Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2012

Ο Θεατρόκοσμος υποδέχεται τον Παναγιώτη Καποδίστρια

Ένας ταλαντούχος και πάντα εν εγρηγόρσει δημιουργός εγκαινιάζει τη στήλη των συνεντεύξεων του Θεατρόκοσμου. Ο σεναριογράφος, ηθοποιός και σκηνοθέτης κ. Παναγιώτης Καποδίστριας. Τον καλωσορίζουμε και τον ευχαριστούμε θερμά!

Κείμενο: Μαρία Χριστάκου
Φωτογραφίες: www.tabula.gr

Τρίτη 27 Νοεμβρίου 2012

«ΤΟ ΘΑΥΜΑ ΤΗΣ ΑΝΝΥ ΣΑΛΙΒΑΝ» του William Gibson


Ο Γιάννης Διαμαντόπουλος σκηνοθετεί την παράσταση, «Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» από τις αρχές Δεκεμβρίου στο θέατρο «Μπροντγουαίη», με την Αγγελική Δαλιάνη στο ρόλο της Άννυ Σάλιβαν. 



ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΡΟΝΤΓΟΥΑΙΗ
(Αγ. Μελετίου 61, Αθήνα, τηλ. 
210 8620231)


Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 8 Δεκεμβρίου


Λίγα λόγια για το έργο:
Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα σε όλο τον κόσμο, καθώς εμπνέεται από μια αληθινή όσο και συγκλονιστική ιστορία που συνέβη στον αμερικανικό νότο στα τέλη του 19ου αιώνα. Ηρωίδες του είναι δύο γυναίκες -πρότυπα θέλησης και πίστης- η Έλεν Κέλλερ και η δασκάλα της, Άννυ Σάλιβαν. 
Σε βρεφική ηλικία, η Έλεν Κέλλερ έχασε όραση, ακοή και φωνή και μέχρι τα έξι χρόνια ήταν ένα αγρίμι, το οποίο ζούσε μέσα στη σιωπή και το σκοτάδι. Οι γονείς της στην απόγνωσή τους κάλεσαν την Άννυ Σάλιβαν, μια εικοσάχρονη δασκάλα, που ήταν άτομο με αναπηρία και η ίδια αφού είχε μειωμένη όραση, για να τη βοηθήσει. Με την επιμονή της και κυρίως με την αγάπη της κατόρθωσε να μετατρέψει τη μικρή σ' ένα χαρισματικό πλάσμα με σπάνιες πνευματικές αρετές. Η μικρή Έλεν ξεπέρασε όλα της τα προβλήματα και με την υπομονετική καθοδήγηση της δασκάλας της κατάφερε να μιλήσει με τη νοηματική γλώσσα, να γράφει και να διαβάζει με τη μέθοδο Μπράιγ. Σπούδασε σε γνωστά κολέγια, όπου αρίστευσε και στη συνέχεια αφιέρωσε όλη της τη ζωή στην εκπαίδευση των τυφλών και κωφών, διδάσκοντας καινούργια παιδαγωγικά συστήματα και διαφωτίζοντας γονείς και δασκάλους μέσα από την οδυνηρή της εμπειρία.


"ΚΑΥΣΗ" του Στράτου Τζίτζη στο θέατρο OLVIO από τις 3 Δεκεμβρίου


Ο Στράτος Τζίτζης, μετά το Σώσε Με και το 45m2, επιστρέφει -αυτή τη φορά- με το πρώτο του θεατρικό έργο "Καύση" και παρουσιάζει τη... μαύρη αλήθεια για έναν κόσμο υπό διάλυση.

Μια παρέα πέντε ατόμων μαζεύονται σε ένα σπίτι, όπου έχει π
εθάνει ένας δικός τους. Ενώ το κέντρο της πόλης «καίγεται» από ταραχές, αυτοί -κλεισμένοι στο σπίτι- δε
μπορούν να συμφωνήσουν για τον τρόπο ταφής του. Το πτώμα σαπίζει, οι σχέσεις τους δοκιμάζονται, μυστικά έρχονται στην επιφάνεια και μέσα σε λίγες ώρες τίποτα δε θα είναι το ίδιο...


Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2012

Θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα και τεχνικές θεάτρου φόρουμ


Νίκος Γκόβας & Χριστίνα Ζώνιου (επιμ.)
ISBN: 978-960-99721-0-9 & 978-960-98466-9-1 (διπλή έκδοση)
Σελίδες: 86
1η έκδοση: 2011, Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση & Όσμωση (διπλή έκδοση)



TiE_ForumTh 

Στο βιβλίο αυτό έγινε προσπάθεια να καταγραφούν δύο θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα που χρησιμοποιούν τις διαδραστικές τεχνικές του Θεάτρου Φόρουμ. Τα προγράμματα αυτά είναι το Διαφυγές …από κάθε εξάρτηση και το Μικρές σκηνές καθημερινής βίας. Το πρώτο διαπραγματεύεται θέματα πρόληψης και λήψης  αποφάσεων ενώ το δεύτερο θέματα κοινωνικής ενσωμάτωσης και ξενοφοβίας. 
Τα προγράμματα σχεδιάστηκαν από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, την Ώσμωση-Κέντρο Τεχνών και Διαπολιτισμικής Αγωγής και τη Διεθνή Αμνηστία-ελληνικό τμήμα. Στο βιβλίο καταγράφονται όπως εφαρμόστηκαν το φθινόπωρο του 2010 και το χειμώνα του 2011 σε σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της Ανατολικής Αττικής με τη 
στήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς. 
Στα κεφάλαια που ακολουθούν οι εμψυχωτές, οι θεατροπαιδαγωγοί, οι εθελοντές, οι εκπαιδευτικοί και οι μαθητές που έλαβαν μέρος στα θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα ως ενεργοί θεατές-ηθοποιοί-πολίτες («θεα-ποιοί»), σχολιάζουν τη μέθοδο, τις παραστάσεις και την εμπειρία τους, θέτουν ερωτηματικά και δημιουργούν μια παρακαταθήκη για χρήση των τεχνικών από άλλες ομάδες και άτομα που δρουν στο πλαίσιο του σχολείου και όχι μόνο.
Ν.Γ-Χ.Ζ

Ο ''Διάδρομος'' της Ευσταθίας-Μονόλογος


Ο Διάδρομος είναι μία υπαρξιακή, προφητική σάτιρα. Μέσα σε ένα περιβάλλον μεταμοντέρνου φασισμού, μια γυναίκα τρέχει πάνω σε ένα διάδρομο γυμναστικής. Ιδρώνει, σκέφτεται και ζει σαν ένα χαμστεράκι που τρέ
χει μοιρολατρικά στον τροχό του.

Η συγγραφέας σχολιάζει με σαρκασμό τις σημερινές κοινωνικές συνθήκες και αξίες: ελευθερία σκέψης, προσωπικές επιλογές, σχέσεις, ευτυχία, μοναξιά...

Το δυστοπικό, industrial σκηνικό συμπληρώνει η μουσική της μοναδικής Λένας Πλάτωνος.

Η Ευσταθία, ήδη δημοφιλής ως τραγουδοποιός, με απόλυτα προσωπική, αναγνωρίσιμη γλώσσα, κυκλοφόρησε πέρσι, από τις Eκδόσεις "Ιανός", το βιβλίο "Τέρμα για σήμερα ο μύθος", με τους στίχους της, πλαισιωμένους από ολόφρεσκα ανατρεπτικά κείμενα. Φέτος ανεβάζει τον πήχυ της πρόκλησης και δοκιμάζεται σε ένα νέο πεδίο δημιουργίας, παρουσιάζοντας το πρώτο της θεατρικό έργο.

Η παράσταση ανεβαίνει στην Ενδορφίνη, ένα νέο χώρο τέχνης στο Μεταξουργείο (πρώην El Bandoneon).

Σάββατο 24 Νοεμβρίου 2012

tgSTAN «Οι παραθεριστές» του Μαξίμ Γκόρκι 27 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2012 21:00 Μικρή Σκηνή


Μια παράσταση-εμπειρία μας υπόσχονται οι tgSTAN, ανεβάζοντας τουςΠαραθεριστές (1904) του Μαξίμ Γκόρκι σαν ένα λιτό αλλά παντοδύναμο θέαμα, υπόδειγμα «αληθινού θεάτρου», το οποίο ανατρέχει στην προεπαναστατική Ρωσία, έχοντας όμως το βλέμμα στραμμένο στο «εδώ και τώρα». Ο Γκόρκι, σε αυτό το σπανίως παιγμένο, πολυπρόσωπο και κινηματογραφικής υφής έργο, βαθιά επηρεασμένος από τον Άντον Τσέχοφ, παρουσιάζει μια ομήγυρη Ρώσων διανοούμενων και μπουρζουάδων να παραθερίζουν. Είναι όλοι τους βυθισμένοι στα ερωτικά αδιέξοδα και τα εφήμερα πάθη, την πλήξη και την απραξία, τις μισαλλοδοξίες και τις ασήμαντες αψιμαχίες, λίγο πριν η Ρώσικη Επανάσταση αλλάξει τη ζωή τους. Όλα αυτά, τα τόσο αλληγορικά για το σήμερα αλλά και τη βαλτωμένη ιντελιγκέντσια κάθε εποχής, παίρνουν σάρκα και οστά σε ένα μοναδικής έντασης θέαμα. Εννέα ηθοποιοί καταργούν την έννοια της «ερμηνείας» και γίνονται ένα με τους ρόλους τους, πλημμυρίζοντας τη σκηνή με την ενέργεια και το χιούμορ τους.


•    S(top) T(hinking) A(bout) N(ames): ένα αρκτικόλεξο είναι η ονομασία της ομάδας tgSTAN, δηλωτικό της επιθυμίας των ιδρυτών της (τεσσάρων ηθοποιών, συμφοιτητών στο Ωδείο της Αμβέρσας στα τέλη της δεκαετίας του ‘80), να αποτινάξουν κάθε είδους «τίτλους», συμβάσεις και θεατρικά δόγματα από τη δουλειά τους. 

tgSTAN© Tim Wouters

«Το κορίτσι που ζήτησε μια βελόνα μια απλή βελόνα» του Χρήστου Μπουλώτη

H Αριστέα Κοντραφούρη
σε συνεργασία με το εικαστικό θέατρο κούκλας
ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ
παρουσιάζει την ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
«Το κορίτσι που ζήτησε μια βελόνα
μια απλή βελόνα»

του Χρήστου Μπουλώτη

Από Κυριακή 4 Νοεμβρίου στις 5:00 μμ
και κάθε Κυριακή
στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής


H Αριστέα Κοντραφούρη σε συνεργασία με το εικαστικό θέατρο κούκλας «ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ» παρουσιάζει τη θεατρική σεζόν 2012-2013 την παράσταση «Το κορίτσι που ζήτησε μια βελόνα μια απλή βελόνα» του Χρήστου Μπουλώτη στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής (Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού, 104 47 Βοτανικός ΑΘΗΝΑ. Τηλ: 210-3425.637), από την Κυριακή 4 Νοεμβρίου στις 5:00 μμ και κάθε Κυριακή.
Μια συμπαραγωγή με την Εταιρία Θεάτρου «ΠΡΟΣΩΔΙΑ» (Θέατρο Βαφείο-Λ.Καραλής)

Μια διαδραστική παράσταση για παιδικό και ενήλικο κοινό με ηθοποιό και εμψυχωμένα αντικείμενα...Μια Kυριακάτικη απόδραση στο χώρο της φαντασίας, ένα μαγικό ταξίδι σ’ ένα εικαστικό, μουσικό, ποιητικό παραμύθι που καλεί τους θεατές να συμμετάσχουν ενεργά στην εξέλιξη και τελική έκβαση του…Η Αριστέα Κοντραφούρη, ηθοποιόςπαιγνιοθεραπεύτρια συμμετέχοντας για χρόνια στην ομάδα “Πράσσειν Άλογα” και δημιουργώντας ταυτόχρονα στο χώρο του παιδιού με την συγγραφή έργων, σκηνοθεσία παραστάσεων μας μεταφέρει σε ένα ονειρικό θέαμα που συνδυάζει τον κόσμο της κούκλας, με αυτόν του παιχνιδιού, της υποκριτικής και αφήγησης.
Ένα κορίτσι αποκαθιστά τη χαρά και την ευτυχία στη δυστυχισμένη πολιτεία Σαρλενάκ, και το μόνο που δέχεται να πάρει για τη πράξη της αυτή είναι μια απλή βελόνα…
Με αφετηρία το υπέροχο παραμύθι του Χρήστου Μπουλώτη, δημιουργήθηκε μια διαδραστική παράσταση, που πραγματεύεται την απληστία. Στόχος της παράστασης είναι να δώσει την ευκαιρία στα παιδιά μέσα από ευέλικτες φόρμες και απλά αντικείμενα-παιχνίδια να συνδράμουν στην εκτέλεσή της με τη συμμετοχή της φαντασίας τους και να διακρίνουν την ομορφιά της λιτότητας μιας και ζουν σε μια κοινωνία που τώρα τους καλεί επιτακτικά και αιφνίδια να την ανακαλύψουν μετά από την πολυετή απαξίωσή της. Ο μαγικός, πολύχρωμος και απέριττος κόσμος της παράστασης τα ωθεί σε μια διαφορετική προσέγγιση.


 

Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2012

«Το Μυστικό της Κυρίας Έλεν» -Ένας μονόλογος της Ελένης Ζιώγα


«Το Μυστικό της Κυρίας Έλεν»

Μια από σκηνής εξομολόγηση

Ένας μονόλογος της Ελένης Ζιώγα
βασισμένος στο μυθιστόρημα του ΒΑΣΙΛΗ ΖΙΩΓΑ
«Όπως τα κούρντισες Θέ’ μου»


σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη

Τετάρτη 5 έως Κυριακή 30 Δεκεμβρίου 2012


Κάθε Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:30 


Στο «Μυστικό της Κυρίας Έλεν» μια γυναίκα μας ανοίγει την «αυλαία» στην πολυκύμαντη και ηρωική ζωή της, που διατρέχει όλα τα μεγάλα γεγονότα της ιστορίας της Ελλάδας κατά τον 20ο αιώνα, αλλά και στην ιδιόμορφη σχέση της με τον συγγραφέα γιο της, του οποίου την αγωνιώδη πάλη για την ανακάλυψη της αλήθειας στο υπαρξιακό ερωτηματικό του θανάτου η ίδια δεν μπόρεσε ποτέ να καταλάβει. 
Η σπάνια αυτή γυναίκα, που ξεκίνησε σαν φτωχοκόριτσο στα Γιάννενα του 1914, και η οποία κατάφερε να γίνει επιτυχημένη αισθητικός, ήταν η ενσάρκωση της θεληματικής προσωπικότητας. Γι’ αυτό πολέμησε παλικαρίσια με τα δυσανάλογα για τη φύση της ,αλλά και τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία της εποχής της, εμπόδια, που δεν έπαυαν να ορθώνονται μπροστά της σε όλη τη διάρκεια της ζωής της σαν ένα είδος τυραννικής νομοτέλειας. 
Σε αυτό το εγχείρημα θεατρικής συγγραφής, η Ελένη Ζιώγα εκμυστηρεύεται μια αληθινή οικογενειακή ιστορία, εκείνη της γιαγιάς της και του πατέρα της. Το κείμενο είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα του Βασίλη Ζιώγα, της πιο ιδιότυπης και από τις σπουδαιότερες δραματουργικές φωνές της μεταπολεμικής περιόδου, «Όπως τα κούρντισες Θέ’ μου». Για εκείνον, το μυθιστόρημα, που έγραψε μετά το θάνατο της μητέρας του, ήταν ένας φόρος τιμής, μια χειρονομία αγάπης, αλλά ταυτόχρονα και ένα ξεκαθάρισμα λογαριασμών με το πιο σημαντικό ίσως πρόσωπο της ζωής του. 
Η Ελένη Ζιώγα αποτίοντας το δικό της φόρο τιμής στον πατέρας της, συμπληρώνει την ιστορία όπως την έζησε η ίδια. Και καθώς ερμηνεύει το ρόλο της συνονόματης γιαγιάς της ολοκληρώνει, καθώς πρέπει, τούτη την οικογενειακή υπόθεση.



"Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας": από το... Μετρό στο Εθνικό Θέατρο!


Μία πρώτη εικόνα από το έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας» θα έχουν την ευκαιρία να δουν οι επιβάτες του Μετρό, που θα βρεθούν το Σάββατο 24 Νοεμβρίου και ώρα 12:00 στο σταθμό «ΣΥΝΤΑΓΜΑ» στο χώρο επικύρωσης εισιτηρίων, στο πλαίσιο σειράς δράσεων, που συνδιοργανώνονται από το Εθνικό Θέατρο και τηνεταιρεία Σταθερές Συγκοινωνίες (ΣΤΑ.ΣΥ. Α.Ε.).
Με ένα πρωτότυπο δρώμενο, ομάδα από τους ηθοποιούς της παράστασης θα δώσει μια γεύση από το έργο με το οποίο ανοίγει και πάλι η Σκηνή Κοτοπούλη στο Θέατρο Rex, έπειτα από δύο χρόνια στις 30 Νοεμβρίου.
Το πολυαγαπημένο έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού θα παρουσιάζεται στη Σκηνή Κοτοπούλη από τις 30 Νοεμβρίου σε μια παράσταση - γιορτή γεμάτη εκπλήξεις, ποίηση και χιούμορ με το φανταστικό και το κωμικό στοιχείο να υφαίνουν ένα σαγηνευτικό ιστό.

Συζήτηση με αφορμή την επέτειο γέννησης του Ιονέσκο


…μετά το τέλος της παράστασης του έργου «Καρέκλες».
Την Δευτέρα, 26 Νοεμβρίου είναι η επέτειος γέννησης (1909) του Ευγένιου Ιονέσκο. Με αυτή την αφορμή οργανώνεται, την Πέμπτη  (29/11) στο θέατρο «Ροές», συζήτηση μετά το τέλος της παράστασης του έργου «Καρέκλες» σε σκηνοθεσία Ευριπίδη Λασκαρίδη. Ειδικά για εκείνη τη βραδιά, το θέατρο προσκαλεί όλους τους φοιτητές (με την επίδειξη σχετικής ταυτότητας) και μειωμένο εισιτήριο 6 ευρώ. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με τον σκηνοθέτη, τους πρωταγωνιστές, Όλια Λαζαρίδου και Αντώνη Καφετζόπουλο,  αλλά και την Επίκουρη Καθηγήτρια του Τμήματος Θεάτρου Θεσσαλονίκης, Δηώ Καγγελάρη. Θέμα της συζήτησης το θέατρο του παραλόγου, βασικότερος εκφραστής του οποίου υπήρξε ο Ιονέσκο.

Πέμπτη 22 Νοεμβρίου 2012

«Ουρανός Κατακόκκινος – Σε σας που με ακούτε» με τη Λυδία Κονιόρδου στον χώρο «Προσωρινός»

​Η Ομάδα Χρώμα παρουσιάζει στον χώρο «Προσωρινός» για δεύτερη χρονιά τις παραστάσεις «Ουρανός Κατακόκκινος – Σε σας που με ακούτε», της Λούλας Αναγνωστάκη, με την Λυδία Κονιόρδου, από Δευτέρα 19 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα στις 9 μ.μ.

Ouranos_katakokkinos_-_Se_sas_pou_me_akoute_ston_choro_Prosorinos_gia_2i_chronia11.jpg
Ακούστε με καλά... Εσείς απ' όλα τα μέρη του κόσμου... δέκα χρόνια για το τίποτα... εγώ δεν θέλω να είμαι μέσος όρος... τίποτα από ό,τι έχουν αυτοί δεν με συγκινεί...εγώ... κάνω τη δική μου επανάσταση... η ψαλίδα ανοίγει... οι φτωχοί θα γίνουν φτωχότεροι... με παράτησαν αβοήθητη...με ανάγκασαν να διαλέξω ανάμεσα σε δυο παιδιά... Πειράζει που μιλάω για τα προσωπικά μου;


koniordou.jpeg

Η άλλη αίσθηση του Γεράσιμου Ευαγγελάτου (βασισμένο σε έξι φανταστικές ιστορίες του Guy de Maupassant)


Η θεατρική ομάδα naan και η σκηνοθέτις Φρόσω Λύτρα παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή με τη Λυκόφως το πρωτότυπο θεατρικό έργο του Γεράσιμου Ε
υαγγελάτου «Η Άλλη Αίσθηση», βασισμένο σε έξι φανταστικές ιστορίες του Guy de Maupassant. Η παράσταση θα φιλοξενηθεί από τις 30 Νοεμβρίου στον καινούριο πολυχώρο Art Factory (Πειραιώς 178 και Λαμίας 6). 

Το έργο αποτελεί ένα ταξίδι στις αισθήσεις. Ένα ταξίδι που ξεκινά για τον Guy de Maupassant, κεντρικό ήρωα της παράστασης, με αφορμή μια φράση του Μοντεσκιέ: «Ένα όργανο αίσθησης περισσότερο, ένα λιγότερο να περιείχε ο οργανισμός μας και θα είχαμε μια εντελώς άλλη αντίληψη του κόσμου»… μια «άλλη αίσθηση» της πραγματικότητας… Μέσα από έξι στάσεις σε έξι φανταστικές-μεταφυσικές ιστορίες ο ήρωας βιώνει τον τρόμο, τον έρωτα, την υπαρξιακή αγωνία και την τρέλα. Κάθε ιστορία συνδέεται με μια από τις αισθήσεις μας, και εκφράζεται μέσα από μια μορφή τέχνης (ζωγραφική, φωτογραφία, θέατρο, γλυπτική, χορό και video art).
Το σκηνικό της παράστασης αποτελείται από έξι αυτόνομους εικαστικούς χώρους, που συνθέτουν ένα ενιαίο περιβάλλον, όπου αντίστοιχοι παραστατικοί και εικαστικοί καλλιτέχνες παρουσιάζουν τα έργα τους. Το περιβάλλον αυτό, που δημιουργεί κι επιμελείται ο Μανόλης Παντελιδάκης, αποτελεί τον χάρτη του κεντρικού ήρωα Guy de Maupassant αλλά και του ίδιου του θεατή, για να πραγματοποιήσουν μαζί, ένα ταξίδι στις αισθήσεις και στις τέχνες. 
“Η Άλλη Αίσθηση”, ως εικαστικό θεατρικό δρώμενο, οδηγεί τον θεατή, από χώρο σε χώρο, για να παρακολουθήσει την εξέλιξη της παράστασης αλλά και να ανακαλύψει τα κομμάτια του ενιαίου εικαστικού περιβάλλοντος που φαντασιακά αποτελεί-αποτυπώνει το σπίτι-μυαλό του Guy de Maupassant . Η ομάδα naan, διερευνά τη συνεύρεση όλων των Τεχνών μέσα σε μια θεατρική πραγματικότητα, με στόχο τη δημιουργία εικαστικών θεατρικών παραστάσεων. 



Τετάρτη 21 Νοεμβρίου 2012

Η Ρούλα Πατεράκη ανάβει το «Φως του Γκαζιού» στο θέατρο «Χυτήριο»


Το γνωστό έργο του Πάτρικ Χάμιλτον μετά το Λονδίνο παρουσιάζεται και στην Αθήνα.
Μια ιστορία με έντονο σασπένς και δυνατά στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ παρουσιάζει από τις 26 Νοεμβρίου στο θέατρο «Χυτήριο», η Ρούλα Πατεράκη. Πρόκειται για το γνωστό έργο του Πάτρικ Χάμιλτον με τίτλο «Το φως του Γκαζιού» («Gaslight») . Γραμμένο το 1938, έχει παρουσιαστεί άλλες τέσσερις φορές επί σκηνής στην Ελλάδα και αποτελεί μέχρι σήμερα τη μακροβιότερη παράσταση στην ιστορία του Μπρόντγουέι, με πρόσφατο ανέβασμα στο Γουέστ Έντ από το θέατρο «Old Vic». Πρόκειται για ένα νουάρ θρίλερ με την έντονη και δυνατή ιστορία της γυναίκας που βασανίζεται ψυχολογικά στα όρια του σαδισμού από τον άντρα της. Ο σύζυγος της την εγκαταλείπει κάθε βράδυ και όταν εκείνη μένει μόνη στο σπίτι όσα συμβαίνουν την οδηγούν να αμφιβάλλει για την πνευματική και συναισθηματική της ισορροπία. Δεν μπορεί να εξηγήσει πώς εξαφανίζονται αντικείμενα, τους ήχους που ακούγονται από την αποθήκη και το πώς τρέμει το φως του γκαζιού.  Οι απορίες της και η αγωνία μεγαλώνουν με την εμφάνιση του επιθεωρητή της Σκότλαντ Γιαρντ.
Main_mesa

Τρίτη 20 Νοεμβρίου 2012

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ "ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗΣ ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΗΣ" ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΤΕΛΙΟ ΚΑΛΑΘΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ


Σεμινάριο «Συναισθηματικής Διαλεκτικής» διοργανώνει ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Στέλιος Καλαθάς σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα «Ταξίδι Ονείρου». Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 1 και την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2012 και ώρες 17.00-20.00 στον χώρο LOFTWORK, εντός του πολυχώρου Βίλκα.

Η «Συναισθηματική Διαλεκτική» αποτελεί μια βιωματική μέθοδο, η οποία ξεδιπλώνει τα συναισθήματα αρχικά μέσα από λόγο-διάλογο ανακαλύπτοντας την “θερμή ” επικοινωνία των λέξεων χρησιμοποιώντας και τις 5 αισθήσεις. Πρόκειται για μια μέθοδο, στην οποία μέσα από απλές κινήσεις, μουσικές, στίχους και βιώματα, μαθαίνουμε να ενεργοποιούμε και να ελέγχουμε τα 7 βασικά μας συναισθήματα που είναι και υπεύθυνα για τις αποφάσεις ζωής που παίρνουμε. Η «Συναισθηματική Διαλεκτική» μας βοηθάει να έχουμε εύκολη πρόσβαση στα συναισθήματά μας και να μπορούμε να εκφραζόμαστε αποτελεσματικά, ελέγχοντας το φόβο, το θυμό, το άγχος που μας έχει κατακλύσει και δίνοντας περισσότερο φως στον εσω-κόσμο μας.

" Έτσι Απλά " του Παναγιώτη Καποδίστρια


Το θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου παρουσιάζει την ανατρεπτική κωμωδία του Παναγιώτη Καποδίστριαμε τίτλο: "Έτσι Απλά".

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Καποδίστριας 
Βοηθός σκηνοθέτη: Κάτια Ευστρατίου
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μιχαήλ 
Κοστούμια – Σκηνικά: Κατερίνα Παπαδοπούλου 
Φωτισμοί: Αναστάσιος Τζώρτζης

Παίζουν: 
Νατάσα Τσακαρισιάνου
Παναγιώτης Καποδίστριας 
Μαίρη Μηλιαρέση 
Άννα Δημητράτου 
Άννα Κοντονίνα

Περίληψη:
Η Μαρία είναι παντρεμένη με τον Μίλτο, ο οποίος εργάζεται σε μια μεγάλη εταιρεία. Όταν ο διευθυντής του πεθαίνει και η θέση μένει κενή, η Μαρία παρακινούμενη από τη μητέρα της, πλησιάζει τον προϊστάμενό του, με σκοπό να κάνει τα αδύνατα-δυνατά ώστε να επιλέξει τον Μίλτο για αντικαταστάτη του. Όλα αυτά όμως, κρύβουν από πίσω ένα καλοστημένο σχέδιο. Ποιος είναι τελικά ο θύτης και ποιος το θύμα;


D. C. Jackson, Η ρομαντική μου ιστορία στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ στη Θεσσαλονίκη


Από τη Θεσσαλονίκη, και μάλιστα από το Θέατρο Αυλαία, εκεί όπου πριν από 15 χρόνια, στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας, πρωτοεμφανίστηκε το Θέατρο του Νέου Κόσμου με τον Κοινό Λόγο της Έλλης Παπαδημητρίου, θα ξεκινήσουν στις 22 Νοεμβρίου οι παραστάσεις της κωμωδίας Η Ρομαντική μου ιστορία του D. C. Jackson.
Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν ως τις 9/12. Στη συνέχεια η παράσταση θα κάνει την αθηναϊκή της πρεμιέρα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου στις 12/12/12.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Πού συναντάει κανείς ανθρώπους; Πού γνωρίζονται οι άνθρωποι; Σε παμπ; Στο γυμναστήριο; Στο σουπερμάρκετ; Θα σας πω εγώ πού.Αν δεν έχεις βρει τον άνθρωπό σου πριν να πάρεις τοπτυχίο σου, θα παντρευτείς κάποιο βούρλο απ’ τη δουλειά σου. Δεν κάνω πλάκα. Είναι απλό. Ξέρετε πώς αναπαράγονται τα ζώα σε συνθήκες αιχμαλωσίας; Τα βάζουν στο ίδιο κλουβί.»

H Ρομαντική μου ιστορία του νεότατου σκωτσέζου συγγραφέα D. C. Jackson είναι ένα έργο που με εργαλείο το χιούμορ μιλάει για τη δυσκολία της επικοινωνίας, την αυταπάτη, την αγάπη, την πάλη των δύο φύλων και τους συμβιβασμούς. Ένα έργο για τη δυσκολία των ανθρώπων να δημιουργήσουν σχέσεις, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον της πόλης και της δουλειάς. Για τη μοναξιά των 35άρηδων. 


«Δάσος, Βαθύ και Σκοτεινό» του Neil La Bute


Στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Τόπος Αλλού, θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου το έργο του Neil La BUTE «ΔΑΣΟΣ, ΒΑΘΥ ΚΑΙ ΣΚΟΤΕΙΝΟ», σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή, με τους Μάξιμο Μουμούρη και Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου.

Σε μονοπάτια δαιδαλώδη δύο αδέλφια, ένας άνδρας και μια γυναίκα, μια νύχτα με καταρρακτώδη βροχή. Αποκλεισμένοι σε μια καλύβα: αυτή διανοούμενη κοσμήτωρ των ανθρωπιστικών επιστημών στο τοπικό κολέγιο, και αυτός ένας χειρώνακτας με κάποια ενδιαφέροντα, περπατούν στα κακοτράχαλα μονοπάτια του δάσους τους. Του δάσους της μνήμης τους, των πόθων τους, των απωθημένων τους...της αλήθειας τους.
Ανεξιχνίαστο, σκοτεινό, άγνωστο και άρα επικίνδυνο. Παραπαίουν και ψάχνουν να βρουν τον εαυτό τους. Διαπραγματεύονται τα συντρίμμια της ζωής τους και προσπαθούν να βρουν μια αχτίδα φωτός μέσα σε στο πηχτό σκοτάδι.
Το συνειδητό και το ασυνείδητο αποκαλύπτονται μέσα σ’ αυτή τη νύχτα που η βροχή ξεπλένει ένοχες και ανομολόγητα πάθη και οι αστραπές φωτίζουν στιγμιαία το βαθύ και σκοτεινό δάσος της ανθρώπινης ύπαρξης. Οι ήρωες, άλλες φορές σε μια λυσσαλέα σύγκρουση μεταξύ τους και άλλες πιασμένοι χέρι-χέρι περπατάν αυτό το βαθύ σκοτεινό μονοπάτι της γνώσης (κυρίως της αυτογνωσίας τους) τη στιγμή που οι λύκοι αλυχτούν γύρω τους.



 

Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2012

"Σαίξπηρ τα πάντα όλα" στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ

Η παράσταση που απέσπασε το βραβείο καλύτερης παράστασης της κριτικής επιτροπής , το βραβείο καλύτερης παράστασης του κοινού, βραβεία α’ ανδρικού ρόλου και μουσικής επιμέλειας, στους 26ους Πανελλήνιους Θεατρικούς αγών
ες του Δήμου Ζωγράφου, είναι μία διαδραστική παρωδία, όπου τρεις ηθοποιοί στην προσπάθειά τους να ερμηνεύσουν όλα τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μία ώρα, δημιουργούν απίστευτες καταστάσεις τόσο στους εαυτούς τους όσο και στο ανυποψίαστο κοινό, από το έργο των Άνταμ Λονγκ, Ντάνιελ Σίνγκερ και Τσες Μπόργκεσον “The Complete Works of William Shakespeare”



«Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Έντουαρντ Άλμπυ και «οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ στο ΑΛΕΚΤΟΝ


Ο θίασος «Ανδρών Θέατρο» παρουσιάζει τα έργα «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Έντουαρντ Άλμπυ και «οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ στην -επίκαιρη όσο ποτέ- π
αράσταση: «Das Ende.»

Λίγα λόγια
(ή αλλιώς: «Όταν ο Ζενέ πήγε …μια βόλτα στον ζωολογικό κήπο»)
Ένας γοητευτικός αλήτης του περιθωρίου έρχεται να ταράξει με την εκκωφαντική μοναξιά του το ψέμα, τον καθωσπρεπισμό και τον τυφλό εγωισμό ενός «φιλήσυχου πολίτη»στο Central Park της Νέας Υόρκης. 
Εν συνεχεία οι δυο τους μεταμορφώνονται στις αιώνιες Δούλες με την Gnaedige Frau (την Καλή Κυρία) να συμπληρώνει και να διευθύνει τον σκοτεινό θίασο των καταραμένων ψυχών τους, οδηγώντας τες σε ένα παιχνίδι ζωής και θανάτου. 
Αλήθεια τι ακριβώς είναι αυτό που κάνουν; «Theater? Oder Spiel?»
Το πρώτο θεατρικό έργο του Έντουαρντ Άλμπυ «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» συναντά το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ «οι Δούλες» σε μια πρωτοποριακή και άκρως επίκαιρη παράσταση. 


"Η ΓΙΑΓΙΑ" του Ντίνου Σπυρόπουλου στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ


Στο θέατρο ΔΙΑΝΑ θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, η απολαυστική κωμωδία «Η ΓΙΑΓΙΑ» του Ντίνου Σπυρόπουλου, με τους Θανάση Τσαλταμπάση και Νίκο Ορφανό, σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη 
Η παράσταση θα ξεκινήσει από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο «Αριστοτέλειον» και θα παρουσιάζεται έως τέλος Νοεμβρίου.

Πρόκειται για μια σπαρταριστή αλληγορική κωμωδία που καθρεφτίζει με μοναδικό τρόπο τη σημερινή ελληνική πραγματικότητα.

Ποια είναι άραγε η γιαγιά που προσπαθούν να κρατήσουν ζωντανή για να συνεχίσουν να επωφελούνται απ’ αυτή; Θα τα καταφέρουν;
Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης και ο Νίκος Ορφανός, ένα απολαυστικό δίδυμο, θα λύσουν όλες τις απορίες και θα δώσουν όλες τις απαντήσεις επί σκηνής.
«Γιαγιά, κράτα γερά...!»



A Behanding in Spokane στο Θέατρο ΑΡΓΩ


Το Θέατρο «Αργώ» και η εταιρεία θεάτρου ΜΥΘΩΔΙΑ παρουσιάζουν για 2ο χρόνο επιτυχίας

και με νέα διανομή την τελευταία μαύρη κωμωδία του πολυβραβευμένου Μάρτιν ΜακΝτόνα

«Ο ΚΟΥΛΟΧΕΡΗΣ ΤΟΥ ΣΠΟΚΕΪΝ» (A Behanding in Spokane) μαύρη κωμωδία

Από 19 Νοεμβρίου 2012 έως τέλος σεζόν (Τρίτη του Πάσχα)

Το Θέατρο «Αργώ» συναισθανόμενο την οικονομική κρίση που αντιμετωπίζει η χώρα μειώνει την τιμή του εισιτηρίου για τον «Κουλοχέρη του Σποκέιν» και καθιερώνει είσοδο 15 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ και εισιτήριο ανέργων 5 ευρώ

Παίζουν:
Τάκης Σπυριδάκης, Κατερίνα Γερονικολού, Γεράσιμος Σκαφίδας, Σαμουήλ Ακίνολα

Μια σκοτεινή κωμωδία σε «πραγματικό» χρόνο 90 λεπτών.  Ο Καρμάικλ, ένας ανάπηρος μοναχικός άνθρωπος αναζητά το κομμένο χέρι του και μπλέκει με δύο νεαρούς απατεώνες 
και έναν ενοχλητικό ρεσεψιονίστα. 



Κυριακή 18 Νοεμβρίου 2012

Ο Καρυοθραύστης στο Θέατρο Ολύμπια


Το κλασικό μπαλέτο του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ανεβαίνει από την Εθνική Λυρική Σκηνή, βάζοντάς μας στο κλίμα των γιορτών.

Η Αιμιλία Γάσπαρη στο ρόλο της Νεράιδας του Βορρά και ο Ντανίλο Ζέκα ως ο κεντρικός ήρωας του Καρυοθραύστη, Ντροσελμέγιερ.
Η συγκεκριμένη παραγωγή ανέβηκε πρώτη φορά το 2000 στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, σε χορογραφία Ρενάτο Τζανέλα. Φέτος, δώδεκα χρόνια αργότερα, ο ίδιος κλήθηκε να χορογραφήσει ξανά τον Καρυοθραύστη για λογαριασμό της ΕΛΣ.
Όπως τονίζει ο χορογράφος, «η παράσταση απευθύνεται σε όλη την οικογένεια. Η δική μου εκδοχή είναι μια ερωτική ιστορία, ενώ το αρχικό σενάριο αφορά το όνειρο ενός μικρού κοριτσιού που δεν μπορούσε ούτε καν να ονειρευτεί τον έρωτα, αφού δεν τον είχε γνωρίσει. Προσπάθησα να δω το θέμα σαν εκπαιδευτικός και σαν πατέρας. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Κριστόφ Κρέμερ θυμίζουν κόμικ. Η παράσταση διαθέτει άφθονο χιούμορ και αρκετή ένταση, αλλά καθόλου βία. Προσπάθησα να αποφύγω αυτό το σκληρό περιβάλλον που συνήθως παρουσιάζεται σήμερα στα παιδιά»

«Τα Παιδιά θα ‘ρθουνε στις Οχτώ…» στο Αριστοτέλειον

Ένα κωμικό θρίλερ για την ζωή μας, μια κωμωδία σχέσεων και καταστάσεων που θα λατρέψετε αυτό το χειμώνα! 

Σκοτάδι. Κάποιοι μπήκαν στο σπίτι. Τα Παιδιά είναι μέσα. Ομηρία. Ληστεία. Καταγγελία. Κωμωδία. 

Τα Παιδιά ήταν ήρεμα στο σαλόνι τους στον Παράδεισο περιμένοντας κάποια «καλά» παιδιά όταν τελικά ήρθαν κάτι άλλα, κακά παιδιά. Ένα ζευγάρι παντρεμένο, πρώην ερωτευμένο, βρίσκεται φυλακισμένο και εγκλωβισμένο στο υπόγειο play room του ίδιου τους του σπιτιού, από 2 ληστές, που την ίδια στιγμή τους αδειάζουν τον επάνω όροφο του σπιτιού τους.

Παράλληλα οι ίδιοι «αδειάζουν» τις ψυχές τους, αλληλοκατηγορούνται, αλληλοαπειλούνται, θυμούνται, φοβούνται, απελπίζονται, ελπίζουν, χαμογελούν μέσα από τις αγωνιώδεις προσπάθειες μιας ολόκληρης νύχτας να βρουν τρόπους διάσωσης και διαφυγής.

Ένα αντρόγυνο, η μικρογραφία της ίδιας μας της ζωής, πάνω οι κλέφτες, κάτω εμείς.

Τα Παιδιά τα λένε όλα ο ένας για τον άλλον και όλοι για κανέναν.


Κάποιοι θα πεθάνουν, κάποιοι δεν ξέρουν τι να κάνουν, κάποιοι - δεν – ξέρουν τι χάνουν, κάποιοι προσπαθούν απλά να το κάνουν… 
Γιατί έτσι είναι η ζωή έχει χιούμορ και μία «άρρωστη» οπτική της δικαιοσύνης όταν κάποιοι μας ληστεύουν μας ξυπνάνε και τότε είναι που σηκωνόμαστε από τα κρεβάτια μας και μπορούμε όρθιοι, πια, ν’ αγωνιστούμε.

Τα Παιδιά τα φέρνουν οι Αλέξανδρος Ρήγας, Δημήτρης Αποστόλου. Ένα ανθρώπινο ψυχογράφημα ιδωμένο μέσα από την ιδιαίτερα κωμική ματιά των συγγραφέων του.

«Caveman» στο Αριστοτέλειον


Ο άντρας και η γυναίκα στην προϊστορία ζούσαν σε απόλυτη αρμονία, όμως πολλά έχουν αλλάξει από τότε.


Συνεχίζεται για έκτη χρονιά το φαινόμενο «Caveman» του Rob Becker σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αναστασίας Παπαστάθη. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης δίνει τη δική του εκδοχή στον άνθρωπο των σπηλαίων που πάνω από 200.000 θεατές στην Ελλάδα έχουν λατρέψει.


Ο «Caveman» έχει πάνω από 7.000.000 θαυμαστές σε όλο τον κόσμο, έχει μεταφραστεί σε 15 διαφορετικές γλώσσες και είναι η μακροβιότερη σόλο παράσταση στην ιστορία του Broadway, κάτι που έκανε τον δήμαρχο της Νέας Υόρκης να αποκαλεί την 18η Ιουλίου ημέρα του Caveman και να μετονομάσει την οδό 44 West σε Caveman Way.

Ο «Caveman» επιπλέον αναγνωρίζει πολλούς οπαδούς του στους ψυχολόγους και θεραπευτές ως εναλλακτική μέθοδος θεραπείας σχέσεων. Μη σπαταλάτε τα λεφτά σας σε σύμβουλους γάμου, o Caveman τοu Rob Becker ξεπερνάει και τον καλύτερο ψυχαναλυτή.



«Caveman» στο Αριστοτέλειον 

Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 2012

Εργαστήριο θεατρικής αγωγής για παιδιά στο θέατρο Επί Κολωνώ


Το θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο σε συνεργασία με το Studio Νάμα, ξεκινά νέο εργαστήριο θεατρικής αγωγής για παιδιά ηλικίας 6-12 ετών. Με έναν πλούσιο συνδυασμό τεχνικών αφήγησης, σωματικού θεάτρου, μουσικοκινητικής, θεατρικού παιχνιδιού και εικαστικών, τα παιδιά θα γνωρίσουν και θα οικειωθούν τα εκφραστικά τους μέσα, καθώς και τα στάδια της θεατρικής πράξης. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με το ανέβασμα -από τα ίδια τα παιδιά- της παράστασης "Η Κανέλα και το Δυοσμαράκι" στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ.



Συντονισμός εργαστηρίου - Διδασκαλία: Τάσος Καρακύκλας
Μουσική διδασκαλία: Έλλη Βασιλάτου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη
Διάρκεια εργαστηρίου: 24 Νοεμβρίου 2012-Μάιος 2013
Κάθε Σάββατο 4.30-6.00 μ.μ. στο θέατρο Επί Κολωνώ

Κόστος συμμετοχής: 35 ευρώ ανά 4 μαθήματα

Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2012

''Picasso. Στο Μάτι του Ταύρου'' της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου


Ο Νικήτας Τσακίρογλου σκηνοθετεί το έργο “Picasso, Στο Μάτι του Ταύρου”
της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου 
στο ΒΕΤΟΝ 7, σκηνή Black Box

Πρώτη παράσταση: Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2012

Με φόντο το ατελιέ του Πικάσο στην οδό Ογκουστίν.
Ο διάσημος ζωγράφος, η θηριώδης προσωπικότητα, το επικίνδυνο αρσενικό – ο Ταύρος.
Μαζί του, επτά γυναίκες. Επτά σύντροφοι, επτά μούσες: Μίρνα Ζιένοβιτς, Ζακλίν Ροκ, Φρανσουά Ζιλό, Ζενεβιέβ Λαπόρτ, Mαρί Τερέζ Βαλτέρ, Όλγα Πικάσο, Ντόρα Μάαρ. 
Ο έρωτας, η έλξη και η δημιουργία, η θυσία και η καταστροφή. 


Στο ρόλο του Picasso ο Πέρης Μιχαηλίδης.




  Φωτογραφία: Ο Νικήτας Τσακίρογλου 

σκηνοθετεί 
το έργο 
“Picasso, Στο Μάτι του Ταύρου”
της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου 
                         στο ΒΕΤΟΝ 7, σκηνή Black Box

Πρώτη παράσταση: Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2012

Με φόντο το ατελιέ του Πικάσο στην οδό Ογκουστίν.
Ο διάσημος ζωγράφος, η θηριώδης προσωπικότητα, το επικίνδυνο αρσενικό – ο Ταύρος.
Μαζί του, επτά γυναίκες. Επτά σύντροφοι, επτά μούσες: Μίρνα Ζιένοβιτς, Ζακλίν Ροκ, Φρανσουά Ζιλό, Ζενεβιέβ Λαπόρτ, Mαρί Τερέζ Βαλτέρ, Όλγα Πικάσο, Ντόρα Μάαρ. 
Ο έρωτας, η έλξη και η δημιουργία, η θυσία και η καταστροφή. 


Στο ρόλο του Picasso ο Πέρης Μιχαηλίδης. 

Διανομή με σειρά εμφανίσεως

Μίρνα Ζιένοβιτς            Αγγελική Καρυστινού
Ζακλίν Ροκ                    Βάσια Χρήστου
Ζενεβιέβ Λαπόρτ           Στεφανία Κριεζή
Φρανσουάζ Ζιλό            Βασιλική Σαραντοπούλου
Μαρί Τερέζ Βαλτέρ        Χρυσάνθη Κάντζου
Όλγα Πικάσο                Δέσποινα Ψαροπούλου
Ντόρα Μάαρ                 Νάντια Σπηλιωτοπούλου


Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νικήτας Τσακίρογλου 
Σκηνικό: Μιχάλης Αργυρού
Μουσική: Δημήτρης Μαραμής
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογράφιση: Νικόλας Σταυρόπουλος
Xορογραφία: Τατιάνα Μίρκου
Β. Σκηνοθέτη: Στεφανία Κριεζή
Β. Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Κρίγκου


Σημείωμα σκηνοθέτη
Η προσωπική ζωή του Πικάσο περιβάλλεται από μύθο. Ο ίδιος απαιτούσε οι ερωτικές του σχέσεις να είναι μυστικές. Οι μαρτυρίες που έχουμε για τη συμπεριφορά του απέναντι στις γυναίκες που ζωγράφισε και που στάθηκαν πηγή της έμπνευσής του μας αποκαλύπτονται από τις σχέσεις του Πικάσο με τα μοντέλα του, από τα οποία απαιτούσε τέλεια υποταγή, κάτι που οδηγούσε στη ζήλια και το σαδισμό. Στα γραπτά τους, οι γυναίκες αυτές, άλλες αναφέρουν ότι συνάντησαν τον «Διάβολο» και άλλες ότι «μετά τον Πικάσο υπάρχει μόνο ο Θεός». Ο έρωτας που έζησαν μαζί του ήταν έντονος και καταστροφικός. Σαν άλλος Δον Ζουάν, φοβόταν το θάνατο και τη μοναξιά και εκτονωνόταν μαζί τους σε ένα βίαιο, ζωώδες ερωτικό παιχνίδι που έκρυβε μέσα του το θάνατο. Κάποιες από αυτές, μη αντέχοντας την απουσία του, οδηγήθηκαν στην αυτοκτονία ή στην τρέλα. 
Με ξεχωριστή προσωπικότητα η καθεμία οδηγείται ερωτικά από τον Πικάσο στο χώρο του απόλυτου και της αυταπάρνησης. Πέρα από το καλό και το κακό, το ηθικό και το ανήθικο, αυτά τα πρόσωπα, κλεισμένα σαν σε αρένα, μορφάζουν ηδονικά από πόνο, πληγωμένα από την ορμή του Ταύρου που αναμετριέται μαζί τους.
Τα πρόσωπα που ζωγράφιζε ζούσαν καταστάσεις πέρα από το συνηθισμένο και το καθημερινό. Αυτή η υπέρβασή τους, σε αναγκάζει να ζητήσεις από τους ηθοποιούς σου διαφορετικούς υποκριτικούς κώδικες στην εκφορά του λόγου, σε κίνηση κι εντάσεις, για να μπορέσεις να πλησιάσεις τη δυναμική του Πικάσο, όταν πάσχιζε να βάλει στα κάδρα του αυτές τις γυναίκες που θα αφήσουν το αποτύπωμά τους στο χρόνο.
Η αφήγηση γίνεται κινηματογραφική, με σκηνές που μοιράζονται σε πλάνα και «μοντάρονται» με μουσική και με φωτισμό. Τα πρόσωπα του έργου κινούνται εγκλωβισμένα σ’ ένα μαύρο κουτί, έτσι όπως διαμορφώθηκε ο σκηνικός χώρος του εναλλακτικού θεάτρου Beton7.
                                                    
                                                              Νικήτας Τσακίρογλου
                                                                                                                               20-10-2012
Σημείωμα συγγραφέα
10 Ιανουαρίου 1895.  Ένα κοντόσωμο αδύνατο αγόρι δεκατριών  ετών,  αποτυπώνει με το πινέλο του το πρόσωπο της πρώτης γυναίκας που ζωγράφισε. To πρόσωπό της είναι τρομακτικά χλωμό. Περίπου έναν αιώνα μετά, 15 Οκτωβρίου 1986, μια γυναίκα πυροβολεί τον εαυτό της με ένα περίστροφο,  είναι η τελευταία γυναίκα που ακούμπησαν τα πινέλα του. Τα πινέλα του είναι σαν τα κέρατα του ταύρου,  σκληρά και μαγικά.  Τα πινέλα του ξέρουν καλά τους νόμους της δημιουργίας. Μεταμορφώνουν, παραμορφώνουν, χαράσσουν, ματώνουν, απογειώνουν. Μέσα και έξω από τους πίνακες. Την εικόνα και το πρόσωπο. Θα μπορούσε να γινόταν αλλιώς;
Κάπως έτσι γοητεύτηκα από αυτή την ιστορία. Όχι φυσικά από την ιστορικότητά της. Ούτε καν από το διάσημο όνομα εκείνου του μικρού αγοριού. Ίσως από το αθάνατο νερό που πότισε αυτό το όνομα.  Και κάπως έτσι ξεκίνησα να την ξεφυλλίζω. Ή μήπως άρχισε να με ξεφυλλίζει εκείνη; Σε αυτή τη διαδρομή η συνομιλία ήταν με την ίδια τη δημιουργία. Στη στροφή του δρόμου περίμενε η θυσία, η απώλεια ελέγχου, η απώλεια. Η μεταμόρφωση, η γέννηση, η ανατροπή. Και κάθε πρωί αναρωτιόμουν ξανά και ξανά: υπάρχει επιλογή; Υπάρχει δημιουργία χωρίς καταστροφή; 
Είναι η πρώτη φορά που γράφω κάτι.  Μπορεί μια ηθοποιός να γράψει ένα θεατρικό έργο; Αυτό το ερώτημα εμπεριέχει μια παραδοξότητα. Ίσως πάλι και όχι. 
Ειρήνη Αναγνωστοπούλου
Λίγα λόγια για τη συγγραφέα 
Η Ειρήνη Αναγνωστοπούλου  είναι ηθοποιός. Σπούδασε Θέατρο στη Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη και στη Royal Scottish Academy of Music and Drama και φλάουτο στο Ώδείο Ριζοπούλου. Είναι κάτοχος πτυχίου Ψυχολογίας (Πανεπιστήμιο Αθηνών) και έχει ολοκληρώσει μεταπτυχιακή ειδίκευση στη Δραματοθεραπεία. Ως ηθοποιός έχει  συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Θ. Βλαβιανό, Π. Μιχαηλίδη, Δ. Παπασταμάτη, Β. Χατζοπούλου, Γ. Σίμωνα, Γ. Σαπουτζή, Α. Τσομπανάκη, M. Lenton, A. Dunnett. Έχει συσκηνοθετήσει με τη Χριστέλα Γκιζέλη την παράσταση Σοκολάτα ή ένα κομμάτι επιθυμίας, η οποία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Θέατρο «Το Τρένο στο Ρουφ», όπου και θα φιλοξενηθεί ξανά εφέτος. Είναι ιδρύτρια και σκηνοθέτης της Θεατρικής ομάδας «Ψίχα». Το έργο Picasso, Στο Μάτι του Ταύρου είναι το πρώτο της θεατρικό έργο. 
INFO
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ 7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός, τηλ. 210-7512625
“Picasso, Στο Μάτι του Ταύρου” της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου
Σκηνοθεσία: Νικήτας Τσακίρογλου
Ερμηνεύουν: Πέρης Μιχαηλίδης, Αγγελική Καρυστινού, Βάσια Χρήστου, Βασιλική Σαραντοπούλου, Στεφανία Κριεζή, Χρυσάνθη Κάντζου, Δέσποινα Ψαροπούλου, Νάντια Σπηλιωτοπούλου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, 9 μμ
Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 10 ευρώ 
Πρώτη παράσταση: Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2012

''Το ημέρωμα της στρίγκλας" του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε διασκευή και σκηνοθεσία Ηλέκτρας Ελληνικιώτη


Από 20 Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ
Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15


Το ημέρωμα της στρίγκλας είναι μια φαρσοκωμωδία για την αγάπη και τη συμπεριφορά των δύο φύλων σε αυτή. Πρόκειται για ένα έργο στο οποίο, οι άντρες "ντύνονται" έναν άλλο εαυτό για να κερδίσουν τη γυναίκα που αγαπούν, ενώ, αντίθετα, οι γυναίκες, μόλις αποκτήσουν τον άντρα που επιθυμούσαν, "γδύνονται" τον εαυτό και τη συμπεριφορά που είχαν επιδείξει έως εκείνη τη στιγμή! Το "ημέρωμα" είναι μια ιστορία που κινούν οι άνδρες, αλλά που ταυτόχρονα κινείται γύρω από τις γυναίκες. Οι άντρες ενδύονται τους ρόλους που σκοπεύουν να "παίξουν" με σκοπό να κατακτήσουν την εκλεκτή της καρδιάς τους, συζητούν και σχεδιάζουν χωρίς λογοκρισία, μακριά από τα γυναικεία αυτιά. Με αυτό ως κεντρική ιδέα και με ένα ιδιαίτερο θέατρο στο θέατρο, που ο ίδιος ο Σαίξπηρ επέλεξε για το έργο του, προσεγγίζεται το κείμενο και στήνεται η παράσταση
.

Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2012

Θεατρικά Βραβεία Κοινού: Αυτοί είναι οι μεγάλοι νικητές!


Οι αναγνώστες του «α» ανέδειξαν τους μεγάλους πρωταγωνιστές του ελληνικού θεάτρου για τη σεζόν 2011-2012 και τα βραβεία δόθηκαν σε μια λαμπερή τελετή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τρίτη 13/11, με τη χορηγία της Mercedes-Benz. Στις επόμενες σελίδες θα μάθετε ποιες παραστάσεις διακρίθηκαν και ποιοι καλλιτέχνες έλαβαν τα 25 βραβεία της Θεατρομανίας, ενώ στην επόμενη έντυπη έκδοση του «α» θα βρείτε το αναλυτικό ρεπορτάζ με τα πιο χαρακτηριστικά ενσταντανέ της βραδιάς.



Φόνισσα

Τρεις πρωτιές κατάφερε η συγκλονιστική «Φόνισσα»: 1ο βραβείο παράστασης, 1ο βραβείο σκηνοθεσίας για τον Στάθη Λιβαθινό και 1ο βραβείο γυναικείου ρόλου για την Μπέττυ Αρβανίτη.
Τρεις πρωτιές κατάφερε η συγκλονιστική «Φόνισσα»: 1ο βραβείο παράστασης, 1ο βραβείο σκηνοθεσίας για τον Στάθη Λιβαθινό και 1ο βραβείο γυναικείου ρόλου για την Μπέττυ Αρβανίτη.
Ανεξίτηλα σφράγισε την καριέρα της η Μπέττυ Αρβανίτη (1o βραβείο γυναικείου ρόλου) με τη «στοιχειωμένη», μοντέρνα και αποκαλυπτική ερμηνεία της ως Φραγκογιαννού στη «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Η παράσταση απέσπασε συνολικά τέσσερα βραβεία^ ανάμεσά τους, τα δύο σημαντικότερα. Σύμφωνα με τους αναγνώστες του «α», ήταν η καλύτερη παράσταση της χρονιάς (1ο βραβείο παράστασης), ενώ την πρώτη θέση κατέκτησε και η σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού (1ο βραβείο σκηνοθεσίας). Συμπληρώστε εδώ και τη διάκριση που έλαβαν οι υποβλητικοί φωτισμοί του Αλέκου Αναστασίου (3ο βραβείο φωτισμών). Όπως έγραφε και η Ιλειάνα Δημάδη στην κριτική της για την παράσταση στο «α»: «Σκηνοθετημένη σαν μοντέρνα τελετουργία, η θεατρική αυτή εκδοχή της “Φόνισσας” ξανανακαλύπτει το έργο του Παπαδιαμάντη στη ρωγμή ανάμεσα στο παρόν και στο παρελθόν, στην ορθοδοξία και στον παγανισμό, στο ανθρώπινο και στο πέρα από το ανθρώπινο. Η Μπέττυ Αρβανίτη δεν ερμηνεύει απλώς ένα ρόλο αλλά “ξυπνά” τη μορφή της Φραγκογιαννούς στην κυτταρική μνήμη ενός ολόκληρου λαού, του δικού μας. Συμπέρασμα; Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, εκατό χρόνια μετά το θάνατό του, συνεχίζει να μας συγκλονίζει». Η παράσταση επαναλαμβάνεται φέτος στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας.

Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2012

«Όθων και Ποθούλα» στο Θέατρο Δημήτρης Χορν

Η νέα κωμωδία του Άκη Δήμου «Όθων και Ποθούλα» σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή από την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου, στις 21:00 στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.
Το έργο: Ένας, άλλοτε οικονομικά κραταιός, βιοτέχνης πτωχεύει και αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη μεζονέτα του στα βόρεια για να εγκατασταθεί με τη γυναίκα του στο προικώο της στο Κουκάκι. Θα μπορούσε να είναι μια ακόμη ιστορία στον καιρό της κρίσης. Αλλά δεν είναι. Γιατί ξαφνικά ο Όθων Μολοχάνθης και η σύζυγός του Δωδώνη θα βρεθούν να συγκατοικούν με την Ποθούλα Ραρράκου, Κυρία των Τιμών της Βασίλισσας Αμαλίας και πνεύμα εκ γενετής ανυπότακτο, έναν Αξιωματικό της Χωροφυλακής, ορκισμένο εχθρό της Βαυαροκρατίας, κι ένα νεαρό Εαμίτη έτοιμο για τ’ αντάρτικο. Από αυτή τη συγκατοίκηση δεν μπορεί παρά να κριθεί όχι μόνο το μέλλον της χώρας, αλλά και η τύχη του απελπισμένου Όθωνα, που βρίσκεται ξαφνικά από καταχρεωμένος βιοτέχνης… ηγέτης μιας ανήκουστης επανάστασης.Από την Αθήνα του 2012 σ’ εκείνη του 1837 - με μια ενδιάμεση στάση στο 1942 -, μια… εκτός εαυτού κωμωδία, που δε βάζει γλώσσα μέσα της. Αφιερωμένη εξαιρετικά σε μια Ελλάδας που πέφτει συνέχεια του θανατά αλλά ποτέ δεν τα τινάζει.



Άγγελος Αντωνόπουλος: Η τέχνη πρέπει να είναι παρούσα ως μάχιμη, όχι ως εφησυχασμένη


Ο Άγγελος Αντωνόπουλος, αναμετράται φέτος στο Τριανόν, με έναν δύσκολο και απαιτητικό ρόλο. Στο μονόλογο που έχει γράψει ο ίδιος, ερμηνεύει τον επιστήμονα, σε μια προσπάθεια να παρουσιάσει στο ευρύ κοινό το επιστημονικό του έργο, σε συνδυασμό με τη ζωή του και τις δυσκολίες που αντιμετώπισε.Ο βετεράνος ηθοποιός, που βάζει τη σφραγίδα του συγγραφικά, σκηνοθετικά και ερμηνευτικά στο Γαλιλαίο, επιβλητικός αλλά και ευγενέστατος ταυτόχρονα, μίλησε στο www.culturenow.gr για το έργο, την τέχνη και την επιστήμη. Απολαύστε τον!

Συνέντευξη: Νώντας Δουζίνας

Photo: Στέλιος Ματσάγγος

Culturenow.gr: Ας ξεκινήσουμε τη συνέντευξη, δίνοντάς μας τη δική σας οπτική για το έργο. Πώς σας γεννήθηκε η ιδέα να γράψετε το Γαλιλαίο;

Άγγελος Αντωνόπουλος: Ο Γαλιλαίος είναι μια προσωπικότητα, ένα πορτραίτο, που με απασχολεί πάρα πολλά χρόνια, από τότε που είδα καταρχάς την παράσταση με το έργο του Μπρεχτ. Σαν ιστορική λοιπόν μορφή με συγκλόνισε. Έκτοτε, αυτό υπήρχε πάντα σαν ανησυχία μου, ενώ το έργο του Μπρεχτ δε μπορεί να ανέβει, διότι έχει πάνω από 50 πρόσωπα. Εγώ όμως ήθελα να παίξω το Γαλιλαίο, οπότε άρχισα να προβληματίζομαι για να γράψω ένα μονόλογο. Βέβαια, η βιβλιογραφία που απαιτείται είναι τεράστια, γιατί για ένα τέτοιου ιστορικού εκτοπίσματος πρόσωπο, αντιλαμβάνεστε πόσα πράγματα έχουν γραφτεί. Πρέπει να πω, ότι όταν αρχίσεις να ασχολείσαι με το θέμα, αντιλαμβάνεσαι πόσο αδιάβαστος είσαι. Τόσο πολλά βιβλία πρέπει να διαβάσεις για να ασχοληθείς με το θέμα έτσι όπως ασχολήθηκα εγώ. Αναφορικά με το συγγραφικό αυτό εγχείρημα, μπούσουλας ήταν και το προηγούμενο έργο που είχα παίξει, ο Μαρξ. Το εννοώ αυτό ως εξής: Ο Χάουαρντ Ζιν που είχε γράψει το Μαρξ, κατά τη γνώμη μου τον είχε γράψει αριστοτεχνικά. Δε μπορούσα λοιπόν να αγνοήσω το είδος γραφής του Χάουαρντ Ζιν, για να ξεκινήσω αυτό που ξεκίνησα, διότι είδα ότι μέσα στο οδοιπορικό αυτού του ανθρώπου, υπήρχαν στοιχεία που δημιουργούν αυτό που λέμε συγκινησιακή λειτουργία και μόνο έτσι μπορεί να γίνει το θέατρο. Η συγκινησιακή λειτουργία δημιουργείται κυρίως από τα στοιχεία της ζωής του ήρωα μας. Δεν πρόκειται μόνο για τις επιστημονικές πληροφορίες. Πρόκειται για τον τρόπο με τον οποίο έγινε καθηγητής Πανεπιστημίου, πόσο δυσκολεύτηκε για να γίνει, σε ποιες καταστάσεις προσέκρουσε η επιδίωξή του, ποια ήταν η οικονομική και οικογενειακή του κατάσταση. Από εκεί και πέρα, εμφανίζονται με την έρευνα τα κοινωνικά, επιστημονικά περιβάλλοντά του, καθώς και το περιβάλλον των ανθρωπίνων σχέσεων. Αυτό λοιπόν είναι πολύ ενδιαφέρον, το είχε κάνει ο Χάουαρντ Ζιν με τον Μαρξ και είδα πώς λειτούργησε, ενώ βλέπω και πόσο λειτουργεί και σήμερα ο Γαλιλαίος. Αυτή τη στιγμή έχουμε κάνει ακόμη λίγες παραστάσεις και είμαι πάρα πολύ αισιόδοξος, γιατί έχω εισπράξει τον ενθουσιασμό αυτών των θεατών που ήρθαν στις λίγες αυτές παραστάσεις.

«ΒΡΩΜΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του CHARLES BUKOWSKI

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΜΑ»
Αγ. Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15 –17
τηλέφωνο: 210-5220100


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη




Η Εταιρεία Θεάτρου Θεώρημα θα παρουσιάζει στο θέατρο Άλμα από τη Δευτέρα 19 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη την παράσταση «ΒΡΩΜΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Τσαρλς Μπουκόβσκι, με τους Γιώργο Χριστοδούλου, Νόνη Ιωαννίδου, Όθωνα Μεταξά, σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη.
Οι Βρώμικες Ιστορίες είναι μια συρραφή από τα έργα του Τσάρλς Μπουκόβσκι, που περιγράφουν την εγκατάλειψη, την απελπισία και την ανέχεια των Ανθρώπων από το Σαθρό Κυβερνοκράτος, μέσα από τα προσωπικά τους βιώματα, χωρίς να τους δίνουν την παραμικρή ευκαιρία και την δύναμη να παλέψουν για μια καινούργια ελπίδα. 
Άνθρωποι που κάποτε ζούσαν ανθρώπινα και με αξιοπρέπεια, τους επέβαλλαν όλοι αυτοί που μας Κυβερνούν, να ζουν στην ανέχεια και στη φτώχεια σε μια άλλη πραγματικότητα.
Ο Στάν, η Κάθυ και ο Χένρι… 
Καθημερινοί άνθρωποι από όλα τα κοινωνικά στρώματα αλλά και αλκοολικοί, άστεγοι, πόρνες, αναγκάστηκαν να ζουν την κάθε στιγμή, χωρίς να περιμένουν τίποτα από το αύριο.
Ο Μπουκόφσκι κατάφερε να διεισδύσει στις ψυχές όλων αυτών των ανθρώπων και να μας αποκαλύψει τις καλά κρυμμένες πτυχές της προσωπικότητάς τους, που παρέμειναν ανέπαφες και διατήρησαν την ανθρωπιά και την αγάπη τους.
Με τρόπο λυρικό και αρκετά επιθετικό, κατακρίνει τους πολιτικούς, τον ρατσισμό, την πλουτοκρατία και εν γένει ολόκληρη την κοινωνία.


 

Δευτέρα 12 Νοεμβρίου 2012

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΕΜΠΡΟΣ"

Πρώτη Εβδομάδα Δράσεων 12-18/11/2012

ΔΕΥΤΕΡΑ 12/11

21.00 Θεατρική Περφόρμανς 'Οι Κότες και οι Ψύλοι' (70')


Ομάδες Nova Melancholia & MAG

ΤΡΙΤΗ 13/11

18.00 Διάλεξη-Συζήτηση με τον πολιτικό ακτιβιστή Sabu Kosho,

'Fukushima: Μετά την Καταστροφή'.

21.00 Θεατρική Περφόρμανς 'Οι Κότες και οι Ψύλοι', (70')

Ομάδες Nova Melancholia & MAG


Grexit: Ανασκάπτοντας το Μέλλον της Ευρώπης Διάλεξη Δράση (Performative lecture): Carsten Lisecki, Eleninja, Γιώργος Παπαδόπουλος



ΤΕΤΑΡΤΗ 14/11

20.30 Πρώτη Ύλη ( Raw Materials), Χρήστος Καρακέπελης, (78')

Συζήτηση με το σκηνοθέτη Χ. Καρακέπελη

10.30 Τα 3 Δωμάτια της Μελαγχολίας , Pirjo Honkasalo, (85')
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...