O Τάκης Ζαχαράτος επιστρέφει με το σίκουελ του «I am what I am»

Από 29 Ιανουαρίου στο Παλλάς.

Λίγο μετά τις γιορτές ο Τάκης Ζαχαράτος επιστρέφει με το «I am what I am - The Sequel». Η δίωρη παράστασή του, που πέρυσι έκοψε πολλά εισιτήρια, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνει ορισμένες άκρως ενδιαφέρουσες επί σκηνής «συναντήσεις», όπως αυτή της Αλίκης Βουγιουκλάκη με την Μελίνα Μερκούρη, της Μαρινέλλας με τον Στέλιο Καζαντζίδη, της Εντίθ Πιαφ με την Μάρλεν Ντίντριχ, τον Μάνο Χατζιδάκι, τη Μέριλιν Μονρόε, τη Λάιζα Μινέλι.

Το «Ντοκουμέντο» του Σάββα Στρούμπου επιστρέφει

Συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά συνδυάζοντας τη μουσική με κείμενα πολιτικής και φιλοσοφικής αναζήτησης.

Εν είδη πολιτικού cabaret, δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός περνούν στην γκρίζα περιοχή της κοινωνικής και πολιτικής κρίσης του σήμερα, αλλά και όλων των εποχών. Μέσα από «μεγάλα» κείμενα, όπως των Primo Levi, Samuel Beckett και Subcomandante Marcos, οι συντελεστές της παράστασης «Ντοκουμέντο» μιλούν για μία επίκαιρη κρίση που ταλανίζει την ανθρωπότητα ανέκαθεν μέσα στην ιστορία της. 

Οι Δανειστές στο Θέατρο του Νέου Κόσμου-Ένα έργο για την αστείρευτη εκδίκηση που οδηγεί στην καταστροφή

Το Θεάτρου του Νέου Κόσμου σε συμπαραγωγή με την πολιτιστική εταιρία ΚΝΟΤ παρουσιάζει την παράσταση «Οι Δανειστές», από τις 21 Δεκεμβρίου.

Οι «Δανειστές», του Σουηδού συγγραφέα August Strindberg χαρτογραφεί τη διάλυση του γάμου της Θέκλας και του Άντολφ, όταν δέχονται μια απρόσμενη επίσκεψη από τον Γκούσταβ, τον πρώτο σύζυγο της Θέκλας.

 

Με βασικό εργαλείο τρεις λεπτοδουλεμένους διαλόγους, ο συγγραφέας πλάθει ένα σύμπαν αστείρευτης βίας και μίσους που οδηγεί την Θέκλα και τον Άντολφ στην καταστροφή.

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο καλύτερος ηθοποιός της γενιάς του, "Συρανό ντε Μπερζεράκ" από 22 Φεβρουαρίου στο Παλλάς

Από το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου παρουσιάζεται στη σκηνή του Παλλάς η έμμετρη «ηρωική κωμωδία» του Εντμόν Ροστάν «Συρανό ντε Μπερζεράκ» σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Γραμμένο το 1897, είναι ένα από πιο συναρπαστικά, και συνάμα δημοφιλή έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, αριστουργηματική έκφανση του ρομαντισμού του 19ου αι., που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για κινηματογραφικές ταινίες, έργα όπερας και μπαλέτου, μουσικές συνθέσεις, ακόμη και σειρές κόμικ.

"Ό,τι μπορείς, με ό,τι έχεις, όπου είσαι"-Έξι κύκλοι εργαστηρίων στο Ρομάντσο για το σύγχρονο θέατρο στην πράξη Ιανουάριος – Απρίλιος 2014

Ποιες τάσεις επικρατούν στο θέατρο σήμερα;

Ποιος ο ρόλος του ηθοποιού σε αυτό το καινούριο θεατρικό τοπίο;

Τι του ζητείται;

Και τι εφόδια πρέπει να έχει;

Το bios καλεί για πρώτη φορά 6 σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς, με στόχο την συγκρότηση ενός δημιουργικού περιβάλλοντος μάθησης γύρω από το σύγχρονο θέατρο και τις τάσεις του.

Ο κάθε σκηνοθέτης παρουσιάζει απλά και πρακτικά μέσα σε τρεις μήνες, την δική του μέθοδο σε σχέση με τη λειτουργία του ηθοποιού στην σύγχρονη σκηνική πράξη.

Κατά την διάρκεια των εργαστηρίων οι διδάσκοντες, θα δουλέψουν μαζί με τους συμμετέχοντες με σκοπό την δημιουργία μιας παράστασης.

Μας λέει αλήθεια ο Σπύρος Παπαδόπουλος;

Ανεβάζει στο θέατρο Κάππα τη γαλλική κωμωδία του Florian Zeller που μιλά για το… ψέμα.

Όταν έχεις μία παράνομη ερωτική σχέση και μάλιστα με τη γυναίκα του καλύτερου φίλου σου, το ψέμα είναι αναπόφευκτο. Ο «ένοχος» απιστίας και απάτης προς τον φίλο του με μαθηματική ακρίβεια θα υποπέσει σε όλα τα είδη ψέματος προκειμένου να κρύψει για όσο καιρό μπορεί την επαίσχυντη πράξη του: σε έξυπνα ψέματα, σε χαζά, σε ψέματα αστεία, ευρηματικά, σε ψέματα αχρείαστα, αλλά και σε κάθε είδους αναλήθεια μπορεί να σκαρφιστεί ο ανθρώπινος νους. 

Μιούζικαλ made in Greece με Μαρινέλλα και Βέμπο

Δύο θρυλικές γυναικείες προσωπικότητες του ελληνικού τραγουδιού στη σκηνή του Badminton.

Ένα φιλόδοξο μιούζικαλ made in Greece με δύο ελληνίδες που έχουν στιγματίσει την ιστορία του ελληνικού τραγουδιού τόσο με τη φωνή όσο και την προσωπικότητά τους, αποτελεί «Η Μαρινέλλα συναντά τη Βέμπο» που θα κάνει πρεμιέρα με το νέο χρόνο. 

Η παράσταση ζωντανεύει μια ολόκληρη εποχή, εκείνη στην οποία έζησε και μεγαλούργησε η γνωστή τραγουδίστρια και θεατρίνα Σοφία Βέμπο, όπου και βλέπουμε να παρελαύνει όλη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας και να συναντά τη μυθιστορηματική ζωή της Βέμπο. 

3,52 ευρώ την ώρα! Αυτή είναι η πρόταση των εργοδοτών για τους ηθοποιούς - και μάλιστα μεικτά!

Συναγερμός χτύπησε στις τάξεις των χειμαζόμενων ηθοποιών (κλάδος με ανεργία άνω του 95%), οι οποίοι, με ελάχιστες εξαιρέσεις, «επιβίωναν» έως σήμερα είτε υποπληρωμένοι είτε απλήρωτοι. Από εδώ και στο εξής όμως, μετά την κατάργηση της σύμβασης ΠΕΕΘ-ΣΕΗ, το ωρομίσθιό τους κατρακυλά στα 3,52 ευρώ, ενώ νομιμοποιούνται και οι απλήρωτες πρόβες. Τα ένσημα αυτομάτως γίνονται ακριβοθώρητα.

Πολλοί ηθοποιοί, ακόμη και βετεράνοι πρωταγωνιστές πριν απ' τη σύνταξη, εργάζονται μόνο τα Δευτερότριτα. Θα κατορθώνουν να κολλήσουν ένα (για δείγμα!) ένσημο (για το οποίο απαιτούνται 11 ευρώ) έπειτα από τέσσερις παραστάσεις. Ενα ένσημο, με άλλα λόγια, για τη δουλειά μισού μήνα, με όλη την προετοιμασία (μελέτη, πρόβες) παντελώς απλήρωτη!

Το θέατρο στην Κωνσταντινούπολη (1900-1922)

Τα θέατρα ήταν το πιο ζωντανό κομμάτι της Πόλης, όπου μάλιστα φιλοξενούνταν ελληνικοί θίασοι οι οποίοι αποτελούσαν για το ελληνικό στοιχείο το σύνδεσμο με την Ελλάδα.

Η Κωνσταντινούπολη κατά το δεύτερο ήμισυ του 19ου και τα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα, κυρίως έως το 1908, παρουσίαζε την εικόνα μιας ακμάζουσας και ευημερούσας πόλης, της οποίας ο ελληνικός πληθυσμός αποτελούσε τη δεύτερη δύναμη μετά τους μουσουλμάνους. Στο κεντρικό τμήμα της κατοικούσαν κυρίως μουσουλμάνοι, ενώ οι Έλληνες προτιμούσαν τα προάστια. Στην Πόλη κατοικούσε, εκτός των Ελλήνων, μια πανσπερμία εθνοτήτων: Αρμένιοι, Αλβανοί, Κούρδοι, Πέρσες, Άραβες, Εβραίοι....

«Δαιμονισμένοι» στη σκηνή του «Σύγχρονου Θεάτρου»

Κείμενο διαχρονικό και πάντα επίκαιρο, το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη.

Στους «Δαιμονισμένους» ο Ντοστογιέφσκι εμπνέεται σαν ευαίσθητος παρατηρητής, αλλά και μετέχων στις ιδέες του ένοπλου πολιτικού αγώνα και προσπαθεί να ανιχνεύσει τα αίτια, αλλά κυρίως τον ψυχισμό του ανθρώπου που επιλέγει για τον εαυτό του το ρόλο του «λαϊκού εκφραστή – κοινωνικού τιμωρού» και ευαγγελίζεται την αλλαγή του κόσμου σε μια δικαιότερη κοινωνία των πολλών. Κείμενο διαχρονικό και πάντα επίκαιρο, το μυθιστόρημα του σπουδαίου ρώσου στα χέρια ενός άλλου μεγάλου, του Αλμπέρ Καμύ, μετατρέπεται σε θεατρικό έργο.

Υπερψηφίστηκε ομόφωνα το νομοσχέδιο για τα θέατρα

Όλα τα κόμματα συμφώνησαν στην αλλαγή της ισχύουσας νομοθεσίας.

Ομόφωνα υποστήριξαν κατ’αρχήν όλα τα κόμματα της Βουλής το νομοσχέδιο του υπουργείου Πολιτισμού, που αφορά τις άδειες λειτουργίας των χώρων που φιλοξενούν θεατρικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις. Κι αυτό γιατί μέχρι σήμερα αυτό που ίσχυε ήταν ένα αναχρονιστικό θεσμικό πλαίσιο, μια σειρά αυθαιρεσιών εκ μέρους των ελεγκτικών οργάνων της Πολιτείας.

Η νομοθεσία που ανάγεται στην περίοδο Μεταξά και σε ένα βασιλικό διάταγμα του '56, σε συνδυασμό με ένα κύμα εξαντλητικών ελέγχων στις θεατρικές σκηνές και πολυχώρους της Αθήνας, που έκλεισε τους 36 από τους 83 τον περασμένο Μάρτιο, έθεσε μετ' επιτάσεως το ζήτημα του εκσυγχρονισμού της νομοθεσίας που διέπει τη λειτουργία των χώρων παραστάσεων, επιταχύνοντας και τις σχετικές διεργασίες του υπουργείου Πολιτισμού. Το αποτέλεσμα, παρά τις επιμέρους παρατηρήσεις, ήταν μια σπάνια για τη Βουλή ομοφωνία επί του σχετικού νομοσχεδίου.

"Ο Αμερικάνος" του Παπαδιαμάντη στη συμπρωτεύουσα

Στην παράσταση ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, κρυφοκοιτάζει τη δράση και "μετατοπίζεται" σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρου Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά. 

Στη σκηνή οι θεατές παρακολουθούν τη συνομιλία της απαστράπτουσας γλώσσας του Παπαδιαμάντη με ζωντανή μουσική , ερμηνευμένη από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη. Το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια αλλιώτικη χρήση του πιάνου συνάδει με όλη την ποικιλία, την δύναμη και τον πλούτο της συγκλονιστικής γλώσσας του κλασικού διηγήματος.

Διονύσης Χαριτόπουλος στη «Θεατρική Σκηνή»

Τα «Αυγά Μαύρα» ανεβαίνουν σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνίου και μουσική Ελένης Καραΐνδρου.

Η Μαρία και ο Σπύρος είναι δύο αδέλφια που χωρίζονται βίαια μεταξύ τους μέσα στις απάνθρωπες συνθήκες ενός πολέμου. Σήμερα, χρόνια μετά, ξανασυναντιούνται προσπαθώντας να καλύψουν τα κενά που δημιουργήθηκαν όλα αυτά τα χρόνια της απουσίας. Ψαχουλεύουν μνήμες και συναισθήματα, που θα τους ξαναενώσουν στην αδελφική τους σχέση, αλλά δυστυχώς αυτά έχουν πια χαθεί. 

«Ήλιος στην Πέτρα» της Σοφίας Αδαμίδου και σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με την Ελένη Γερασιμίδου και την Καλλιόπη Βέττα Έναρξη: Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2013

Δίπλα στα μάτια τους έχουν ένα δεντράκι καλοσύνη,
ανάμεσα στα φρύδια τους ένα γεράκι δύναμη,
κι ένα μουλάρι από θυμό μες στην καρδιά τους
που δε σηκώνει τ' άδικο...

Εξήντα πέντε χρόνια από την λήξη του Εμφυλίου πολέμου στην Ελλάδα (1949) και σαράντα χρόνια από την πτώση της δικτατορίας (1974), στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου «Σημείο» (πρώην «Απλό» Χαριλάου Τρικούπη 4, πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο, τηλ. 210 9229579) ανεβαίνει από τις 13 Δεκεμβρίου 2013 το έργο «Ήλιος στην πέτρα» της Σοφίας Αδαμίδου, βασισμένο στη ζωή της αντάρτισσας του Δημοκρατικού Στρατού, Ελένης Τραγγανίδα – Μακρυνιώτη, όπως το κατέγραψε στο αφήγημά της «Η Μυρτιά του βουνού», καθώς και σε διηγήσεις άλλων συναγωνιστριών και εξόριστων γυναικών, τόσο την περίοδο του Εμφυλίου όσο και την περίοδο της δικτατορίας.

«Η εκδοχή του Μπράουνινγκ» με τον Δημήτρη Καταλειφό

Το έργο του Τέρενς Ράττιγκαν ανεβαίνει στο «Εμπορικόν» σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

Η συνεργασία μεταξύ τους φαίνεται να ανθίζει και μετά την επιτυχημένη «Ολεάννα» τους, αφού η σκηνοθέτης Ελένη Σκότη και ο ηθοποιός Δημήτρης Καταλειφός συνεχίζουν με μία ακόμα θεατρική σύμπραξη. Το έργο «Η εκδοχή του Μπράουνινγκ» θεωρείται και από τον ίδιο τον συγγραφέα του, τον Τέρενς Ράττιγκαν, το πιο αντιπροσωπευτικό της δημιουργικής του πορείας. 

Ένας αιώνας Έλληνες σκηνοθέτες – η επίσημη παρουσίαση

Το βιβλίο «Έλληνες σκηνοθέτες του 20ού αιώνα» σε επιμέλεια Θανάση Νιάρχου μας «συστήθηκε» χθες, στο Εθνικό.

Μια διαγώνια ματιά στους δημιουργούς που ανέστησαν και προχώρησαν το ελληνικό θέατρο... έναν ολόκληρο αιώνα μπροστά ρίξαμε χθες, στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Στο κτήριο Τσίλερ της Αγίου Κωνσταντίνου, εκεί που μεγαλούργησαν και αποθεώθηκαν οι περισσότεροι εξ αυτών, 35 στον αριθμό, οργανώθηκε η επίσημη παρουσίαση του βιβλίου του Θανάση Νιάρχου. 

Ιερά τέρατα της θεατρικής τέχνης συστήνονται στις επόμενες γενιές μέσα από την εμπειρία των διαδόχων, των συνεργατών τους ή των ηθοποιών τους ως -όπως προλόγισε ο ποιητής Βαγγέλης Χρόνης- μια «έκφραση ευγνωμοσύνης», αλλά και χειρονομία μνήμης εφόσον το θέατρο είναι μια τέχνη που ζει μέσα από τη μνήμη των θεατών του. Εξάλλου, κανένα από τα τιμώμενα πρόσωπα του βιβλίου δεν βρίσκεται πλέον εν ζωή.

Βιβλία από ένα ευρώ στο Θέατρο Άλφα

Υποδέχεται τα φετινά Χριστούγεννα με το 2ο Μπαζάρ Βιβλίου.

Το Θέατρο Άλφα υποδέχεται τα φετινά Χριστούγεννα με το 2ο Μπαζάρ βιβλίου, που έπειτα από την παρθενική του διοργάνωση, τον περασμένο Σεπτέμβριο, επαναλαμβάνεται αυτή η φορά με μεγαλύτερη διάρκεια και σαφώς πιο εμπλουτισμένο.

Amor-Έρωτας και χρήμα στο Άττις πάνω στο κείμενο του Θανάση Αλευρά και σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου

Μετά το συνταρακτικό «Alarme» που σχολίαζε τη διαφθορά της εξουσίας μέσα από τη σύγκρουση της Μαρίας Στιούαρτ και τη βασίλισσα Ελισάβετ της Αγγλίας, ο Θόδωρος Τερζόπουλος περνάει σε ένα κείμενο που καταδεικνύει τη συμπεριφορά των «υπηκόων». 

Πρόκειται για το «Αmor», το νέο ποιητικό έργο του Θανάση Αλευρά που ερευνά την ανθρώπινη συμπεριφορά σε περίοδο κρίσης, εστιάζοντας στη διαχείριση του έρωτα και του χρήματος. Σύμφωνα με τον διεθνή μας σκηνοθέτη αυτό το μοτίβο συμπεριφοράς «υπαγορεύει μια ιδιαίτερη ερμηνευτική γλώσσα» από τους ηθοποιούς του.

Όταν ο Σκρουτζ συνάντησε τον Άκη Σακελλαρίου

Μια ευφάνταστη παράσταση για μικρούς και μεγάλους στήνεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

«Το πνεύμα των Χριστουγέννων» έρχεται για να ψυχαγωγήσει, αλλά και να διδάξει σε μικρούς και μεγάλους πανανθρώπινες αλήθειες. Το παραμύθι του Καρόλου Ντίκενς ζωντανεύει σε μια ευφάνταστη παράσταση σε σκηνοθεσία των Χρήστου Γεωργίου και Άκη Σακελλαρίου ο οποίος είχε και την κεντρική ιδέα πάνω στην οποία στήθηκε η παραγωγή.

«Ποντικοπαγίδα» ξανά από τον Μανούσο Μανουσάκη

Άλλη μια παράσταση του έργου της Άγκαθα Κρίστι στο θέατρο «Βεάκη».

Το μακροβιότερο θεατρικό έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, έρχεται ξανά και στην Ελλάδα, για να παρασύρει το κοινό στον γεμάτο μυστήριο κόσμο του. «Η Ποντικοπαγίδα» της Άγκαθα Κρίστι που έκανε πρεμιέρα το 1952 στο West End  του Λονδίνου, με τους Ρίτσαρντ Ατένμπορο και Σίλα Σιμ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εξακολουθεί να παίζεται ασταμάτητα εδώ και 60 χρόνια, με τα στοιχεία να εντυπωσιάζουν.