Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Το Φεστιβάλ Αθηνών γιορτάζει φέτος 60 χρόνια δημιουργικής παρουσίας (1955-2015) στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας με μεγάλα διάσημα ονόματα όπως του Ρομέο Καστελούτσι, Τόμας Όστερμαγιερ αλλά και νέων θιάσων όπως μεταξύ άλλων οι She She Pop από το Βερολίνο, το Υοung Jean Lee’ s από τη Ν. Υόρκη, το Baxter Theatre από τη Ν. Αφρική που έρχονται πρώτη φορά στη χώρα μας.

«Κάθομαι στο ίδιο τραπέζι με τον διευθυντή που τα τελευταία 8 χρόνια έκανε κάτι διαφορετικό. Ο κ. Λούκος είναι ο άνθρωπος ο οποίος έβαλε στο διεθνή χάρτη την χώρα μας και έδωσε μια αυτογνωσία στους Έλληνες». Με αυτά τα λόγια ο νέος Υπουργός Πολιτισμού, Νίκος Ξυδάκης, άνοιξε τη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου, στο Μουσείο Μπενάκη.

Παράταση και περιοδεία για τις «Σκηνές από έναν γάμο»

Αφού ρίξει αυλαία στη Θεσσαλονίκη θα ταξιδέψει στην Ελλάδα.

Την επιτυχία που σημείωσε το φετινό χειμώνα στην Αθήνα («Πόλη Θέατρο») συνεχίζει να έχει και στη Θεσσαλονίκη η παράσταση «Σκηνές από έναν γάμο» με τους Δάνη Κατρανίδη και Παναγιώτα Βλαντή, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι. Όπως έγινε γνωστό, το αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν έλαβε μίνι παράταση, λόγω αυξημένης ζήτησης από το κοινό. Έτσι, αντί να ρίξει αυλαία την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, όπως ήταν αρχικά προγραμματισμένο, θα παιχτεί τελικά για τρεις επιπλέον παραστάσεις 20, 21 και 22 Φεβρουαρίου. 

Ματαιώνονται όλες οι παραστάσεις στο θέατρο ΡΕΞ

«Φρουτοπία», «Αρμαντέιλ» και «Έντα Γκάμπλερ» ματαιώνονται

Στη ματαίωση όλων των παραστάσεων που φιλοξενούνται στο θέατρο ΡΕΞ αναγκάζεται να προχωρήσει η εταιρεία παραγωγής «People Entertainment Group», λόγω σοβαρού νομικού κωλύματος που προέκυψε μεταξύ του Εθνικού Θεάτρου - ιδιοκτήτη και εκμισθωτή της αίθουσας ΡΕΞ- και του κ. Ηλία Μαροσούλη - μισθωτή μέχρι πρότινος της αίθουσας ΡΕΞ.

«Πιάφ» της Παμ Γκεμς από τις 28 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Rex- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Η «Πιαφ» της Παμ Γκεμς, ένα οδοιπορικό για τη ζωή της Εντίθ Πιάφ που σφράγισε το γαλλικό αλλά και το παγκόσμιο μουσικό στερέωμα με τη θρυλική και αισθαντική φωνή της, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με την Ελεωνόρα Ζουγανέλη στον ομώνυμο ρόλο. 

Ο μύθος της Πιάφ γεννιέται στη σκηνή του «Γκερνί», ενός από τα πιο γνωστά παρισινά καμπαρέ της δεκαετίας του 1930 και περνάει στην αιωνιότητα τριάντα χρόνια μετά δίνοντας την τελευταία της συναυλία στο διάσημο παρισινό μιούζικ χόλ «Ολύμπια». Η Πιαφ θα ζήσει τη ζωή της κυριολεκτικά μπροστά στα φώτα της σκηνής. Δε θα κρύψει τίποτα και δε θα μετανιώσει για τίποτα. Όλοι οι έρωτες, οι φιλίες, οι πίκρες και οι χαρές της θα γίνουν οι ιστορίες που θα αφηγηθεί στο κοινό της, χρησιμοποιώντας το ανυπέρβλητο χάρισμά της, τη φωνή της. 

Το θέατρο Βασιλάκου «περνάει» στον Στάθη Λιβαθινό

Άρτι αφιχθέντες από τη Χιλή, όπου συμμετείχαν –μαζί με τους Άλβις Ερμάνις, Βιμ Βαντεκέιμπους, Λέμι Πονιφάσιο, τη βερολινέζικη Volksbühne και τους Rimini Protokoll- στο φεστιβάλ Santiago a Mil, εγκαινιάζοντας με την κοσμογυρισμένη πλέον «Ιλιάδα» ένα από τα μεγαλύτερα καινούρια θέατρα του Σαντιάγκο, το 800 θέσεων θέατρο Corpartes, αποκτούν για πρώτη φορά μια κοινή μόνιμη θεατρική στέγη στην Αθήνα.

«Ο Βουβός Σερβιτόρος» μετακομίζει στη Θεσσαλονίκη

Η μαύρη κωμωδία του Χάρολντ Πίντερ με Συσσοβίτη και Χρανιώτη ανεβαίνει από 6 Μαρτίου στο Αριστοτέλειον.

Αν μη τι άλλο, επιτυχημένη μπορεί να θεωρηθεί η πρώτη σύμπραξη επί σκηνής του Αλέκου Συσσοβίτη και του Γιώργου Χρανιώτη, δεδομένης της παράτασης που έλαβε η παράσταση στην οποία πρωταγωνιστούν στο Θέατρο Faust.

Πρώτη ανάγνωση για την «Επίσκεψη της γηραιάς κυρίας» με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου

Το έργο του Φρήντριχ Ντύρρενματ σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν κάνει πρεμιέρα 17 Απριλίου.

Μετά τη μεταμόρφωσή της στην κόρη της κυρίας Επιθεώρησης, τη Μετεπιθεώρηση, στο «Θα περάσει κι αυτό», που παρουσιάστηκε φέτος, η Μίρκα Παπακωνσταντίνου ετοιμάζεται να φορέσει τώρα το κοστούμι μιας εκκεντρικής και πάμπλουτης ηλικιωμένης, που ζει σε μια μικρή, φτωχή πόλη. 

Ο Στάθης Λιβαθινός σκηνοθετεί τον Γάμο του Φίγκαρο

Με εμμονή και μαεστρία χειρισμού στα κλασσικά αφηγήματα και υψηλή δεξιοτεχνία στη δημιουργία εποχών και ατμόσφαιρας, ο Στάθης Λιβαθινός και η πολυβραβευμένη ομάδα του, εγκαινιάζουν τον νέο κύκλο Θέατρο στο Μέγαρο Μουσικής με τον πολυαναμενόμενο «Γάμο του Φίγκαρο» του Μπωμαρσαί, το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου. Πρόκειται για το εμβληματικό έργο του κλασικού γαλλικού ρεπερτορίου σε νέα μετάφραση από τα γαλλικά της Έλσας Ανδριανού.

«Εξηνταβελόνης» ή «Τα τρίμματα του αδάμαντος»

Ένας διαφορετικός «Φιλάργυρος» που δεν είναι μόνο τσιγκούνης, αλλά και ένας οικογενειακός και κοινωνικός δυνάστης, αναξιοπρεπής, λάγνος και εχθρός της παιδείας, του διαφωτισμού και κάθε έννοιας ελευθερίας, παρουσιάζεται  την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 6 το απόγευμα στο Beton 7 της οδού Πύδνας στον Βοτανικό.  

Πρόκειται για το έργο «Εξηνταβελόνης» ή «Τα τρίμματα του αδάμαντος», εμπνευσμένο από τον Φιλάργυρο του Μολιέρου από τον Κωνσταντίνο Οικονόμο εξ Οικονόμων.

Έρχεται στις 8/2 το 3ο Big Day με αφιέρωμα στον Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ! Μια εκπαιδευτική Κυριακή για όλη την οικογένεια.

Με εργαστήρια θεατρικής γραφής και θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά, με στρογγυλές τράπεζες για εκπαιδευτικούς και ενήλικες και σεμινάρια για ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών το 3ο Big Day με αφιέρωμα στον Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ (συγγραφέα του έργου «Δον Κιχώτης» που ανεβαίνει αυτή την περίοδο από το ΚΘΒΕ στο Θέατρο της ΕΜΣ, σε σκηνοθεσία Γ. Λεοντάρη), αποδεικνύει ότι το θέατρο είναι ανοιχτό για όλες τις ηλικίες!

1ο Διεθνές Φόρουμ «Το Αρχαίο Δράμα στην Εκπαίδευση: σκέψεις–θέσεις–αντιθέσεις» 30-31 Ιανουαρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Τα κείμενα της Αρχαίας Ελληνικής Δραματουργίας χάρη στη διαχρονικότητα και το ιδιαίτερο βάθος των νοημάτων τους, έχουν αναχθεί σε πανανθρώπινο αγαθό, κληρονομιά του παγκόσμιου πολιτισμού και παρακαταθήκη για τις ερχόμενες γενιές. 

Η συστηματική προώθηση της θεατρικής διάστασης του Αρχαίου Δράματος στην εκπαιδευτική διαδικασία, θα ωφελήσει με πολλούς τρόπους όλους τους συμμετέχοντες, με τις καινούργιες γνώσεις, τη βαθύτερη κατανόηση των αξιών και την ευρύτερη παιδεία που προσφέρει. Η παραστατική απόδοση της δραματικής ποίησης, λειτουργώντας παράλληλα με τη διδασκαλία της αρχαίας ελληνικής γλώσσας – γραμματείας και της αισθητικής αγωγής, έχει ως στόχους την πολύπλευρη αναβάθμιση της θεατρικής αγωγής του μαθητή - σπουδαστή, μέσα και από τις αξίες που περιέχονται στα κείμενα της Αρχαίας Ελληνικής Δραματουργίας , αλλά και την ενδυνάμωση της συλλογικής δημιουργίας.

''Μίκης Θεοδωράκης: Ποιος τη ζωή μου''. Η παράσταση-αφιέρωμα στον συνθέτη από τις 28 Ιανουαρίου έως τις 8 Φεβρουαρίου στο Badminton

Η παράσταση σταθμός, που συγκλόνισε πάνω από 100.000 θεατές σε όλη την Ελλάδα και αποτέλεσε μυσταγωγικό προσκύνημα για 7.000 άτομα στη Μακρόνησο επαναλαμβάνεται μόνο για λίγες παραστάσεις από 28 Ιανουαρίου 2015 στο Θέατρο Badminton. Πρόκειται φυσικά για ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα στον συνθέτη που διατρέχει μέσω της μουσικής του την πρόσφατη ιστορία της Ελλάδας και είναι ενταγμένο στις εκδηλώσεις του θεάτρου Badminton για τα 90 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη.

“Η Μέριλιν σου πάει πολύ” στον Πολυχώρο Vault

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει την Κωμωδία - θρίλερ “Η ΜΕΡΙΛΙΝ ΣΟΥ ΠΑΕΙ ΠΟΛΥ” των Μάριου Ιορδάνου και Σοφίας Καζαντζιάν.

Από την Τετάρτη 28 Ιανουαρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 ως την Πέμπτη 2 Απριλίου 2015.

Μεγάλες μορφές του θεάτρου «επιστρέφουν» στο Εθνικό

Σήμερα 28 Ιανουαρίου επανατοποθετήθηκαν στους χώρους του Εθνικού Θεάτρου, οι προτομές μεγάλων και κυρίαρχων μορφών της ιστορίας του.

Συζήτηση για τον "αινιγματικό " στο Εθνικό Θέατρο

Σειρά συζητήσεων υπό τον γενικό τίτλο «Το συμπόσιο του μήνα» καθιερώνει από φέτος το Εθνικό Θέατρο, με στόχο τη συμβολή στον δημόσιο διάλογο πάνω σε κεντρικά θέματα της θεατρικής αλλά και ευρύτερα της πολιτισμικής μας ζωής.

«Κέικ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη από τις 13 Φεβρουάριου και πάλι στη Σκηνή - «Νίκος Κούρκουλος»

Το Εθνικό Θέατρο επαναλαμβάνει από 13 Φεβρουαρίου, το «Κέικ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, στη Σκηνή – «Νίκος Κούρκουλος». 

 

Ο συγγραφέας, που έχει τιμηθεί με διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, καταθέτει στο «Κέικ» ένα φαινομενικά ρεαλιστικό κείμενο, που ανατέμνει τα προβλήματα και τις διαφορές των ενοίκων μιας μεσοαστικής πολυκατοικίας. 

Τοπογραφική και αρχιτεκτονική αποτύπωση του αρχαίου θεάτρου της Πλατιάνας

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ηλείας, στο πλαίσιο του ετήσιου πολυσχιδούς έργου της, προχωρά στη σταδιακή αποκάλυψη του αρχαίου θεάτρου της Πλατιάνας.

Το θέατρο της Πλατιάνας βρίσκεται εντός των τειχών της αρχαίας ακροπόλεως, στην κορυφή του όρους Λαπίθα. Οι εργασίες, που αποσκοπούσαν στην αποσαφήνιση των οικοδομικών καταλοίπων του, εντός εκτεταμένου ερειπιώνος, άρχισαν τον Μάιο του 2014 και ολοκληρώθηκαν τον Δεκέμβριο του 2014.

«Χάθηκε η μουσική από τη φωνή του ηθοποιού»

Με τεράστια πείρα και περγαμηνές, με καταξίωση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ο βαρύτονος Σπύρος Σακκάς, εκτός από μεγάλος ερμηνευτής, είναι αδιάκοπος ερευνητής της φωνής. Θεωρεί ότι πρόκειται για το πρώτο και σπουδαιότερο μουσικό όργανο.

Έτσι, πρότεινε στον Γιάννη Βούρο, κι εκείνος το υιοθέτησε αμέσως, τη δημιουργία του τριετούς ερευνητικού προγράμματος «Η φωνή του ηθοποιού στο ποιητικό θέατρο», το οποίο ξεκίνησε στις αρχές της σεζόν στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Κεντρικός άξονάς του είναι η φωνή του ηθοποιού, στην οποία στηρίζεται η λειτουργία του θεάτρου και ιδιαίτερα ο λόγος της αρχαίας ελληνικής ποίησης και τραγωδίας, αλλά και των μεγάλων κλασικών του παγκόσμιου θεάτρου.

Ο βαρύτονος Σπύρος Σακκάς, εκτός από μεγάλος ερμηνευτής, είναι αδιάκοπος ερευνητής της φωνής

Ο κόσμος πάει θέατρο (αλλά τι θέατρο βλέπει;)

«Σφαγή» γίνεται για μια θέση σε πολλές αθηναϊκές παραστάσεις. Εντυπωσιακό, αλλά πραγματικό: το μισό ελληνικό θέατρο είναι sold out. Μόνο που αυτό το «μισό­» είναι ως επί το πλείστον παραδοσιακό, εμπορικό θέατρο ή έστω ένα ακίνδυνα πειραματιζόμενο κομμάτι του. Τι συμβαίνει; Γινόμαστε –καλλιτέχνες και θεατές– ολοένα και πιο συντηρητικοί; Ή μήπως απογοητευμένοι από τους διάφορους «-ισμούς», αποζητάμε το πιο ασφαλές θέατρο που μπορούμε να έχουμε;

«Ήρθες και θα μείνεις» των Renée Taylor και Joseph Bologna στο Θέατρο Ιλίσια

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΡΙΤΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2015, 21.15

«Να είσαι ο εαυτός σου. Όλοι οι άλλοι ρόλοι είναι πιασμένοι.»

Ο Γρηγόρης Βαλτινός, σε μια απρόσμενη συνάντηση με τη Ζέτα Μακρυπούλια, θα γίνουν το ζευγάρι της... νέας χρονιάς, αφού από την Τρίτη 6 Ιανουάριου 2015 θα παρουσιάζουν την κωμωδία «Ήρθες και θα μείνεις» των Ρενέ Τέιλορ και Τζόζεφ Μπολόνια, στο Θέατρο Ιλίσια.