Η τέχνη του θεάτρου ως θεραπευτική μέθοδος για τα αυτιστικά παιδιά

Ένα νέο μοντέλο παρέμβασης στα παιδιά με αυτισμό ανέπτυξε η Ελληνίδα Ψυχολόγος στη Σχολή Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου του Δουβλίνου Δρ. Χάρις Καρνέζη.

Πρόκειται για το Γνωσιακό Συμπεριφορικό Δράμα (ΓΣΔ), ένα ψυχοπαιδαγωγικό μοντέλο το οποίο αναπτύχθηκε έπειτα από μελέτη και δημοσιεύτηκε στο διεθνές επιστημονικό περιοδικό “Αdvances in Research” από τον εκδοτικό οίκο Science Domain International.

Εκπαιδευτική δράση για μαθητές από τη Science View: "Μαθαίνοντας την Επιστήμη μέσα από τo Θέατρο"

Έπειτα από την επιτυχία του Μαθητικού Κοινοβουλίου της Επιστήμης, η Science View ανακοίνωσε ότι διοργανώνει μία νέα εκπαιδευτική δράση, σε συνεργασία με το τμήμα Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, με τίτλο «Μαθαίνοντας την Eπιστήμη μέσα από το Θέατρο», δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους μαθητές να παίξουν θέατρο και να διδαχθούν την Επιστήμη με δημιουργικό τρόπο.

Μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου καλούνται να δραματοποιήσουν επιστημονικές έννοιες και γνώσεις που προέρχονται από την ύλη που διδάσκονται στα σχολεία. Η δράση αφορά στα σχολεία της Αττικής. Οι μαθητές θα δραματοποιήσουν όσα διδάσκονται στο σχολείο, μέσα από ένα μη δεσμευτικό σενάριο με τον τίτλο «Παράλληλοι κόσμοι», το οποίο περιλαμβάνει πέντε θεματικές ενότητες/πράξεις και αφορά τα επιστημονικά πεδία της Βιολογίας, της Αστρονομίας και της Φυσικής.

Πρόσκληση σε νέους συγγραφείς για συνεργασία με το Εργαστήριο Υποκριτικής στο Επί Κολωνώ

Το θέατρο Επί Κολωνώ για τρίτη χρονιά αναζητά νέους συγγραφείς προκειμένου να συνεργαστούν με το εργαστήριο υποκριτικής και συγκεκριμένα με το Σεμινάριο «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress».

Το Σεμινάριο θα ξεκινήσει 15 Οκτωβρίου του 2014 και θα διαρκέσει έως το τέλος Ιουνίου του 2015. 

Συμφωνία για συνεργασία του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Ευρύ πεδίο συνεργασίας και συντονισμένης δραστηριότητας διανοίγεται ανάμεσα στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Σε επίσκεψη του Πρύτανη του ΠΑΜΑΚ, καθηγητή Αχιλλέα Ζαπράνη, και του Αναπληρωτή Πρύτανη, καθηγητή Κωνσταντίνου Παπαδόπουλου, στη διοίκηση του ΚΘΒΕ, διαπιστώθηκαν αφενός η ανάγκη και αφετέρου οι δυνατότητες του Πανεπιστημίου να συμβάλει στο έργο και τις δράσεις του ΚΘΒΕ, ιδιαίτερα στους τομείς του πολιτισμού και της τεχνολογίας, μέσω του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης και του Τμήματος Εφαρμοσμένης Πληροφορικής.

(Ο Αναπληρωτής Πρύτανη Κωνσταντίνος Παπαδόπουλος, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Γιάννης Βούρος, ο Πρύτανης Αχιλλέας Ζαπράνης, η Πρόεδρος του ΚΘΒΕ, Μένη Λυσαρίδου και ο Αντιπρόεδρος του ΔΣ, Φίλιππος Γράψας)

Το ελληνικό θέατρο αντιστέκεται και επιστρέφει στο ρεπερτόριο

Το θέατρο αντιστέκεται! Το απέδειξε στην κρίση. Όχι μόνο τα κατάφερε, αλλά έκανε τη δυσκολία και την ανασφάλεια της εποχής, θέμα στη σκηνή. Έστω μέσα από χειροποίητες παραστάσεις, που βασίζονται στην εθελοντική προσφορά.

Τα νέα δεδομένα όμως, που έφερε μαζί της η κρίση, καθιέρωσαν τα τελευταία χρόνια μια καινούργια πραγματικότητα για την πλειονότητα των ομάδων: λιτές παραγωγές, αμοιβή με ποσοστά, διαρκείς μετακινήσεις ομάδων και καλλιτεχνών. Παρ’ όλα αυτά, οι ηθοποιοί πολλαπλασιάζονται και οι σκηνές αυξάνονται, ενώ ακόμη εκκρεμεί το μεγάλο ζήτημα της αδειοδότησής τους.

Στο Δημοτικό του Πειραιά παρουσιάζεται η «Κοιλάδα των εκπλήξεων», σε σκηνοθεσία Πίτερ Μπρουκ, με την Κάθριν Χάντερ (Theatre des Bouffes du Nord). Είναι μία από τις παραστάσεις που αναμένονται με ενδιαφέρον.

Μεταπτυχιακό Θεατρικό Σεμινάριο Οκτώβριος 2014–Απρίλιος 2015

Θέμα: Μεταπτυχιακή Εκπαίδευση Ηθοποιών και Παράλληλη Εκπαίδευση Σκηνοθετών

Διδάσκουν: Στάθης Λιβαθινός, Τσέζαρις Γκραουζίνις, Δημήτρης Ήμελλος, Έλσα Ανδριανού

Στόχος του σεμιναρίου είναι η συνδυαστική μετεκπαίδευση νέων ηθοποιών στην Υποκριτική με τη βασική εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών που επιθυμούν να ασχοληθούν με τη Σκηνοθεσία.

Το Θέατρο Πόρτα για το bullying

«Η ιστορία του Βίκτωρα και της Μαρίας» απευθύνεται σε μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Δύο ηθοποιοί αφηγούνται με παιγνιώδη τρόπο μια περίπτωση ενδοσχολικής παρενόχλησης αλλάζοντας πολλαπλούς ρόλους και προτείνοντας ταυτόχρονα, μέσα από την ιστορία, τρόπους αντιμετώπισής της. 

Ο Βίκτωρας θα μπορούσε να είναι το κάθε παιδί που πέφτει θύμα bullying άθελά του και η Μαρία ο κάθε συμμαθητής του που καλείται να πάρει θέση και να σταματήσει αυτό το φαινόμενο. 

''Πριν το Χάραμα''' - Ξανανοίγει το θέατρο ''ΒΕΜΠΟ''

Τον φετινό Νοέμβρη, το ιστορικό Βέμπο ανοίγει ξανά τις πόρτες του στο κοινό, με ένα ιδιαίτερο, γεμάτο αγαπημένα τραγούδια και συναίσθημα θεατρικό έργο: το ΠΡΙΝ ΤΟ ΧΑΡΑΜΑ, του Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα. 

Το έργο είναι ένα μιούζικαλ, γεμάτο από  λαϊκά τραγούδια που όλοι αγαπάμε. Ταυτόχρονα όμως είναι μια πολύ δυνατή και συγκινητική ερωτική ιστορία, που διαδραματίζεται μεταπολεμικά, στα χρόνια ακριβώς των μεγάλων λαϊκών δημιουργών. τραγουδιών και φωνών.

Οι ήρωες του έργου είναι άνθρωποι του τραγουδιού που ζουν με πάθος τα πάθη τους! Οι ιστορίες τους διατρέχουν την νεότερη ιστορία της Ελλάδας από την απελευθέρωση, στον Εμφύλιο, στην μεταπολεμική Ελλάδα και την δικτατορία. Ζωές γεμάτες κρυφές παγίδες, σκοτεινά μονοπάτια και μυστικούς γκρεμούς. Αγάπες απελπισμένες και ψυχές αγιάτρευτες μέχρι την τελευταία τους ώρα. Πάντα με πίστη στην αλήθεια της καρδιάς!

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος: Το τζάμπα θα καταστρέψει το θέατρο

Λίγο προτού ξεκινήσει η χειμερινή σεζόν, ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου του Νέου Κόσμου μιλά για τα εμπόδια και τους κινδύνους που ελλοχεύουν πίσω από τη σκηνή.

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου γιόρτασε την πρώτη δεκαπενταετία του και αισίως μπαίνει στη δεύτερη. Με τον σκηνοθέτη Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο στο τιμόνι, το θέατρο αναπροσαρμόζεται. Με την αρωγή του Μίλτου Σωτηριάδη, του 27χρονου γιου του, που αφού τελείωσε τη σχολή του Εθνικού στράφηκε στην παραγωγή και τη θεατρική οργάνωση, μια καινούργια εποχή μοιάζει να ανατέλλει εκεί στη γωνία Αντισθένους και Θαρύπου. Ο πατέρας παραμένει καλλιτεχνικός διευθυντής και ο γιος σιγά-σιγά αναλαμβάνει τη διεύθυνση λειτουργίας του θεάτρου.

Σε δίκη σκηνοθέτης για προσβολή του αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου

Με την κατηγορία  της προσβολής αρχαιολογικού μνημείου και συγκεκριμένα του αρχαίου θεάτρου Επιδαύρου θα δικασθούν στα δικαστήρια του Ναυπλίου δύο διεθνούς φήμης σκηνοθέτες και τα κινηματογραφικά συνεργεία τους. Για «φρικτή αποφορά ενός υφέρποντος εθνικισμού» κάνει λόγο ο ένας εκ των δύο.

Ειδικότερα, ο Γαλλοελβετός σκηνοθέτης Ολιβιέ Ζοσουά, ο οποίος γύριζε σκηνές ντοκιμαντέρ για τον Γερμανό σκηνοθέτη Ματίας Λάνχοφ, στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου συνελήφθη την Πέμπτη από την αστυνομία μαζί με τον Λάνχοφ, τη Γαλλίδα ηθοποιό Νικόλ Μάρσι και τον εικονολήπτη.

Αρχαίο θέατρο Μήλου: σε εξέλιξη οι εργασίες αποκατάστασης

Στόχος η διάσωση, αλλά και η ανάδειξή του.

Το αρχαίο θέατρο της Μήλου, που εντοπίστηκε το 1814, βρίσκεται στην πλαγιά του λόφου όπου εκτείνεται η αρχαία πόλη, μεταξύ των σύγχρονων οικισμών Τρυπητή και Κλήμα, σε μία εντυπωσιακή θέση με θέα τον κόλπο της Μήλου. Η σωζόμενη μορφή του θεάτρου ανήκει στη ρωμαϊκή εποχή, ωστόσο είναι πιθανόν η αρχική κατασκευή του οικοδομήματος να ανάγεται στην ελληνιστική εποχή.

Εισαγωγικές και κατατακτήριες εξετάσεις Ανώτερης Ιδιωτικής Σχολής Δραματικής Τέχνης του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας

Για το σπουδαστικό έτος 2014-2015.

Η Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, είναι τριετούς φοίτησης και διαθέτει προπαρασκευαστικό τμήμα το οποίο, σύμφωνα με το παιδαγωγικό μας σκεπτικό, είναι μια απαραίτητη διαδικασία για την σωστή ένταξη του ενδιαφερόμενου σπουδαστή, στο Πρόγραμμα Σπουδών της Σχολής και στον εντατικό ρυθμό του.

Νέα τιμολογιακή πολιτική ΚΘΒΕ: «ανοιχτή πρόσκληση» στους πολίτες να παρακολουθήσουν ποιοτικό θέατρο!

Με την έκδοση προπληρωμένης κάρτας πέντε (5) παραστάσεων στην τιμή των 40€, που ισοδυναμεί με ανοιχτό κάλεσμα προς τους πολίτες να παρακολουθήσουν παραστάσεις με εισιτήριο μόλις 8 ευρώ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεχίζει και κατά τη θεατρική χρονιά 2014-2015 τη χαμηλή τιμολογιακή πολιτική, θεωρώντας ως πρωταρχική ευθύνη και υποχρέωση μιας κρατικής σκηνής να ανταποκρίνεται στον κοινωνικό του ρόλο. 

Στα κινέζικα θα μεταφραστούν όλα τα έργα του Σαίξπηρ

Αστρονομικό ποσό δίνει η Βρετανία.

Η κυβέρνηση της Βρετανίας δίνει 1,5 εκατομμύρια λίρες για τη μετάφραση όλων των έργων του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στα κινέζικα.

Τα σχέδια πολιτιστικής συνεργασίας Βρετανίας-Κίνας περιλαμβάνουν, επίσης, τη μετάφραση 14 σπουδαίων κινεζικών έργων στα αγγλικά.

epa00680850 The first folio edition of Shakespeare created in 1623 is shown at Sotheby's auction house in London Thursday 30 March 2006. The folio will be offered for sale on Thursday 13 April 2006. The folio is estimated to fetch £2.5-£3.5million ($US 4.35 million- 6.08 million/ Euros 3.6 million - 5.04 million). EPA/HUGO PHILPOTT }

Ο Τενεσί Γουίλιαμς στο όριο ζωής και τέχνης

Μια νέα βιογραφία που κυκλοφορεί στις 22 Σεπτεμβρίου στα αγγλικά βάζει σε δεύτερη μοίρα την προσωπική ζωή του θεατρικού συγγραφέα και επαναξιολογεί τα όψιμα έργα του.

«Σκέφτομαι αυτό το βιβλίο σαν να είναι κλαμπ σάντουιτς. Θέλησα να διερευνήσω τη συνέργεια μεταξύ της ιδιωτικής ζωής, του δημόσιου βίου και των θεατρικών έργων, με λίγη έξτρα μαγιονέζα αφήγησης και ερμηνείας». Είναι ένας παράξενος τρόπος να χαρακτηρίζει o συγγραφέας το βιβλίο του, ειδικά όταν πρόκειται για μια νέα βιογραφία του θεατρικού θρύλου Τενεσί Γουίλιαμς (1911-1983) που φέρει τον τίτλο «Mad Pilgrimage of the Flesh» (εκδ. W.W. Norton and Co., 19,50 ευρώ). Το «τρελό προσκύνημα της σάρκας» ωστόσο, έργο του αναγνωρισμένου θεατρικού κριτικού του «New Yorker» Τζον Λαρ, στην πραγματικότητα αποφεύγει σύμφωνα με τον αμερικανικό Τύπο την εντυπωσιοθηρική ευκολία της ομοφυλοφιλίας του Γουίλιαμς εστιάζοντας στα χρόνια της διασημότητας και επανεκτιμώντας την ύστερη θεατρική παραγωγή του.  

Η Δήμητρα Χατούπη μας εξηγεί γιατί χρειάζεται ταλέντο ο ηθοποιός για να διδάξει

Η ίδια τα καταφέρνει μια χαρά επί πολλά χρόνια στην Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος».

Η Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος» ιδρύθηκε το 2003. Όπως μας αναφέρει η ηθοποιός και δημιουργός της σχολής Δήμητρα Χατούπη, η ιδέα ξεκίνησε με ένα προσωπικό, εσωτερικό της όραμα πάνω στην εκπαίδευση και στο θέατρο. Δεν ήταν αποτέλεσμα λογικής σκέψης, ”αν μπει η λογική στη μέση η ιδέα δύσκολα γίνεται πράξη”. Έτσι, έντεκα χρόνια πριν η Δήμητρα και ο Κωστής Καπελώνης, ο οποίος ήταν τότε διευθυντής σπουδών, έκαναν την ιδέα τους πραγματικότητα, σε έναν μικρό χώρο στο Μεταξουργείο. Σύντομα ο χώρος μεγάλωσε και το μικρό θεατράκι της σχολής δίνει τώρα πια την ευκαιρία στους αποφοίτους να παίζουν σε παραστάσεις με την καθοδήγηση-σκηνοθεσία των δασκάλων τους, την ευκαιρία στους αποφοίτους να διοργανώνουν και να πρωταγωνιστούν στις δικές τους παραστάσεις.

Ενδοσχολική βία στο θέατρο

Συνεργασία των θεάτρων Τόπος Αλλού και Taastrup με αφορμή ένα σκληρό φαινόμενο.

Προϊόν συνεργασίας δύο θεάτρων, του Τόπο Αλλού και του Taastrup teater της Κοπεγχάγης, το έργο «Γιάννης "Χ"=ξένος» που θα ανεβεί τον Νοέμβριο στο Τόπος Αλλού σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή καταπιάνεται με ένα πολύ άσχημο φαινόμενο των καιρών μας, της ενδοσχολικής βίας. Ιδιαίτερα  τα τελευταία χρόνια, το φαινόμενο έχει πάρει πολύ μεγάλες διαστάσεις, ιδίως στη χώρα μας. Στις γειτονιές, στους δρόμους και κυρίως στα σχολεία έφηβοι του γυμνασίου και του λυκείου είναι οι πρωταγωνιστές, θύτες και θύματα, ενώ τα συμπτώματα πληθαίνουν πια και στο δημοτικό σχολείο.

ΑΠΘ: Τα κοστούμια αφηγούνται ιστορίες για πρόσωπα, εποχές και βίους

Οι φοιτητές του τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών παρουσιάζουν δουλειές εμπνευσμένες από το θέατρο.

«Τα κοστούμια αφηγούνται ιστορίες για πρόσωπα, εποχές και βίους» είναι ο τίτλος της έκθεσης που διοργανώνεται από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης που εγκαινιάζεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου.

Νέα εποχή ξεκινά για το Θέατρο Τέχνης

Την περασμένη άνοιξη αιφνιδίασε κι αιφνιδιάστηκε μετά την απόφαση του Δ.Σ. του ιστορικού θεάτρου που ίδρυσε ο Κάρολος Κουν να της ανατεθεί η καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Τέχνης. Λίγο προτού αναλάβει τα νέα της καθήκοντα την 1η Σεπτεμβρίου, η ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Μαριάννα Κάλμπαρη μοιράστηκε τις σκέψεις της με τη Μαρία Κρύου.

«Κάνουμε θέατρο για να πλουτίσουμε τον εαυτό μας, το κοινό που μας παρακολουθεί και όλοι μαζί να βοηθήσουμε να δημιουργηθεί ένας πλατύς, ψυχικά πλούσιος και ακέραιος πολιτισμός στον τόπο μας». Τα λόγια του Καρόλου Κουν, του δημιουργού που άλλαξε την πορεία του ελληνικού θεάτρου, δεν συμπυκνώνουν απλώς τη φιλοσοφία του Θεάτρου Τέχνης, αλλά στην ουσία αποτελούν το βαθύτερο νόημα της θεατρικής πράξης. 

Το «Αλμανάκ» της Μαριάννας Κάλμπαρη θα ανεβεί σε επανάληψη στο Θέατρο Τέχνης

Τμήμα Θεατρικής Υποδομής έως 31 Μαΐου 2015: «Η Τέχνη του Θεάτρου εκ των έσω!»

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Βέροιας στο πλαίσιο των Θεατρικών του Δράσεων, διοργανώνει σειρά εργαστηρίων, που απευθύνονται σε όλες τις ηλικιακές ομάδες της πόλης και ενδιαφέρονται για την τέχνη του θεάτρου.

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΓΩΓΗ:

Η θεατρική αγωγή απευθύνεται σε άτομα όλων των ηλικιών. Περιλαμβάνει θεατρικό παιχνίδι, ασκήσεις (ρυθμού, εμπιστοσύνης, παρατηρητικότητας, μνήμης, αισθήσεων, φαντασίας, επικοινωνίας, συνεργασίας), σωματική έκφραση, φωνή- λόγο, μουσικοκινητικές ασκήσεις, παιχνίδια ρόλων, αυτοσχεδιασμούς, δραματοποίηση κ.α.

Το «Αρένα» γίνεται «Πάνθεον»

Είναι στην οδό Πειραιώς, πολύ κοντά στο Μουσείο Μπενάκη. Το «Πάνθεον» ήταν μέχρι σήμερα ένας χώρος μουσικής και συναυλιών και είχε τον τίτλο «Αθηνών Αρένα». Από φέτος αλλάζει και η τεράστια, χωρητικότητας 2.500 ατόμων, αίθουσά του και μετατρέπεται σε θέατρο. Ένα ακόμη θέατρο στην Αθήνα λοιπόν, το «Πάνθεον», με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Λιγνάδη. Ο επιχειρηματίας Γιάννης Παπαθεοχάρης παίρνει το επιχειρηματικό ρίσκο για τη νέα διαδρομή του «Πάνθεον», με την ουσιαστική συμβολή των δύο γιων του, του Διογένη και του Απόλλωνα που έχει σπουδάσει και θεατρολογία

.

Πρόγευση από τη νέα θεατρική σεζόν

Επιλογές από το κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο, διασκευές λογοτεχνικών έργων, αλλά και νέες εκδοχές περσινών επιτυχιών συνθέτουν το πρόγραμμα της ερχόμενης θεατρικής σεζόν, όπως διαμορφώνεται μέχρι σήμερα.

Δύο θεατρικά έργα του πρωτοπόρου Γερμανού σκηνοθέτη, συγγραφέα και σεναριογράφου Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, τα οποία μεταφέρθηκαν στη μεγάλη οθόνη σε δική του σκηνοθεσία, θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το αθηναϊκό κοινό μέσα στο φθινόπωρο: στη σκηνή «Κατίνα Παξινού» του Εθνικού Θεάτρου, η Αντζελα Μπρούσκου επιμελείται τη σκηνοθεσία της παράστασης «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ», στην οποία συμμετέχουν μεταξύ άλλων οι Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και Γιούλικα Σκαφιδά. Μέσα στον Νοέμβριο θα κάνει πρεμιέρα και το «Ελευθερία στη Βρέμη» σε σκηνοθεσία Νάντιας Φωσκόλου, το οποίο εντάσσεται στο εορταστικό πρόγραμμα του Θεάτρου «Μεταξουργείο» για τα 15α γενέθλια του.

Ο Γρηγόρης Βαλτινός είναι ξανά «Ο Βιολιστής στη στέγη»

Το θρυλικό μιούζικαλ των Τζόζεφ Στάιν και Τζέρι Μποκ θα παρουσιαστεί από τον Απρίλιο του 2015 στο Badminton.

Αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά μιούζικαλ όλων των εποχών. «Ο Βιολιστής στη στέγη» των Τζόζεφ Στάιν και Τζέρι Μποκ έκανε πρεμιέρα το 1964 στο Μπρόντγουεϊ και το 1971 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε σκηνοθεσία Νόρμαν Τζούισον. 

Παρουσιάστηκε για πρώτη φόρα σε ελληνική θεατρική σκηνή το 1997 στο Θέατρο Αθήναιον με σκηνοθέτη τον Κώστα Τσιάνο και το Γρηγόρη Βαλτινό στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Σύστημα Αθήνα 2014 / Athens System 2014

Το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (Ε.Κ.Δ.Ι.Θ.) ανακοινώνει ότι το Σύστημα Αθήνα 2014 / Athens System 2014 θα διοργανωθεί με ευθύνη του Ε.Κ.Δ.Ι.Θ. και με χρηματοδότηση από το ΕΣΠΑ (ΠΕΠ ΑΤΤΙΚΗΣ 2007 – 2014).

Το Σύστημα Αθήνα 2014 / Athens System 2014  αφορά στην προβολή της ελληνικής θεατρικής και χορευτικής παραγωγής στο εξωτερικό και την ενίσχυση της θέσης του θεάτρου και του χορού στην Ελλάδα. Οι παραστάσεις θα επιλεγούν από ειδική κριτική επιτροπή που αποτελείται από ανθρώπους των γραμμάτων και της τέχνης. Θα τις παρακολουθήσουν διευθυντές διεθνών φεστιβάλ και πολιτιστικών φορέων που έχουν τη δυνατότητα μετακλήσεων, αφού κύριος στόχος της δράσης είναι να οδηγήσει σε διεθνείς συνεργασίες για την παρουσίαση ελληνικών παραστάσεων σε συναντήσεις και φεστιβάλ διεθνώς. Δυνατότητα παρακολούθησης των παραστάσεων θα έχει και το αθηναϊκό κοινό ανάλογα με τη  διαθεσιμότητα των χώρων.

Υποτροφία ''Ανδρέας Βουτσινάς''

Η υποτροφία «Ανδρέας Βουτσινάς» αξίας 10.000 Ευρώ δίνεται κάθε χρόνο σε έναν σπουδαστή ο οποίος επιλέγεται ύστερα από ακρόαση. Ο σπουδαστής αυτός παρακολουθεί δωρεάν τα 60 μαθήματα που απαιτούνται για την απόκτηση του τίτλου σπουδών του Θεάτρου των Αλλαγών (ΘτΑ). Με την απόκτηση του τίτλου σπουδών, το ΘτΑ καλύπτει όλα του τα έξοδα για να παρακολουθήσει ο σπουδαστής αυτός ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα σχετικό με το θέατρο στο εξωτερικό εφόσον διακριθεί ανάμεσα στους απόφοιτους της χρονιάς εκείνης.

Το πρόγραμμα του Bios για την καινούρια σεζόν

Άντζελα Μπρούσκου, Κώστας Φιλίππογλου, Γιάννης Σαρακατσάνης, 4Frontal , Vasistas κ.ά. στο ρεπερτόριό του.

Για 7η κατά σειρά χρονιά το Bios  εξερευνά τα όρια και τις δυνατότητες του σύγχρονου θεάτρου και τον τρόπο που αυτό αλληλεπιδρά με το σύγχρονο θεατή. Συνέθεσε ένα ρεπερτόριο με έντονη την παρουσία της συνεχώς αναπτυσσόμενης τάσης του docu-theatre (θέατρο – ντοκιμαντέρ) με παραστάσεις που επιδιώκουν να αναδείξουν πραγματικές ιστορίες και καινούριους τρόπους αφήγησης. 

Εδραιώνει, λοιπόν, συνεργασίες με Έλληνες καλλιτέχνες, επιχειρώντας τη δημιουργία κατάλληλου εδάφους για την ανάπτυξη και καλλιέργεια νέων τάσεων και προσεγγίσεων πάνω στη θεατρική πρακτική. Επιπλέον, σταθεροί συνεργάτες του χώρου συνυπάρχουν με καλλιτέχνες στις πρώτες τους παραστάσεις, δημιουργώντας ένα περιβάλλον ζύμωσης και ανταλλαγής ιδεών.

«Οι γάμοι του Φίγκαρο» δια χειρός Στάθη Λιβαθινού

Το έργο του Πιερ Ωγκιστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αποτελεί τη νέα παραγωγή του σκηνοθέτη.

Με την «Ιλιάδα» να ολοκληρώνει, με απόλυτη επιτυχία και διθυράμβους από το εξωτερικό,  στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια 2014 το θεατρικό της ταξίδι (το οποίο ξεκίνησε τον Ιούνιο του 2013 στο Ελληνικό Φεστιβάλ), ο Στάθης Λιβαθινός ετοιμάζεται για το ανέβασμα της νέας του παραγωγής. 

Θέατρο για μωρά ξανά στο «Πόρτα»

Η Ξένια Καλογεροπούλου ετοιμάζει την παράσταση «Άκου».

Ναι, μπορεί να ακούγεται απίστευτο αλλά όντως, υπάρχει και βρεφικό θέατρο που απευθύνεται σε ηλικίες 1-3 ετών, στο οποίο οι επίτιμοι θεατές ακούν ήχους και μελωδίες και όχι κείμενο, μία λειτουργία που ταιριάζει στην ηλικία τους καθώς τους έλκουν οι μελωδικοί ήχοι. Αυτό ήταν κάτι που είχε διαπιστώσει και η Ξένια Καλογεροπούλου, δημιουργός δύο προηγούμενων βρεφικών παραστάσεων και η οποία τώρα παρουσιάζει το έργο «Άκου» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και μουσική Κορνήλιου Σελαμσή.