"ΚΑΥΣΗ" του Στράτου Τζίτζη στο θέατρο OLVIO από τις 3 Δεκεμβρίου

Ο Στράτος Τζίτζης, μετά το Σώσε Με και το 45m2, επιστρέφει -αυτή τη φορά- με το πρώτο του θεατρικό έργο "Καύση" και παρουσιάζει τη... μαύρη αλήθεια για έναν κόσμο υπό διάλυση.

Μια παρέα πέντε ατόμων μαζεύονται σε ένα σπίτι, όπου έχει π

εθάνει ένας δικός τους. Ενώ το κέντρο της πόλης «καίγεται» από ταραχές, αυτοί -κλεισμένοι στο σπίτι- δε

μπορούν να συμφωνήσουν για τον τρόπο ταφής του. Το πτώμα σαπίζει, οι σχέσεις τους δοκιμάζονται, μυστικά έρχονται στην επιφάνεια και μέσα σε λίγες ώρες τίποτα δε θα είναι το ίδιο...

Θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα και τεχνικές θεάτρου φόρουμ

Νίκος Γκόβας & Χριστίνα Ζώνιου (επιμ.)

ISBN: 978-960-99721-0-9 & 978-960-98466-9-1 (διπλή έκδοση)

Σελίδες: 86

1η έκδοση: 2011, Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση & Όσμωση (διπλή έκδοση)

 

Στο βιβλίο αυτό έγινε προσπάθεια να καταγραφούν δύο θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα που χρησιμοποιούν τις διαδραστικές τεχνικές του Θεάτρου Φόρουμ. Τα προγράμματα αυτά είναι το Διαφυγές …από κάθε εξάρτηση και το Μικρές σκηνές καθημερινής βίας. Το πρώτο διαπραγματεύεται θέματα πρόληψης και λήψης  αποφάσεων ενώ το δεύτερο θέματα κοινωνικής ενσωμάτωσης και ξενοφοβίας. 

Τα προγράμματα σχεδιάστηκαν από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, την Ώσμωση-Κέντρο Τεχνών και Διαπολιτισμικής Αγωγής και τη Διεθνή Αμνηστία-ελληνικό τμήμα. Στο βιβλίο καταγράφονται όπως εφαρμόστηκαν το φθινόπωρο του 2010 και το χειμώνα του 2011 σε σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της Ανατολικής Αττικής με τη 

στήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς. 

Στα κεφάλαια που ακολουθούν οι εμψυχωτές, οι θεατροπαιδαγωγοί, οι εθελοντές, οι εκπαιδευτικοί και οι μαθητές που έλαβαν μέρος στα θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα ως ενεργοί θεατές-ηθοποιοί-πολίτες («θεα-ποιοί»), σχολιάζουν τη μέθοδο, τις παραστάσεις και την εμπειρία τους, θέτουν ερωτηματικά και δημιουργούν μια παρακαταθήκη για χρήση των τεχνικών από άλλες ομάδες και άτομα που δρουν στο πλαίσιο του σχολείου και όχι μόνο.

Ν.Γ-Χ.Ζ

Ο ''Διάδρομος'' της Ευσταθίας-Μονόλογος

Ο Διάδρομος είναι μία υπαρξιακή, προφητική σάτιρα. Μέσα σε ένα περιβάλλον μεταμοντέρνου φασισμού, μια γυναίκα τρέχει πάνω σε ένα διάδρομο γυμναστικής. Ιδρώνει, σκέφτεται και ζει σαν ένα χαμστεράκι που τρέ

χει μοιρολατρικά στον τροχό του.

Η συγγραφέας σχολιάζει με σαρκασμό τις σημερινές κοινωνικές συνθήκες και αξίες: ελευθερία σκέψης, προσωπικές επιλογές, σχέσεις, ευτυχία, μοναξιά...

Το δυστοπικό, industrial σκηνικό συμπληρώνει η μουσική της μοναδικής Λένας Πλάτωνος.

Η Ευσταθία, ήδη δημοφιλής ως τραγουδοποιός, με απόλυτα προσωπική, αναγνωρίσιμη γλώσσα, κυκλοφόρησε πέρσι, από τις Eκδόσεις "Ιανός", το βιβλίο "Τέρμα για σήμερα ο μύθος", με τους στίχους της, πλαισιωμένους από ολόφρεσκα ανατρεπτικά κείμενα. Φέτος ανεβάζει τον πήχυ της πρόκλησης και δοκιμάζεται σε ένα νέο πεδίο δημιουργίας, παρουσιάζοντας το πρώτο της θεατρικό έργο.

Η παράσταση ανεβαίνει στην Ενδορφίνη, ένα νέο χώρο τέχνης στο Μεταξουργείο (πρώην El Bandoneon).

tgSTAN «Οι παραθεριστές» του Μαξίμ Γκόρκι 27 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2012 21:00 Μικρή Σκηνή

Μια παράσταση-εμπειρία μας υπόσχονται οι tgSTAN, ανεβάζοντας τουςΠαραθεριστές (1904) του Μαξίμ Γκόρκι σαν ένα λιτό αλλά παντοδύναμο θέαμα, υπόδειγμα «αληθινού θεάτρου», το οποίο ανατρέχει στην προεπαναστατική Ρωσία, έχοντας όμως το βλέμμα στραμμένο στο «εδώ και τώρα». Ο Γκόρκι, σε αυτό το σπανίως παιγμένο, πολυπρόσωπο και κινηματογραφικής υφής έργο, βαθιά επηρεασμένος από τον Άντον Τσέχοφ, παρουσιάζει μια ομήγυρη Ρώσων διανοούμενων και μπουρζουάδων να παραθερίζουν. Είναι όλοι τους βυθισμένοι στα ερωτικά αδιέξοδα και τα εφήμερα πάθη, την πλήξη και την απραξία, τις μισαλλοδοξίες και τις ασήμαντες αψιμαχίες, λίγο πριν η Ρώσικη Επανάσταση αλλάξει τη ζωή τους. Όλα αυτά, τα τόσο αλληγορικά για το σήμερα αλλά και τη βαλτωμένη ιντελιγκέντσια κάθε εποχής, παίρνουν σάρκα και οστά σε ένα μοναδικής έντασης θέαμα. Εννέα ηθοποιοί καταργούν την έννοια της «ερμηνείας» και γίνονται ένα με τους ρόλους τους, πλημμυρίζοντας τη σκηνή με την ενέργεια και το χιούμορ τους.

•    S(top) T(hinking) A(bout) N(ames): ένα αρκτικόλεξο είναι η ονομασία της ομάδας tgSTAN, δηλωτικό της επιθυμίας των ιδρυτών της (τεσσάρων ηθοποιών, συμφοιτητών στο Ωδείο της Αμβέρσας στα τέλη της δεκαετίας του ‘80), να αποτινάξουν κάθε είδους «τίτλους», συμβάσεις και θεατρικά δόγματα από τη δουλειά τους. 

«Το κορίτσι που ζήτησε μια βελόνα μια απλή βελόνα» του Χρήστου Μπουλώτη

H Αριστέα Κοντραφούρη
σε συνεργασία με το εικαστικό θέατρο κούκλας
ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ
παρουσιάζει την ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
«Το κορίτσι που ζήτησε μια βελόνα
μια απλή βελόνα»

του Χρήστου Μπουλώτη

Από Κυριακή 4 Νοεμβρίου στις 5:00 μμ
και κάθε Κυριακή
στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής

H Αριστέα Κοντραφούρη σε συνεργασία με το εικαστικό θέατρο κούκλας «ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ» παρουσιάζει τη θεατρική σεζόν 2012-2013 την παράσταση «Το κορίτσι που ζήτησε μια βελόνα μια απλή βελόνα» του Χρήστου Μπουλώτη στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής (Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού, 104 47 Βοτανικός ΑΘΗΝΑ. Τηλ: 210-3425.637), από την Κυριακή 4 Νοεμβρίου στις 5:00 μμ και κάθε Κυριακή.

Μια συμπαραγωγή με την Εταιρία Θεάτρου «ΠΡΟΣΩΔΙΑ» (Θέατρο Βαφείο-Λ.Καραλής)

Μια διαδραστική παράσταση για παιδικό και ενήλικο κοινό με ηθοποιό και εμψυχωμένα αντικείμενα...Μια Kυριακάτικη απόδραση στο χώρο της φαντασίας, ένα μαγικό ταξίδι σ’ ένα εικαστικό, μουσικό, ποιητικό παραμύθι που καλεί τους θεατές να συμμετάσχουν ενεργά στην εξέλιξη και τελική έκβαση του…Η Αριστέα Κοντραφούρη, ηθοποιόςπαιγνιοθεραπεύτρια συμμετέχοντας για χρόνια στην ομάδα “Πράσσειν Άλογα” και δημιουργώντας ταυτόχρονα στο χώρο του παιδιού με την συγγραφή έργων, σκηνοθεσία παραστάσεων μας μεταφέρει σε ένα ονειρικό θέαμα που συνδυάζει τον κόσμο της κούκλας, με αυτόν του παιχνιδιού, της υποκριτικής και αφήγησης.

Ένα κορίτσι αποκαθιστά τη χαρά και την ευτυχία στη δυστυχισμένη πολιτεία Σαρλενάκ, και το μόνο που δέχεται να πάρει για τη πράξη της αυτή είναι μια απλή βελόνα…

Με αφετηρία το υπέροχο παραμύθι του Χρήστου Μπουλώτη, δημιουργήθηκε μια διαδραστική παράσταση, που πραγματεύεται την απληστία. Στόχος της παράστασης είναι να δώσει την ευκαιρία στα παιδιά μέσα από ευέλικτες φόρμες και απλά αντικείμενα-παιχνίδια να συνδράμουν στην εκτέλεσή της με τη συμμετοχή της φαντασίας τους και να διακρίνουν την ομορφιά της λιτότητας μιας και ζουν σε μια κοινωνία που τώρα τους καλεί επιτακτικά και αιφνίδια να την ανακαλύψουν μετά από την πολυετή απαξίωσή της. Ο μαγικός, πολύχρωμος και απέριττος κόσμος της παράστασης τα ωθεί σε μια διαφορετική προσέγγιση.

 

«Το Μυστικό της Κυρίας Έλεν» -Ένας μονόλογος της Ελένης Ζιώγα

«Το Μυστικό της Κυρίας Έλεν»

Μια από σκηνής εξομολόγηση

Ένας μονόλογος της Ελένης Ζιώγα

βασισμένος στο μυθιστόρημα του ΒΑΣΙΛΗ ΖΙΩΓΑ

«Όπως τα κούρντισες Θέ’ μου»

σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη

Τετάρτη 5 έως Κυριακή 30 Δεκεμβρίου 2012

Κάθε Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:30 

Στο «Μυστικό της Κυρίας Έλεν» μια γυναίκα μας ανοίγει την «αυλαία» στην πολυκύμαντη και ηρωική ζωή της, που διατρέχει όλα τα μεγάλα γεγονότα της ιστορίας της Ελλάδας κατά τον 20ο αιώνα, αλλά και στην ιδιόμορφη σχέση της με τον συγγραφέα γιο της, του οποίου την αγωνιώδη πάλη για την ανακάλυψη της αλήθειας στο υπαρξιακό ερωτηματικό του θανάτου η ίδια δεν μπόρεσε ποτέ να καταλάβει. 

Η σπάνια αυτή γυναίκα, που ξεκίνησε σαν φτωχοκόριτσο στα Γιάννενα του 1914, και η οποία κατάφερε να γίνει επιτυχημένη αισθητικός, ήταν η ενσάρκωση της θεληματικής προσωπικότητας. Γι’ αυτό πολέμησε παλικαρίσια με τα δυσανάλογα για τη φύση της ,αλλά και τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία της εποχής της, εμπόδια, που δεν έπαυαν να ορθώνονται μπροστά της σε όλη τη διάρκεια της ζωής της σαν ένα είδος τυραννικής νομοτέλειας. 

Σε αυτό το εγχείρημα θεατρικής συγγραφής, η Ελένη Ζιώγα εκμυστηρεύεται μια αληθινή οικογενειακή ιστορία, εκείνη της γιαγιάς της και του πατέρα της. Το κείμενο είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα του Βασίλη Ζιώγα, της πιο ιδιότυπης και από τις σπουδαιότερες δραματουργικές φωνές της μεταπολεμικής περιόδου, «Όπως τα κούρντισες Θέ’ μου». Για εκείνον, το μυθιστόρημα, που έγραψε μετά το θάνατο της μητέρας του, ήταν ένας φόρος τιμής, μια χειρονομία αγάπης, αλλά ταυτόχρονα και ένα ξεκαθάρισμα λογαριασμών με το πιο σημαντικό ίσως πρόσωπο της ζωής του. 

Η Ελένη Ζιώγα αποτίοντας το δικό της φόρο τιμής στον πατέρας της, συμπληρώνει την ιστορία όπως την έζησε η ίδια. Και καθώς ερμηνεύει το ρόλο της συνονόματης γιαγιάς της ολοκληρώνει, καθώς πρέπει, τούτη την οικογενειακή υπόθεση.

"Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας": από το... Μετρό στο Εθνικό Θέατρο!

Μία πρώτη εικόνα από το έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας» θα έχουν την ευκαιρία να δουν οι επιβάτες του Μετρό, που θα βρεθούν το Σάββατο 24 Νοεμβρίου και ώρα 12:00 στο σταθμό «ΣΥΝΤΑΓΜΑ» στο χώρο επικύρωσης εισιτηρίων, στο πλαίσιο σειράς δράσεων, που συνδιοργανώνονται από το Εθνικό Θέατρο και τηνεταιρεία Σταθερές Συγκοινωνίες (ΣΤΑ.ΣΥ. Α.Ε.).

Με ένα πρωτότυπο δρώμενο, ομάδα από τους ηθοποιούς της παράστασης θα δώσει μια γεύση από το έργο με το οποίο ανοίγει και πάλι η Σκηνή Κοτοπούλη στο Θέατρο Rex, έπειτα από δύο χρόνια στις 30 Νοεμβρίου.

Το πολυαγαπημένο έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού θα παρουσιάζεται στη Σκηνή Κοτοπούλη από τις 30 Νοεμβρίου σε μια παράσταση - γιορτή γεμάτη εκπλήξεις, ποίηση και χιούμορ με το φανταστικό και το κωμικό στοιχείο να υφαίνουν ένα σαγηνευτικό ιστό.

Συζήτηση με αφορμή την επέτειο γέννησης του Ιονέσκο

…μετά το τέλος της παράστασης του έργου «Καρέκλες».

Την Δευτέρα, 26 Νοεμβρίου είναι η επέτειος γέννησης (1909) του Ευγένιου Ιονέσκο. Με αυτή την αφορμή οργανώνεται, την Πέμπτη  (29/11) στο θέατρο «Ροές», συζήτηση μετά το τέλος της παράστασης του έργου «Καρέκλες» σε σκηνοθεσία Ευριπίδη Λασκαρίδη. Ειδικά για εκείνη τη βραδιά, το θέατρο προσκαλεί όλους τους φοιτητές (με την επίδειξη σχετικής ταυτότητας) και μειωμένο εισιτήριο 6 ευρώ. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με τον σκηνοθέτη, τους πρωταγωνιστές, Όλια Λαζαρίδου και Αντώνη Καφετζόπουλο,  αλλά και την Επίκουρη Καθηγήτρια του Τμήματος Θεάτρου Θεσσαλονίκης, Δηώ Καγγελάρη. Θέμα της συζήτησης το θέατρο του παραλόγου, βασικότερος εκφραστής του οποίου υπήρξε ο Ιονέσκο.

«Ουρανός Κατακόκκινος – Σε σας που με ακούτε» με τη Λυδία Κονιόρδου στον χώρο «Προσωρινός»

​Η Ομάδα Χρώμα παρουσιάζει στον χώρο «Προσωρινός» για δεύτερη χρονιά τις παραστάσεις «Ουρανός Κατακόκκινος – Σε σας που με ακούτε», της Λούλας Αναγνωστάκη, με την Λυδία Κονιόρδου, από Δευτέρα 19 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα στις 9 μ.μ.

Ακούστε με καλά... Εσείς απ' όλα τα μέρη του κόσμου... δέκα χρόνια για το τίποτα... εγώ δεν θέλω να είμαι μέσος όρος... τίποτα από ό,τι έχουν αυτοί δεν με συγκινεί...εγώ... κάνω τη δική μου επανάσταση... η ψαλίδα ανοίγει... οι φτωχοί θα γίνουν φτωχότεροι... με παράτησαν αβοήθητη...με ανάγκασαν να διαλέξω ανάμεσα σε δυο παιδιά... Πειράζει που μιλάω για τα προσωπικά μου;

Η άλλη αίσθηση του Γεράσιμου Ευαγγελάτου (βασισμένο σε έξι φανταστικές ιστορίες του Guy de Maupassant)

Η θεατρική ομάδα naan και η σκηνοθέτις Φρόσω Λύτρα παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή με τη Λυκόφως το πρωτότυπο θεατρικό έργο του Γεράσιμου Ε

υαγγελάτου «Η Άλλη Αίσθηση», βασισμένο σε έξι φανταστικές ιστορίες του Guy de Maupassant. Η παράσταση θα φιλοξενηθεί από τις 30 Νοεμβρίου στον καινούριο πολυχώρο Art Factory (Πειραιώς 178 και Λαμίας 6). 

Το έργο αποτελεί ένα ταξίδι στις αισθήσεις. Ένα ταξίδι που ξεκινά για τον Guy de Maupassant, κεντρικό ήρωα της παράστασης, με αφορμή μια φράση του Μοντεσκιέ: «Ένα όργανο αίσθησης περισσότερο, ένα λιγότερο να περιείχε ο οργανισμός μας και θα είχαμε μια εντελώς άλλη αντίληψη του κόσμου»… μια «άλλη αίσθηση» της πραγματικότητας… Μέσα από έξι στάσεις σε έξι φανταστικές-μεταφυσικές ιστορίες ο ήρωας βιώνει τον τρόμο, τον έρωτα, την υπαρξιακή αγωνία και την τρέλα. Κάθε ιστορία συνδέεται με μια από τις αισθήσεις μας, και εκφράζεται μέσα από μια μορφή τέχνης (ζωγραφική, φωτογραφία, θέατρο, γλυπτική, χορό και video art).

Το σκηνικό της παράστασης αποτελείται από έξι αυτόνομους εικαστικούς χώρους, που συνθέτουν ένα ενιαίο περιβάλλον, όπου αντίστοιχοι παραστατικοί και εικαστικοί καλλιτέχνες παρουσιάζουν τα έργα τους. Το περιβάλλον αυτό, που δημιουργεί κι επιμελείται ο Μανόλης Παντελιδάκης, αποτελεί τον χάρτη του κεντρικού ήρωα Guy de Maupassant αλλά και του ίδιου του θεατή, για να πραγματοποιήσουν μαζί, ένα ταξίδι στις αισθήσεις και στις τέχνες. 

“Η Άλλη Αίσθηση”, ως εικαστικό θεατρικό δρώμενο, οδηγεί τον θεατή, από χώρο σε χώρο, για να παρακολουθήσει την εξέλιξη της παράστασης αλλά και να ανακαλύψει τα κομμάτια του ενιαίου εικαστικού περιβάλλοντος που φαντασιακά αποτελεί-αποτυπώνει το σπίτι-μυαλό του Guy de Maupassant . Η ομάδα naan, διερευνά τη συνεύρεση όλων των Τεχνών μέσα σε μια θεατρική πραγματικότητα, με στόχο τη δημιουργία εικαστικών θεατρικών παραστάσεων. 

Η Ρούλα Πατεράκη ανάβει το «Φως του Γκαζιού» στο θέατρο «Χυτήριο»

Το γνωστό έργο του Πάτρικ Χάμιλτον μετά το Λονδίνο παρουσιάζεται και στην Αθήνα.

Μια ιστορία με έντονο σασπένς και δυνατά στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ παρουσιάζει από τις 26 Νοεμβρίου στο θέατρο «Χυτήριο», η Ρούλα Πατεράκη. Πρόκειται για το γνωστό έργο του Πάτρικ Χάμιλτον με τίτλο «Το φως του Γκαζιού» («Gaslight») . Γραμμένο το 1938, έχει παρουσιαστεί άλλες τέσσερις φορές επί σκηνής στην Ελλάδα και αποτελεί μέχρι σήμερα τη μακροβιότερη παράσταση στην ιστορία του Μπρόντγουέι, με πρόσφατο ανέβασμα στο Γουέστ Έντ από το θέατρο «Old Vic». Πρόκειται για ένα νουάρ θρίλερ με την έντονη και δυνατή ιστορία της γυναίκας που βασανίζεται ψυχολογικά στα όρια του σαδισμού από τον άντρα της. Ο σύζυγος της την εγκαταλείπει κάθε βράδυ και όταν εκείνη μένει μόνη στο σπίτι όσα συμβαίνουν την οδηγούν να αμφιβάλλει για την πνευματική και συναισθηματική της ισορροπία. Δεν μπορεί να εξηγήσει πώς εξαφανίζονται αντικείμενα, τους ήχους που ακούγονται από την αποθήκη και το πώς τρέμει το φως του γκαζιού.  Οι απορίες της και η αγωνία μεγαλώνουν με την εμφάνιση του επιθεωρητή της Σκότλαντ Γιαρντ.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ "ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗΣ ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΗΣ" ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΤΕΛΙΟ ΚΑΛΑΘΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Σεμινάριο «Συναισθηματικής Διαλεκτικής» διοργανώνει ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Στέλιος Καλαθάς σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα «Ταξίδι Ονείρου». Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 1 και την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2012 και ώρες 17.00-20.00 στον χώρο LOFT2 WORK, εντός του πολυχώρου Βίλκα.

Η «Συναισθηματική Διαλεκτική» αποτελεί μια βιωματική μέθοδο, η οποία ξεδιπλώνει τα συναισθήματα αρχικά μέσα από λόγο-διάλογο ανακαλύπτοντας την “θερμή ” επικοινωνία των λέξεων χρησιμοποιώντας και τις 5 αισθήσεις. Πρόκειται για μια μέθοδο, στην οποία μέσα από απλές κινήσεις, μουσικές, στίχους και βιώματα, μαθαίνουμε να ενεργοποιούμε και να ελέγχουμε τα 7 βασικά μας συναισθήματα που είναι και υπεύθυνα για τις αποφάσεις ζωής που παίρνουμε. Η «Συναισθηματική Διαλεκτική» μας βοηθάει να έχουμε εύκολη πρόσβαση στα συναισθήματά μας και να μπορούμε να εκφραζόμαστε αποτελεσματικά, ελέγχοντας το φόβο, το θυμό, το άγχος που μας έχει κατακλύσει και δίνοντας περισσότερο φως στον εσω-κόσμο μας.

" Έτσι Απλά " του Παναγιώτη Καποδίστρια

Το θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου παρουσιάζει την ανατρεπτική κωμωδία του Παναγιώτη Καποδίστριαμε τίτλο: "Έτσι Απλά".

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Καποδίστριας 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάτια Ευστρατίου

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μιχαήλ 

Κοστούμια – Σκηνικά: Κατερίνα Παπαδοπούλου 

Φωτισμοί: Αναστάσιος Τζώρτζης

Παίζουν: 

Νατάσα Τσακαρισιάνου

Παναγιώτης Καποδίστριας 

Μαίρη Μηλιαρέση 

Άννα Δημητράτου 

Άννα Κοντονίνα

Περίληψη:

Η Μαρία είναι παντρεμένη με τον Μίλτο, ο οποίος εργάζεται σε μια μεγάλη εταιρεία. Όταν ο διευθυντής του πεθαίνει και η θέση μένει κενή, η Μαρία παρακινούμενη από τη μητέρα της, πλησιάζει τον προϊστάμενό του, με σκοπό να κάνει τα αδύνατα-δυνατά ώστε να επιλέξει τον Μίλτο για αντικαταστάτη του. Όλα αυτά όμως, κρύβουν από πίσω ένα καλοστημένο σχέδιο. Ποιος είναι τελικά ο θύτης και ποιος το θύμα;

D. C. Jackson, Η ρομαντική μου ιστορία στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ στη Θεσσαλονίκη

Από τη Θεσσαλονίκη, και μάλιστα από το Θέατρο Αυλαία, εκεί όπου πριν από 15 χρόνια, στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας, πρωτοεμφανίστηκε το Θέατρο του Νέου Κόσμου με τον Κοινό Λόγο της Έλλης Παπαδημητρίου, θα ξεκινήσουν στις 22 Νοεμβρίου οι παραστάσεις της κωμωδίας Η Ρομαντική μου ιστορία του D. C. Jackson.

Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν ως τις 9/12. Στη συνέχεια η παράσταση θα κάνει την αθηναϊκή της πρεμιέρα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου στις 12/12/12.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Πού συναντάει κανείς ανθρώπους; Πού γνωρίζονται οι άνθρωποι; Σε παμπ; Στο γυμναστήριο; Στο σουπερμάρκετ; Θα σας πω εγώ πού.Αν δεν έχεις βρει τον άνθρωπό σου πριν να πάρεις τοπτυχίο σου, θα παντρευτείς κάποιο βούρλο απ’ τη δουλειά σου. Δεν κάνω πλάκα. Είναι απλό. Ξέρετε πώς αναπαράγονται τα ζώα σε συνθήκες αιχμαλωσίας; Τα βάζουν στο ίδιο κλουβί.»

H Ρομαντική μου ιστορία του νεότατου σκωτσέζου συγγραφέα D. C. Jackson είναι ένα έργο που με εργαλείο το χιούμορ μιλάει για τη δυσκολία της επικοινωνίας, την αυταπάτη, την αγάπη, την πάλη των δύο φύλων και τους συμβιβασμούς. Ένα έργο για τη δυσκολία των ανθρώπων να δημιουργήσουν σχέσεις, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον της πόλης και της δουλειάς. Για τη μοναξιά των 35άρηδων. 

«Δάσος, Βαθύ και Σκοτεινό» του Neil La Bute

Στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Τόπος Αλλού, θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου το έργο του Neil La BUTE «ΔΑΣΟΣ, ΒΑΘΥ ΚΑΙ ΣΚΟΤΕΙΝΟ», σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή, με τους Μάξιμο Μουμούρη και Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου.

Σε μονοπάτια δαιδαλώδη δύο αδέλφια, ένας άνδρας και μια γυναίκα, μια νύχτα με καταρρακτώδη βροχή. Αποκλεισμένοι σε μια καλύβα: αυτή διανοούμενη κοσμήτωρ των ανθρωπιστικών επιστημών στο τοπικό κολέγιο, και αυτός ένας χειρώνακτας με κάποια ενδιαφέροντα, περπατούν στα κακοτράχαλα μονοπάτια του δάσους τους. Του δάσους της μνήμης τους, των πόθων τους, των απωθημένων τους...της αλήθειας τους.

Ανεξιχνίαστο, σκοτεινό, άγνωστο και άρα επικίνδυνο. Παραπαίουν και ψάχνουν να βρουν τον εαυτό τους. Διαπραγματεύονται τα συντρίμμια της ζωής τους και προσπαθούν να βρουν μια αχτίδα φωτός μέσα σε στο πηχτό σκοτάδι.

Το συνειδητό και το ασυνείδητο αποκαλύπτονται μέσα σ’ αυτή τη νύχτα που η βροχή ξεπλένει ένοχες και ανομολόγητα πάθη και οι αστραπές φωτίζουν στιγμιαία το βαθύ και σκοτεινό δάσος της ανθρώπινης ύπαρξης. Οι ήρωες, άλλες φορές σε μια λυσσαλέα σύγκρουση μεταξύ τους και άλλες πιασμένοι χέρι-χέρι περπατάν αυτό το βαθύ σκοτεινό μονοπάτι της γνώσης (κυρίως της αυτογνωσίας τους) τη στιγμή που οι λύκοι αλυχτούν γύρω τους.

 

"Σαίξπηρ τα πάντα όλα" στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ

Η παράσταση που απέσπασε το βραβείο καλύτερης παράστασης της κριτικής επιτροπής , το βραβείο καλύτερης παράστασης του κοινού, βραβεία α’ ανδρικού ρόλου και μουσικής επιμέλειας, στους 26ους Πανελλήνιους Θεατρικούς αγών

ες του Δήμου Ζωγράφου, είναι μία διαδραστική παρωδία, όπου τρεις ηθοποιοί στην προσπάθειά τους να ερμηνεύσουν όλα τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μία ώρα, δημιουργούν απίστευτες καταστάσεις τόσο στους εαυτούς τους όσο και στο ανυποψίαστο κοινό, από το έργο των Άνταμ Λονγκ, Ντάνιελ Σίνγκερ και Τσες Μπόργκεσον “The Complete Works of William Shakespeare”

«Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Έντουαρντ Άλμπυ και «οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ στο ΑΛΕΚΤΟΝ

Ο θίασος «Ανδρών Θέατρο» παρουσιάζει τα έργα «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Έντουαρντ Άλμπυ και «οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ στην -επίκαιρη όσο ποτέ- π

αράσταση: «Das Ende.»

Λίγα λόγια

(ή αλλιώς: «Όταν ο Ζενέ πήγε …μια βόλτα στον ζωολογικό κήπο»)

Ένας γοητευτικός αλήτης του περιθωρίου έρχεται να ταράξει με την εκκωφαντική μοναξιά του το ψέμα, τον καθωσπρεπισμό και τον τυφλό εγωισμό ενός «φιλήσυχου πολίτη»στο Central Park της Νέας Υόρκης. 

Εν συνεχεία οι δυο τους μεταμορφώνονται στις αιώνιες Δούλες με την Gnaedige Frau (την Καλή Κυρία) να συμπληρώνει και να διευθύνει τον σκοτεινό θίασο των καταραμένων ψυχών τους, οδηγώντας τες σε ένα παιχνίδι ζωής και θανάτου. 

Αλήθεια τι ακριβώς είναι αυτό που κάνουν; «Theater? Oder Spiel?»

Το πρώτο θεατρικό έργο του Έντουαρντ Άλμπυ «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» συναντά το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ «οι Δούλες» σε μια πρωτοποριακή και άκρως επίκαιρη παράσταση. 

"Η ΓΙΑΓΙΑ" του Ντίνου Σπυρόπουλου στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ

Στο θέατρο ΔΙΑΝΑ θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, η απολαυστική κωμωδία «Η ΓΙΑΓΙΑ» του Ντίνου Σπυρόπουλου, με τους Θανάση Τσαλταμπάση και Νίκο Ορφανό, σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

Η παράσταση θα ξεκινήσει από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο «Αριστοτέλειον» και θα παρουσιάζεται έως τέλος Νοεμβρίου.

Πρόκειται για μια σπαρταριστή αλληγορική κωμωδία που καθρεφτίζει με μοναδικό τρόπο τη σημερινή ελληνική πραγματικότητα.

Ποια είναι άραγε η γιαγιά που προσπαθούν να κρατήσουν ζωντανή για να συνεχίσουν να επωφελούνται απ’ αυτή; Θα τα καταφέρουν;

Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης και ο Νίκος Ορφανός, ένα απολαυστικό δίδυμο, θα λύσουν όλες τις απορίες και θα δώσουν όλες τις απαντήσεις επί σκηνής.

«Γιαγιά, κράτα γερά...!»

A Behanding in Spokane στο Θέατρο ΑΡΓΩ

Το Θέατρο «Αργώ» και η εταιρεία θεάτρου ΜΥΘΩΔΙΑ παρουσιάζουν για 2ο χρόνο επιτυχίας

και με νέα διανομή την τελευταία μαύρη κωμωδία του πολυβραβευμένου Μάρτιν ΜακΝτόνα

«Ο ΚΟΥΛΟΧΕΡΗΣ ΤΟΥ ΣΠΟΚΕΪΝ» (A Behanding in Spokane) μαύρη κωμωδία

Από 19 Νοεμβρίου 2012 έως τέλος σεζόν (Τρίτη του Πάσχα)

Το Θέατρο «Αργώ» συναισθανόμενο την οικονομική κρίση που αντιμετωπίζει η χώρα μειώνει την τιμή του εισιτηρίου για τον «Κουλοχέρη του Σποκέιν» και καθιερώνει είσοδο 15 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ και εισιτήριο ανέργων 5 ευρώ

Παίζουν:

Τάκης Σπυριδάκης, Κατερίνα Γερονικολού, Γεράσιμος Σκαφίδας, Σαμουήλ Ακίνολα

Μια σκοτεινή κωμωδία σε «πραγματικό» χρόνο 90 λεπτών.  Ο Καρμάικλ, ένας ανάπηρος μοναχικός άνθρωπος αναζητά το κομμένο χέρι του και μπλέκει με δύο νεαρούς απατεώνες 

και έναν ενοχλητικό ρεσεψιονίστα. 

Ο Καρυοθραύστης στο Θέατρο Ολύμπια

Το κλασικό μπαλέτο του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ανεβαίνει από την Εθνική Λυρική Σκηνή, βάζοντάς μας στο κλίμα των γιορτών.

Η Αιμιλία Γάσπαρη στο ρόλο της Νεράιδας του Βορρά και ο Ντανίλο Ζέκα ως ο κεντρικός ήρωας του Καρυοθραύστη, Ντροσελμέγιερ.

Η συγκεκριμένη παραγωγή ανέβηκε πρώτη φορά το 2000 στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, σε χορογραφία Ρενάτο Τζανέλα. Φέτος, δώδεκα χρόνια αργότερα, ο ίδιος κλήθηκε να χορογραφήσει ξανά τον Καρυοθραύστη για λογαριασμό της ΕΛΣ.

Όπως τονίζει ο χορογράφος, «η παράσταση απευθύνεται σε όλη την οικογένεια. Η δική μου εκδοχή είναι μια ερωτική ιστορία, ενώ το αρχικό σενάριο αφορά το όνειρο ενός μικρού κοριτσιού που δεν μπορούσε ούτε καν να ονειρευτεί τον έρωτα, αφού δεν τον είχε γνωρίσει. Προσπάθησα να δω το θέμα σαν εκπαιδευτικός και σαν πατέρας. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Κριστόφ Κρέμερ θυμίζουν κόμικ. Η παράσταση διαθέτει άφθονο χιούμορ και αρκετή ένταση, αλλά καθόλου βία. Προσπάθησα να αποφύγω αυτό το σκληρό περιβάλλον που συνήθως παρουσιάζεται σήμερα στα παιδιά»