέτη Γιάννη Ιορδανίδη για τα 30 χρόνια προσφοράς στο θέατρο

Την μεγάλη τιμητική διάκριση του Υπουργείου Μακεδονίας-Θράκης θα απονείμει ο Υπουργός Θεόδωρος Καράογλου στον σκηνοθέτη Γιάννη Ιορδανίδη σε αναγνώριση του δημιουργικού του έργου και της προσφοράς του στο Θέατρο και τον Πολιτισμό με σημαντικές παραστάσεις που ανύψωσαν το επίπεδο της θεατρικής ζωής της πόλης της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδος γενικότερα.

Πράματα και Θάματα από 23 Ιανουαρίου στο «Μικρό Παλλάς»

Τι είναι το σύστημα; Ποιος είναι το σύστημα; Εγώ είμαι στο σύστημα;

Αυτός που πάει κόντρα στο σύστημα είναι αντισυστημικός, ή το σύστημα μεγάλωσε κι εμπεριέχει και τους αντισυστημικούς στις προδιαγραφές του; 

Αν οι κακοί είναι στις φυλακές, οι καλοί που βρίσκονται;

Και ο Θεός έπλασε την... «Woman»

Μουσικοθεατρική performance για τις γυναίκες σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη στο Θέατρο Τέχνης.

Γυναίκες γνωστές, άγνωστες, γυναίκες με ιστορίες προσωπικές, αλλά και άκρως συλλογικές, διάσπαρτες στιγμές που αρχικά φαίνεται να αναφέρονται αποκλειστικά σε γυναίκες, αλλά στο τέλος καταλήγουν να αφορούν και να απευθύνονται στον άνθρωπο, γενικά... 

Μέσα από ένα πέρασμα στον χρόνο και αναφορές στο χθες και το σήμερα, βλέπουμε τη Γυναίκα σε σημαντικές στιγμές της ιστορίας, από την εποχή των μύθων έως τις ανατροπές του 21ου αιώνα, να παλεύει, να γοητεύει, να θέλει και να προσπαθεί να είναι ο εαυτός της... 

''Ωραία Χρόνια'' του Χάρολντ Πίντερ με τη Ζωή Λάσκαρη

Ένας άντρας ανάμεσα σε δύο γυναίκες. Στην πραγματικότητα ανάμεσα στις δύο όψεις της γυναίκας. Η μια εκρηκτική, η άλλη βραδυφλεγής. Το σώμα και ο πόθος που εκπέμπει, το πνεύμα και η ποίηση που δημιουργεί. Η γυναίκα όμως είναι και τα δύο. Κι όταν ο άντρας αρχίζει να τα ξεχωρίζει μένει μισός…

Το Θέατρο της οδού Κυκλάδων του Λευτέρη Βογιατζή ανοίγει ξανά με νέο κύκλο παραστάσεων

​Το Θέατρο της οδού Κυκλάδων, του μεγάλου σκηνοθέτη Λευτέρη Βογιατζή που έφυγε από τη ζωή, ανοίγει ξανά τις πύλες του στις 12 Μαρτίου.

Το νέο πρόγραμμα  παρουσίασε  το μεσημέρι της Τρίτης 14/01, σε ειδική εκδήλωση η Ειρήνη Λεβίδη και περιλαμβάνει παραστάσεις που σκεφτόταν να ανεβάσει ο ίδιος ο σκηνοθέτης για τα επόμενα χρόνια, αλλά και παραστάσεις από νεανικές ομάδες, διημερίδα για το έργο του καθώς και εκθέσεις φωτογραφίας και σκηνογραφίας.

«Ζέβρα Πυτζάμα» προσεχώς στο Badminton

Μια παράσταση για παιδιά από τη Μαριανίνα Κριεζή και την Άννα Παναγιωτοπούλου.

Στον Παιδότοπο των Άστρων συμβαίνουν πράγματα μαγικά, πράγματα που ξεπερνάνε κάθε φαντασία και που μας ξεσηκώνουν, μας παρασύρουν σε έναν κόσμο όπου τα όνειρα ζωντανεύουν. Στον Παιδότοπο των Άστρων τα πεφταστέρια πέφτοντας γίνονται παιδιά. Παιδιά χαρούμενα που παίζουν και τραγουδάνε τη ζωή. Και που ξετυλίγουν μπροστά στα μάτια μας ένα οικολογικό-μουσικό παραμύθι που μας γυρίζει στην εποχή της αθωότητας, τότε που νομίζαμε ότι θα μπορούσαμε να αλλάξουμε τον κόσμο. Ή μήπως μπορούμε; 

Γλυκό πουλί της νιότης.... από 14 Φεβρουαρίου στο Βασιλικό Θέατρο

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του του Τενεσί Ουίλιαμς «Γλυκό πουλί της νιότης», σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, στο Βασιλικό Θέατρο. Ένα από τα πιο γνωστά και αγαπημένα έργα τουΤενεσί Ουίλιαμς παρουσιάζεται στην εκδοχή που είχε δημοσιεύσει ο ίδιος ο συγγραφέας το 1959, ως διαμαρτυρία για τη λογοκρισία που του επέβαλλε το Μπρόντγουεϊ. Ας σημειωθεί ότι το έργο παίζεται για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.

"Σκηνές από έναν γάμο" του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Πρεμιέρα 7 Φεβρουαρίου 2014

Το ΠΟΛΗ Θέατρο του Δάνη Κατρανίδη τιμά το «Έτος Ίνγκμαρ Μπέργκμαν» και παρουσιάζει το αριστούργημα του Σουηδού σκηνοθέτη Σκηνές από έναν γάμο, με τους Δάνη Κατρανίδη και Παναγιώτα Βλαντή, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι και πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Σταμάτη Κραουνάκη.

Πέτερ Βάις στο Θέατρο «Στοά»

Για πρώτη φορά μετά το 1973 ανεβαίνει το έργο του «Άσμα για το σκιάχτρο της Λουζιτάνιας».

Το έργο είχε πρωτοπαρουσιαστεί το 1973, μέσα στα δύσκολα χρόνια της Δικτατορίας, στο θέατρο «Στοά», προκαλώντας αίσθηση: η Αστυνομία είχε κινητοποιηθεί και περίμενε πώς και πώς την ευκαιρία να το κατεβάσει, οι φοιτητές είχαν βρει την ευκαιρία να εκδηλώσουν το μένος τους για το ανελεύθερο καθεστώς. Έκτοτε το «Ασμα για το σκιάχτρο της Λουζιτάνιας» δεν ξαναπαρουσιάστηκε. 

Ο Αύγουστος Κορτώ συναντά τη Μαργαρίτα Καραπάνου

Στον θεατρικό μονόλογο «Η μαμά μου η Κασσάνδρα» συναντούνται δύο σημαντικοί Έλληνες συγγραφείς.

Σε μια νοερή συνάντηση και συνδιαλλαγή εισέρχεται ο Αύγουστος Κορτώ με τη Μαργαρίτα Καραπάνου και συγκεκριμένα το έργο της «Η Κασσάνδρα και ο Λύκος». Σε ένα εξομολογητικό –και ομολογουμένως συγκινητικό- κείμενο του Κορτώ, ο συγγραφέας εξηγεί τους λόγους που τον έχει στιγματίσει τόσο το συγκεκριμένο έργο της Καραπάνου.

Όπως χαρακτηριστικά σχολιάζει ο ίδιος: «Απ’ την πρώτη παγερή σελίδα μέχρι την τελευταία, η καλειδοσκοπική της κατάδυση στην αγριότητα της παιδικής ηλικίας, της μνήμης και των αισθήσεων, συνθέτει κατ’ εμέ έναν απ’ τους σπουδαιότερους θησαυρούς της νεότερης ελληνικής λογοτεχνίας.

Το μέλλον του ελληνικού θεάτρου από αύριο στη Θεσσαλονίκη: συνάντηση σπουδαστών των δραματικών σχολών ΚΘΒΕ και Εθνικού στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (10/1/2014)

Δέκα σπουδαστές του 3ου έτους της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος θα υποδεχθούν και θα φιλοξενήσουν δεκατέσσερις σπουδαστές από το 3ο έτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, από αύριο και για τρεις ημέρες, στο πλαίσιο της συνεργασίας των δύο μεγάλων κρατικών θεατρικών οργανισμών.

Η πρωτότυπη αυτή καλλιτεχνική συνάντηση θα ξεκινήσει επίσημα το Σάββατο 11/1, στη 1 το μεσημέρι στην έδρα της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ στη Μονή Λαζαριστών, με την κοινή διδασκαλία Μπρεχτ από τους Γ. Μαργαρίτη και Κ. Γεωργουσόπουλο.

Ο Άμλετ του Αιμίλιου Χειλάκη στον Πειραιά

Μετά την Πάτρα, ο πρίγκιπας της Δανίας πιάνει… λιμάνι.

Όλα τα πρόσωπα του σαιξπηρικού «Άμλετ» καθρεφτίζονται στο πρόσωπο του Αιμίλιου Χειλάκη. Ο πρίγκιπας της Δανίας, η Οφηλία, ο Κλαύδιος, η Γερτρούδη, ο Πολώνιος, ο Λαέρτης, το φάντασμα του νεκρού βασιλιά, ο Οράτιος  συναντώνται και ενσαρκώνονται από ένα μόνο ηθοποιό. Μέσα σε 75 λεπτά παράστασης και σ’ ένα κρεσέντο μεταμορφώσεων ο Αιμίλιος Χειλάκης δοκιμάζει να επιστρέψει στα απολύτως βασικά στοιχεία της θεατρικής πράξης.