ΠΟΛΗ Θέατρο: Ένας νέος χώρος στην καρδιά της Αθήνας (από 30/11)

Ένας νέος χώρος, το ΠΟΛΗ θέατρο, στην καρδιά του κέντρου της Αθήνας…

ανοίγει τις πόρτες του για το κοινό την Παρασκευή 30 Νοεμβρίου 2012, για να υποδεχτεί μια σειρά θεατρικών και μουσικών παραστάσεων, νέων καλλιτεχνών και ομάδων.
Η δημιουργία του, είναι το προσωπικό όραμα του γνωστού ηθοποιού Δάνη Κατρανίδηκαι έχει έναν σκοπό: να στελεχωθεί από την ανερχόμενη νέα γενιά του θεάτρου, η οποία όμως θα συμπορευτεί με την ήδη καταξιωμένη παλαιότερη. Όπως ακριβώς σε μια Πόλη συνυπάρχουν, δρουν και επικοινωνούν άνθρωποι όλων των ηλικιών και κάθε γενιάς, έτσι και το ΠΟΛΗ θέατρο, με δυο σκηνές (ΠΟΛΗ μεγάλη κ ΠΟΛΗ μικρή) έχει σκοπό να αντικατοπτρίσει αυτή την συνύπαρξη, την επικοινωνία και την αλληλεπίδραση σε καλλιτεχνικό επίπεδο.
Ο Δάνης Κατρανίδης θα ανέβει στη σκηνή του ΠΟΛΗ θέατρο τον Ιανουάριο του 2013, με έργο και διανομή που θα ανακοινωθεί σύντομα. Για το άνοιγμα του ΠΟΛΗ θέατρο όμως, κάλεσε το Γιώργο Νανούρη σκηνοθέτη της νέας γενιάς, να επιμεληθεί καλλιτεχνικά την προσπάθεια. Έτσι λοιπόν, 60 καλλιτέχνες σε 15 παραστάσεις, που οι περισσότερες ήδη ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν απ’ το κοινό, καινούριες παραγωγές, νύχτες κωμωδίας, αλλά και μουσικές βραδιές θα ανοίξουν την ΠΟΛΗ.
Κάθε παράσταση θα διαδέχεται την άλλη μιας και θα παίζεται για μία και μοναδική βραδιά.

Οι θεατρικές συλλογές του σκηνοθέτη Γιάννη Ιορδανίδη, δωρεά στο Ε.Λ.Ι.Α - Μ.Ι.Ε.Τ. 5.000 τίτλοι βιβλίων και σπάνιο θεατρικό υλικό προσβάσιμο στο ευρύ κοινό

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Ιορδανίδης δώρισε στο Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Ε.Λ.Ι.Α - Μ.Ι.Ε.Τ) μεγάλο τμήμα της θεατρικής του βιβλιοθήκης αλλά και των θεατρικών του συλλογών, καθώς και τα αρχειακά κατάλοιπα του πατέρα του Γιώργου Ιορδανίδη, από τα ιδρυτικά στελέχη του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

 

Η εξαιρετικά σημαντική αυτή δωρεά τοποθετήθηκε σε ειδική αίθουσα που φέρει την ονομασία: «Θεατρική Βιβλιοθήκη - Αρχείο Γιάννη Ιορδανίδη και Αρχείο Γιώργου Ιορδανίδη» και μεταξύ άλλων περιλαμβάνει:

α) Ελληνικές και ξενόγλωσσες εκδόσεις θεατρικών έργων αλλά και μελετών για το θέατρο, τον κινηματογράφο, την όπερα, τη μουσική και τον χορό από τις αρχές του 20ου αιώνα.

Το Παρτάλι στο Θέατρο Αυλαία

Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του θεατρικού μονόλογου του Θεόδωρου Γρηγοριάδη «Το Παρτάλι», σε σκηνοθεσία Στέλιου Κρασανάκη με τον Χρήστο Στέργιογλου στον ομώνυμο ρόλο στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, παράσταση παρουσιάζεται για δέκα μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη. 

Το Παρτάλι… επιστρέφει στην πόλη του!

Παρτάλι σημαίνει το παλιό ρούχο, όπως η ζωή του ήρωα που έλκει τα τραύματα του από την εποχή της κατοχής της Βορείου Ελλάδας από τους Βούλγαρους.

Ο μονόλογος βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο, όπου τίθενται τα ζητήματα της έμφυλης ταυτότητας και της παρενδυσίας για τα οποία η παράσταση αναζητά νέους κώδικες σκηνικής αναπαράστασης.
Στο Παρτάλι, μεταμφίεση, παρενδυσία και κοινωνικό περιβάλλον συνθέτουν ένα σχόλιο για τη διαμόρφωση της σεξουαλικής ταυτότητας και παράλληλα για την υβριδοποίηση της ταυτότητας του Νεοέλληνα, σε μια παράσταση όπου η προσωπική ιστορία συμπλέκεται με την εθνική ιστορία.
Ο Στέλιος Κρασανάκης με την διπλή ιδιότητά του, Σκηνοθέτης – Ψυχίατρος, έχει και στο παρελθόν συναντηθεί με πρόσωπα αποκλίνοντα, που ανοίγουν ένα παράθυρο στον ατομικό και στο συλλογικό ψυχισμό.

Στο ρόλο-πρόκληση ο Χρήστος Στέργιογλου, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του.

53o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Προβολές Αφιερώματος Θόδωρου Αγγελόπουλου

την Κυριακή 4/11/2012 το Τοπίο στην Ομίχλη στην αίθουσα Μαρκετάκη στις 17:00

την Τρίτη 6/11/2012 το Ο Θίασος στην αίθουσα Μαρκετάκη στις 15:00

την Πέμπτη 8/11/2012 το Ο Θίασος στην αίθουσα Ολύμπιον στις 20:00

την Παρασκευή 9/11/2012 το Ταξίδι στα Κύθηρα στην αίθουσα Ζάννας στις 19:30

την Κυριακή 11/11/2012 το Τοπίο στην Ομίχλη στην αίθουσα Μαρκετάκη στις 17:00

την Κυριακή 11/11/2012 το Ταξίδι στα Κύθηρα στην αίθουσα Μαρκετάκη στις 19:30

Η ανοιχτή συζήτηση για το Θόδωρο Αγγελόπουλο θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 8/11/2012 στις 12.00 στην αίθουσα Κασσαβέτης.

www.facebook/TheoAngelopoulos

ΓΑΛΙΛΑΙΟ

Δραματουργική απόδοση της ζωής και του έργου του Γαλιλαίο 

του Άγγελου Αντωνόπουλου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ

Ο Άγγελος Αντωνόπουλος από τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, θα ερμηνεύει στο Θέατρο ΤΡΙΑΝΟΝ της οδού Κοδριγκτώνος, σε μια παράσταση για ένα ρόλο τον Βίο του Γαλιλαίο Γαλιλέι.

Ο επιστήμονας Γαλιλαίο αλλά κι ο άνθρωπος Γαλιλαίο.

Η σύγκρουση του με τους επιστημονικούς κύκλους της εποχής του αλλά και με την καθολική εκκλησία. Η ανθρώπινη αγωνία του αλλά και η σύγκρουση του με την οικογένεια του.

Απαρνημένος και αρνητής. Μόνος, σχεδόν τυφλός φέρνει σαν σπασμένες εικόνες από το σύμπαν που έχει κατακλύσει το μυαλό του, την πορεία και τις αγωνίες μιας ζωής. Τι είναι η επιστήμη και ποιό το καθήκον του επιστήμονα στον σύγχρονο κόσμο; Είναι η επιστήμη το όπλο ενάντια στις προκαταλήψεις που αγκυλώνουν την σκέψη;

Η Αναγνώριση: Μια παράσταση-ωδή στον έρωτα

Η Γιώτα Φέστα θα σκηνοθετήσει και θα ερμηνεύσει έναν ξεχωριστό μονόλογο που φέρει την υπογραφή του Άκη Δήμου στη σκηνή του θεάτρου του Νέου Κόσμου από τις 22 Οκτωβρίου.

Φωτογραφία: Anna Kei

«Πρέπει να είναι χειμώνας. Για να μπορώ να φανταστώ μιαν άνοιξη» λέει η γυναίκα και κάπως έτσι ξεκινά να διηγείται τη μικρή της ιστορία για το μεγάλο της έρωτα. Μια ιστορία από αυτές που δεν συμβαίνουν συχνά, που «περνούν πάνω απ' τις ζωές και τις σαρώνουν, τις αφήνουν γυμνές και έρημες»... Η Γιώτα Φέστα σε διπλό ρόλο, ως ηθοποιός και σκηνοθέτις, παρουσιάζει το έργο του Άκη Δήμου Η Αναγνώριση.

Μέθοδος Υποκριτικής και Προσωπικής Ανάπτυξης “Συναισθηματική Διαλεκτική”, από τον Στέλιο Καλαθά

Mέσα από την πολύχρονη παρουσία του στη θεατρική εκπαίδευση, ο Στέλιος Καλαθάς διδάσκει μία μέθοδο, που βασίζεται στην «Συναισθηματική διαλεκτική» 

 

Η βιωματική μέθοδος, ξεδιπλώνει τα συναισθήματα αρχικά μέσα από το λόγο και το διάλογο και ανακαλύπτοντας την “θερμή ” επικοινωνία των λέξεων, χρησιμοποιεί και τις 5 αισθήσεις. Η μέθοδος αποτελείται από ξεχωριστές ενότητες – κύκλους μαθημάτων -και έχει ρίζες στο Ασιατικό Θέατρο - περνώντας κατόπιν , στην Αμερικάνικη εξέλιξη της. Στο μάθημα διδάσκεται: Υποκριτική, στοιχεία αυτοσχεδιασμού, γλώσσα σώματος, αποτελεσματική επικοινωνία, σκηνική παρουσία ορθοφωνία και θεατρικό παιχνίδι.

 

 

 

Α’ ΚΥΚΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

 

Ο Α’ κύκλος μαθημάτων περιλαμβάνει ασκήσεις δυναμικής λόγου ,δημιουργικής φαντασίας ,ανάδυσης συναισθημάτων. Όλα μέσα από εικόνα ,ήχο ,αφή ,όσφρηση.

ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΓΚΡΟΤΟΦΣΚΙ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Την Τρίτη 9 Οκτωβρίου θα γίνει η πρεμιέρα του ΜΑΟΥΖΕΡ του Χάινερ Μύλλερ, που σκηνοθετεί ο Θεόδωρος Τερζόπουλος στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι. 

Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στις 10, 12, 13, 14, 18, 19, 20 Οκτωβρίου και αναμένεται να ανακοινωθούν οι ημερομηνίες παραστάσεων του Μάουζερ για το 2013.Οι πρόβες άρχισαν στις 28 Αυγούστου με τη συμμετοχή Πολωνών ηθοποιών. Η σκηνοθεσία του Μάουζερ εντάσσεται στο πρόγραμμα Masters in Residence του Ινστιτούτου Γκροτόφσκι, στο πλαίσιο του οποίου έχουν ήδη σκηνοθετήσει ο Πίτερ Μπρουκ, ο Εουτζένιο Μπάρμπα και ο Ανατόλι Βασίλιεβ. 

To 2009 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και το Θέατρο Άττις είχαν συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ του Ινστιτούτου με την παράσταση Αίας, η τρέλα, με masterclass και διαλέξεις. Το Φεστιβάλ με τον τίτλο The World as a Place of Truth, πραγματοποιήθηκε με αφορμή την επέτειο των δέκα χρόνων από το θάνατο του Γ. Γκροτόφσκι. Με παραστάσεις τους συμμετείχαν οι E. Barba, P. Bausch, P. Brook, L. Flaszen, K. Lupa, R. Schechner, T. Suzuki, K. Warlikowski, A. Wasiliev.

Με αφορμή την πρεμιέρα του Μάουζερ θα πραγματοποιηθεί αφιέρωμα στο έργο του Θεόδωρου Τερζόπουλου, με την προβολή του ντοκυμαντέρ Θεάτρου Εγκώμιον του Δημήτρη Τρίκα, παλιότερων παραστάσεων του Θεάτρο Άττις και με ημερίδα αφιερωμένη στις παραστάσεις και τη μέθοδο του σκηνοθέτη.

«Χαίρε Νύμφη» του Γρ. Ξενόπουλου για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Τέχνης

Μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το έργο του Γρηγόρη Ξενόπουλου «Χαίρε Νύμφη» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Λένας Κιτσοπούλου, η παράσταση ανεβαίνει για δεύτερη συνεχή χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα), από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2012.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου 

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Μουσική Επιμέλεια: Ο θίασος 

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Βίντεο: Κωνσταντίνος Πασχάλης

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου

Βοηθοί σκηνογράφου: Μαγδαληνή Αυγερινού, Δάφνη Ηλιοπούλου

Σεμινάριο Υποκριτικής Τέχνης

Η Ακαδημία Τεχνών διοργανώνει το Πρώτο 24ωρο Σεμινάριο Υποκριτικής Τέχνης με θέμα: 

«ΜΕΘΟΔΟΙ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΓΙΑ ΕΝΑΝ ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟ ΗΘΟΠΟΙΟ». 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΘΑ ΓΙΙΝΟΥΝ ΣΕ ΔΥΟ ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΑ, 

13 ΚΑΙ 14, 20 ΚΑΙ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΚΜΗΝΗ», ΑΛΚΜΗΝΗΣ 8, ΓΚΑΖΙ, ΣΕ ΚΟΝΤΙΝΗ ΑΠΟΣΤΑΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΤΡΟ.

Οι συμμετέχοντες θα παρακολουθήσουν τα εξής δίωρα μαθήματα: 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΩΤΟΥ ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟΥ:

ΜΑΘΗΜΑ 1 

«Η Μέθοδος Stanislavski, η χρησιμότητά της σήμερα και εναλλακτικές μέθοδοι για την ενσάρκωση ενός ρόλου»

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΩΡΕΣ: 10:00 – 12:00

Διδασκαλία: Τάκης Χρυσικάκος

Τι είναι η Μέθοδος Stanislavski, πώς λειτουργεί, με ποιον τρόπο καθοδηγεί τον ηθοποιό. Παγκόσμια, από εκείνους που ξέρουν τι εστί θέατρο, αναγνωρίστηκε σαν ο πιο ασφαλής τρόπος προκειμένου να έχουμε την καλύτερη δυνατή ερμηνεία. Σήμερα, όμως, είναι έτσι; Μήπως η μέθοδος, στις μέρες μας, χρησιμεύει μόνο στον κινηματογράφο; Αν ισχύει αυτό, ο ηθοποιός στο θέατρο ποιους «δρόμους» πρέπει να ακολουθήσει για να βρει την «αλήθεια»; Παρουσίαση και ανάλυση των τρόπων με τους οποίους ο ηθοποιός γίνεται ικανός να κατανοήσει την αλήθεια του χαρακτήρα που ενσαρκώνει. Χωρίς αυτή την αλήθεια, έχουμε επιδερμικές ερμηνείες που καταγράφονται εύκολα από το κοινό. Κάθε ηθοποιός, ανεξάρτητα από όποιες δυνατότητες έχει, μπορεί να φτάσει σε μία ξεχωριστή απόδοση του ρόλου του και να παρασύρει το θεατή στο «ταξίδι» του έργου. 

WORKSHOP -PERFORMANCE ΓΙΑ ΧΟΡΕΥΤΕΣ

O χορογράφος Κυριάκος Κοσμίδης οργανώνει ενα WORKSHOP-PERFORMANCE, στο “Θέατρο στο Κύβο”, για χορευτές (επαγγελματίες- ερασιτέχνες), με θέμα “ Την Ιεροτελεστία της Ανοιξης” του Igor Stravinsky. Θα έχει διάρκεια 100 ώρες, το κόστος θα είναι 200 ευρώ και το group θα αποτελείται από 8 εώς 10 χορευτές. 

Στο τέλος, θα δοθούν 5 παραστάσεις στο “Θέατρο στο Κύβο” με τ

ιμή εισητηρίου 5 ευρώ. Τη πρώτη εβδομάδα του workshop θα δοθεί πρόγραμμα των τεσσάρων πεντάωρων γενικών δοκιμών κ των παραστάσεων.

ΕΝΑΡΞΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: 15/10/2012