Το Εθνικό Θέατρο στο Σπίτι του Ηθοποιού

Σήμερα, 31 Ιουλίου 2014, η Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού  Άντζελα Γκερέκου και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Σωτήρης Χατζάκης πραγματοποίησαν επίσκεψη στο «Σπίτι του Ηθοποιού» και συγκεκριμένα στις εγκαταστάσεις του ξενώνα του Ιδρύματος.

Οι 12 Ένορκοι του Reginald Rose στο Θέατρο Αλκμήνη

Νέα Υόρκη 1957. Ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρονών, κατηγορείται για φόνο.

12 ένορκοι συνεδριάζουν, αντικατοπτρίζοντας τις -δυστυχώς διαχρονικές- προκαταλήψεις της κοινωνίας μας και παρουσιάζοντας 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται «βίαια» μπροστά στα μάτια του θεατή.

Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά…μία μάχη που πρέπει να κερδηθεί με μόνο όπλο την αλήθεια!

Φιλίππογλου σκηνοθετεί Ναταλία Τσαλίκη-Αλέξανδρο Λογοθέτη στον «Γλάρο»

Η Ναταλία Τσαλίκη θα ’ναι η Ιρίνα Νικαλάιεβνα Αρκάντινα κι ο Αλέξανδρος Λογοθέτης ο Μπαρίς Γκριγκόριεβιτς Τριγκόριν στο καινούργιο ανέβασμα του «Γλάρου» του Αντόν Τσέχοφ που σκηνοθετικά θα υπογράψει το φθινόπωρο -η πρεμιέρα υπολογίζεται τον Νοέμβριο- στο «Θησείον», σε παραγωγή του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου, ο ταχύτατα ανερχόμενος τελευταία, αφότου επέστρεψε στην Ελλάδα απ’ την καριέρα που έκανε στο εξωτερικό, κυρίως ως μέλος του βρετανικού Θεάτρου «Κομπλισιτέ», Κώστας Φιλίππογλου (η φωτογραφία του, της Ιωάννας Μπλάτσου).

Θόδωρος Τερζόπουλος "Το βαθύ ρήγμα που δημιουργείται στην κοινωνία θυμίζει το παλιό ταξικό μίσος''

Ο κορυφαίος σκηνοθέτης σαν να αποφάσισε ξαφνικά να γίνει πολίτης της Ρωσίας, μιας χώρας με την οποία συνδέεται στενά 30 τόσα χρόνια. Φέτος όμως ανέπτυξε ταχύτητα. Σκηνοθετεί στις μεγαλύτερες σκηνές, συνεργάστηκε με το άλλο μεγάλο ελληνικό αστέρι, τον μαέστρο Θόδωρο Κουρεντζή, στην όπερα «Νοσφεράτου», ετοιμάζεται να εγκαινιάσει στη Μόσχα.

Ο Θόδωρος Τερζόπουλος κινείται μεταξύ Πεκίνου, Ρωσίας, Ιταλίας, Αμερικής, Πολωνίας και Αθήνας. Σύντομα θα κυκλοφορήσει το βιβλίο της Μεθόδου του μεταφρασμένο σε 15 γλώσσες. Λίγο πριν ολοκληρωθούν τα σεμινάρια στη Θερινή Ακαδημία του Αττις με μαθητές Ελληνες και ξένους πάνω στο σύστημα εργασίας του σκηνοθέτη, συναντήσαμε τον Θόδωρο Τερζόπουλο. Γιατί τον χειμώνα που πέρασε έκανε πολλά και σημαντικά.

ΦΩΤ. ΜΑΡΙΟΣ ΒΑΛΑΣΟΠΟΥΛΟΣ

Οι επαναλήψεις της καινούριας θεατρικής σεζόν

Παραστάσεις του περσινού χειμώνα που επιστρέφουν στη σκηνή.

Μπορεί τα ρεπερτόρια των θεατρικών σκηνών να μην έχουν ακόμη διαμορφωθεί πλήρως, ωστόσο οι επαναλήψεις έργων φαίνεται να καταλαμβάνουν μεγάλο χώρο στη θεατρική πίτα της νέας σεζόν. Παραστάσεις που αγαπήθηκαν πέρυσι από το κοινό, ετοιμάζονται να επιστρέψουν δριμύτερες, με τις περισσότερες εξ αυτών να κάνουν πρεμιέρα μέσα στο φθινόπωρο. Μέχρι στιγμής, έχει γίνει γνωστό πως θα επαναληφθούν οι:

ΑΘΗΝΑ

«Μεφίστο»: της Αριάν Μνουσκίν, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Κλάους Μαν, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη. (από Σεπτέμβριο στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου).

«Δεκαήμερο»: Μια διασκευή πάνω στο έργο του Βοκάκιου, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, με τον ίδιο να κρατά και έναν εκ των πρωταγωνιστικών ρόλων. (από Οκτώβριο στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου).

«Φλαντρώ»: Το έργο του Παντελή Χορν, σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου. (από Μάρτιο 2015 στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου).

«Το Κέικ»: Το αντιρατσιστικό κείμενο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη. (από Φεβρουάριο 2015 στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου).

Φράσεις από πέντε θεατρικά έργα

Απόφθεγμα: σύντομη παρατήρηση για μια γενική αλήθεια, τρόπο συμπεριφοράς ή βασική αρχή.

Αχ, εκείνα τα μολύβια τους, αχ εκείνο το μυαλό τους!

*****

Πρέπει πρώτα να έχεις γίνει κωπηλάτης πριν πάρεις στα χέρια σου το τιμόνι.

Αριστοφάνης, ("Ιππής", 541)

Ράνια Οικονομίδου: «Ο άνθρωπος δεν μπορεί να κάνει βήμα χωρίς τον χαρακτήρα του»

Η Ράνια Οικονομίδου, μία από τις πιο σημαντικές παρουσίες στο ελληνικό θέατρο, μιλάει στην Popaganda με αφορμή τη νέα της παράσταση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Καθώς η Ράνια Οικονομίδου μου ανοίγει την πόρτα του σπιτιού της ο Χιόνης, ένας αφράτος λευκός γάτος έρχεται να με υποδεχθεί. «Είναι πολύ κοινωνικός όπως και ο Φίντο, το σκυλάκι μου αλλά εκείνο το έχω κλείσει στο άλλο δωμάτιο γιατί γαβγίζει όταν το χαϊδεύεις και θα μας αναστατώσει κατά τη διάρκεια της συνέντευξης». 

Μεταπτυχιακό για τη Δραματική Τέχνη στην Εκπαίδευση στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου

Ένα νέο μεταπτυχιακό πρόγραμμα, όνειρο πολλών ετών για το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου ξεκινά φέτος το Σεπτέμβριο με αντικείμενο τη «Δραματική Τέχνη και Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» (ΜA in Drama and Performing Arts in Education and Lifelong Learning).

Το πρόγραμμα απευθύνεται πρωτίστως σε θεατρολόγους, εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και κάθε ειδικότητας, ψυχολόγους, κοινωνιολόγους, γενικά το χώρο των ανθρωπιστικών επιστημών. 

Mabrida: Ο πιο άρτιος χώρος για το κουκλοθέατρο στην Ελλάδα

Ένας μοναδικός – για τα ελληνικά δεδομένα – χώρος δημιουργήθηκε στο Κορωπί, ο Πολυχώρος MABRIDA, από την οικογένεια Σοφιανού, τους πρώτους διδάξαντες κουκλοπαίχτες στην Ελλάδα.

Μέσα στον Πολυχώρο θα στεγαστεί το πρώτο μουσείο Κουκλοθέατρου, όπου θα εκτίθενται περισσότερες από 7.000 μοναδικές χειροποίητες φιγούρες, που έχουν κατασκευαστεί τα 60 τελευταία χρόνια για τις ανάγκες των παραστάσεων της οικογένειας Σοφιανού σε Ελλάδα κι εξωτερικό.

Παράλληλα, μέσα στον Πολυχώρο δημιουργήθηκε η πιο άρτια σκηνή Κουκλοθέατρου που υπάρχει στη Ελλάδα, για να φιλοξενεί ένα πλούσιο πρόγραμμα κουκλοπαραστάσεων για όλη την οικογένεια. Το κουκλοθέατρο είναι μια τέχνη «ταπεινή» αλλά ιδιαίτερα σύνθετη, καθώς επιτρέπει την ενασχόληση με κάθε μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.

Η Μέθοδος του Θόδωρου Τερζόπουλου

Με εξαιρετική επιτυχία ολοκληρώθηκε σήμερα, 23 Ιουλίου, το διεθνές εργαστήριο διάρκειας 30 ημερών, με τίτλο «Η Μέθοδος του Θεόδωρου Τερζόπουλου», που διοργάνωσε ο Θεόδωρος Τερζόπουλος στο Θέατρο Άττις, με εποπτεία και καθοδήγηση του ίδιου και συνεργασία του Σάββα Στρούμπου. Στο εργαστήριο, που ξεκίνησε στις 22 Ιουνίου, συμμετείχαν 50 ηθοποιοί από την Ελλάδα, την Ιταλία και τις Η.Π.Α., ενώ οι αιτήσεις συμμετοχής ξεπέρασαν κάθε προηγούμενο.

Τα διεθνή εργαστήρια του Θεόδωρου Τερζόπουλου καθιερώνονται σε μόνιμη ετήσια βάση και θα διαρκούν ένα μήνα, σε τρεις κύκλους των 10, 20 και 30 ημερών, για σπουδαστές Ακαδημιών Θεάτρου, δραματικών σχολών κι επαγγελματίες ηθοποιούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Α, του Στάθη Αθανασίου: πρεμιέρα στο Sani Festival

Η Αvant garde κινηματογραφική παράσταση "Α" κάνει πρεμιέρα στις 26 Ιουλίου 2014 στο Λόφο της Σάνης, στο πλαίσιο του Sani Festival.

Η «A», ένα συλλογικό project το οποίο πήρε σάρκα και οστά μέσω κοινωνικής χρηματοδότησης (crowdfunding, 600 άνθρωποι από όλο τον κόσμο έκαναν πραγματικότητα αυτή την ιδέα-εγχείρημα) αποτελεί μια μεταμοντέρνα ανάγνωση του αρχαίου μύθου, φέρνοντας τον Κινηματογράφο να υπηρετήσει το φυσικό του γονιό –την Αρχαία Τραγωδία- έξω από το χώρο ασφάλειάς του. Θα μπορούσε να είναι μια τραγωδία της εποχής του Σοφοκλή (Ηθοποιοί, Χορός, Ορχήστρα), όπου ο σκηνοθέτης αντικαθιστά τον έναν επί σκηνής Ηθοποιό, με μια Ταινία. 

Με "Ανταλλαγή" στο Θέατρο Τέχνης ο Νίκος Μαστοράκης

«Μαραθώνιο» καλείται να τρέξει ο Νίκος Μαστοράκης, μια και πέρα από τα «Κόκκινα φανάρια» που μαγειρεύει για το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και την «Φιλουμένα Μαρτουράνο »που θα ανεβάσει στο Εθνικό Θέατρο, «έκλεισε» μια ακόμα παραγωγή για τον χειμώνα. 

Fantastico-Τα δημιουργημένα συμφέροντα του Χαθίντο Μπεναβέντε

Από τις 23 Ιουλίου στη Θερινή Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο «Σχολείον» της Ειρήνης Παπά, Πειραιώς 52.

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για τη θερινή καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 το έργο του Ισπανού Νομπελίστα συγγραφέα Χαθίντο Μπεναβέντε (1866-1954) με τίτλο «Fantastico-Τα δημιουργημένα συμφέροντα» σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή Σωτήρη Χατζάκη.

Έργο κωμικό, δραματικά επίκαιρο και τραγικά αναγνωρίσιμο στις μέρες που ζούμε, ανέβηκε για πρώτη φορά στη Μαδρίτη το 1907 και έχει ως θέμα του τη διαφθορά.

«Αίας» στην Ελευσίνα σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα

Μια νέα ανάγνωση της τραγωδίας του Σοφοκλή.

«Ένα δικαστήριο», αυτό είναι για το «Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος» ο «Αίαντας» του Σοφοκλή. «Ένα δικαστήριο που θα κρίνει με αγώνα λόγων, τη ζωή ή το θάνατο ενός ήδη μη ζωντανού, και κατόπιν, στην ίδια αίθουσα, το δίκαιο ή μη της ταφής ενός ήρωα». 

Ο Αποστόλης Τότσικας επιστρέφει με «Το φιλί της γυναίκας αράχνης»

Το μυθιστόρημα του Μανουέλ Πουίγκ θα επαναληφθεί από αρχές Οκτωβρίου στο «104».

Στην Αργεντινή του 1976, ο Βάλεντιν, ένας μαρξιστής επαναστάτης προσηλωμένος στο όραμα και στην πολιτική του δράση και ο Μολίνα, ένας ομοφυλόφιλος κρατούνται στο ίδιο κελί. Η έντονη στην αρχή σύγκρουσή τους θα μετατραπεί σε φιλία που θα φτάσει μέχρι τον έρωτα. 

Ο Αποστόλης Τότσικας και ο Μιλτιάδης Φιορέντζης θα βρεθούν ξανά από αρχές Οκτωβρίου πίσω από τα κάγκελα της φυλακής για να παρουσιάσουν για δεύτερη χρονιά «Το φιλί της γυναίκας αράχνης» στη σκηνή του «104». 

Τρισέλιδο αφιέρωμα της EL PAIS στον Στάθη Λιβαθινό

Τρισέλιδο αφιέρωμα στην «Ιλιάδα» του Στάθη Λιβαθινού με αφορμή την παρουσίαση της στη Μερίδα της Ισπανίας, έκανε η εφημερίδα El Pais. Σύμφωνα με το δημοσίευμα τα εισιτήρια της παράστασης έχουν εξαντληθεί και το ενδιαφέρον του κοινού για την δουλειά του σκηνοθέτη αυξημένη.

«Ματωμένος Γάμος»: Λένα VS Φεδερίκο

H Λένα Κιτσοπούλου ξαναχτυπά λίγους μήνες μετά την αιματοβαμμένη «Κοκκινοσκουφίτσα: The First Blood» στη Στέγη.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, ανεβάζει το περίφημο ποιητικό δράμα «Ματωμένος Γάμος» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα. Υιοθετεί μεν την έμμετρη μετάφραση του Νίκου Γκάτσου αλλά από εκεί και πέρα… αυτοσχεδιάζει με οίστρο.

2o Φεστιβάλ Χειροποίητου και Ανακυκλώσιμου Θεάτρου

Η πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens προσκαλεί θεατρικές ομάδες και ανεξάρτητους δημιουργούς να δηλώσουν συμμετοχή στο 2ο Handmade and Recycled Theater Festival που θα πραγματοποιηθεί τον Σεπτέμβριο του 2014 στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα (Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος).

Μετά την επιτυχημένη προσπάθεια ανάδειξης, προώθησης και καλλιτεχνικής δημιουργίας ανεξάρτητων παραγωγών του πρώτου φεστιβάλ(Οκτώβριος 2013) ακολουθεί η δεύτερη εκδοχή μιας μεγαλύτερης καλλιτεχνικής συσπείρωσης όπου στόχο έχει να προβάλει παραστάσεις και συμμετοχές οι οποίες θα χαρακτηρίζονται από την ιδιότητα του χειροποίητου και ανακυκλώσιμου.

Ένα αρχαίο ελληνικό θέατρο επαναλειτουργεί στην καρδιά ενός Βρετανικού σχολείου- Το αρχιτεκτονικό γραφείο Octopi ανακαίνισε το ιστορικό θέατρο του 1890 στο Bradfield College

Το Bradfield College είναι ένα βρετανικό μικτής εκπαίδευσης δημόσιο σχολείο που βρίσκεται στο μικρό χωριό του Bradfield στην αγγλική κομητεία του Μπερκσάιρ. Είναι διάσημο για την αγάπη του για τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό και κάθε τρία χρόνια έκανε θεατρικές παραγωγές αρχαίων ελληνικών τραγωδιών στο μικρό του θέατρο που λειτουργούσε στο κέντρο των εγκαταστάσεων από το 1890. 

Το 2009 τo θέατρο το οποίο ήταν ένα αρχιτεκτονικό αντίγραφο των αρχαίων θεάτρων έκλεισε λόγω των εκτεταμένων φθορών που είχε υποστεί από τα 120 χρόνια λειτουργίας του. Φέτος το θέατρο ξανάνοιξε και με την επιμέλεια του διάσημου αρχιτεκτονικού γραφείου Studio Octopi είναι πιο όμορφο από ποτέ. 

Κάλεσμα Συμμετοχής για το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου-"World Puppet Festival 2015". Προθεσμία Υποβολής: 31 Αυγούστου 2014

Το παγκόσμιο φεστιβάλ κουκλοθέατρου “World Puppet Festival” που θα πραγματοποιηθεί στην πόλη Charleville-Mezieres της Γαλλίας από τις 18 έως τις 27 Σεπτεμβρίου 2015, απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε θιάσους που ασχολούνται με τον μαγικό κόσμο της κούκλας να δηλώσουν συμμετοχή μέχρι τις 31 Αυγούστου 2014.

Γιάννης Φέρτης: Ξέρξης είναι όποιος έχει μια εξουσία

Ο ηθοποιός με την τόσο χαρακτηριστική φωνή μιλάει στο «Βήμα» για τον ρόλο του Δαρείου που θα υποδυθεί στους «Πέρσες» του Αισχύλου που ανεβάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε περιοδεία και στην Επίδαυρο, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Νικαίτης Κοντούρη

Ο Γιάννης Φέρτης πρωτόπαιξε στην Επίδαυρο το 1990 με το Αμφι-Θέατρο. Εκτός από τη συνεργασία του με τον Σπύρο Ευαγγελάτο, δούλεψε στο αρχαίο δράμα και με τον Πέτερ Στάιν. Είχε προηγηθεί ο Γιώργος Θεοδοσιάδης (στο ΚΘΒΕ). Από την προσεχή Τετάρτη, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Νικαίτης Κοντούρη, θα είναι ο Δαρείος στους «Πέρσες» του Αισχύλου που ανεβάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε περιοδεία και στην Επίδαυρο. Πρόκειται για μια τραγωδία ιδωμένη από τη σκοπιά των ηττημένων και έναν ρόλο που έρχεται από τον άλλο κόσμο... Για αυτά αλλά και για άλλα πολλά μιλάει στο «Βήμα» ο ηθοποιός με την τόσο χαρακτηριστική φωνή που δύσκολα πιστεύει ότι είναι στο θέατρο πάνω από μισόν αιώνα...

Ο «Θείος Βάνιας» στο Χορν

Θα παίξουν ο Γιάννης Βόγλης, ο Στέλιος Μάινας, η Αλεξία Καλτσίκη, η Ερση Μαλικένζου, η Μαρίνα Ψάλτη.

Ο «Θείος Βάνιας» του Αντον Τσέχωφ θα ανέβει τον Δεκέμβριο του 2014 στο θέατρο Δημήτρης Χορν με τον Γιάννη Φέρτη σε σκηνοθεσία της Λίλυς Μελεμέ. Τον θίασο, που δεν έχει ακόμα ολοκληρωθεί, αποτελούν ο Γιάννης Βόγλης, ο Στέλιος Μάινας, η Αλεξία Καλτσίκη, η Ερση Μαλικένζου, η Μαρίνα Ψάλτη.

Το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας γιορτάζει τα γενέθλια του Σαίξπηρ

«Happy Birthday Mr. Shakespeare!... To Party or not to Party?» από 28 Αυγούστου στο Αίθριο του Παλιού Νοσοκομείου της πόλης.

Μετά το «Σατανερί» και το «Φιλοκτήτη», το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο της Πάτρας επανέρχεται στα τέλη Αυγούστου με μία ακόμη καλοκαιρινή παραγωγή. Με αφορμή την επέτειο 450 ετών από τη γέννηση του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, θα παρουσιάσει την παράσταση «Happy Birthday Mr. Shakespeare!... To Party or not to Party?», σε συνεργασία με την 6η Εφορία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων και τη ΓΕΦΥΡΑ Α.Ε. 

Ο Δημήτρης Τάρλοου επαναλαμβάνει τη «Μεγάλη Χίμαιρα» στο θέατρο «Πορεία»

Το μυθιστόρημα του Μ. Καραγάτση επιστρέφει από 22 Νοεμβρίου.

Κατάφερε μέσα σε μία μόλις ημέρα να γίνει sold out και μάλιστα και για τις τέσσερις ημέρες παρουσίασης της. Ο λόγος για τη «Μεγάλη Χίμαιρα», το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Δημήτρη Τάρλοου στο Φεστιβάλ Αθηνών, που παρουσιάζεται μέχρι και 17 Ιουλίου στο Κτίριο Η της Πειραιώς 260. 

Όπως έγινε γνωστό, η παράσταση θα επαναληφθεί από 22 Νοεμβρίου στο θέατρο Πορεία, με τον ίδιο θίασο και την προπώληση των εισιτηρίων να ξεκινάει τον Οκτώβριο. 

O Κωνσταντίνος Ρήγος θα σκηνοθετήσει την «Έντα Γκάμπλερ»

Ερμηνεύτρια του επώνυμου ρόλου χρίζει τη Δήμητρα Ματσούκα.

Με το αριστούργημα του Ερρίκου Ιψεν ο Κωνσταντίνος Ρήγος επιστρέφει στο δραματικό θέατρο. Δύο χρόνια μετά τα «Κόκκινα φανάρια» του Εθνικού θα δοκιμαστεί στο κλασικό δράμα του Νορβηγού συγγραφέα, έχοντας να καθοδηγήσει ένα δυναμικό θίασο. 

Open September για τρίτη χρονιά

Ο Πολυχώρος VAULT σε συνεργασία με το THEATROVICTORIA διοργανώνουν το 3ο OPEN SEPTEMBER.

Το OPEN SEPTEMBER είναι ένας καλλιτεχνικός θεσμός που εγκαινίασε με μεγάλη επιτυχία ο πολυχώρος VAULT το 2012, με στόχο την προώθηση της τέχνης και ειδικότερα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.


Το φεστιβάλ αφιερώνει έναν Ανοιχτό Σεπτέμβρη σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς δίνοντας τους βήμα να αναδείξουν τη δουλειά τους, να προβάλουν τα μηνύματα τους, να συνεργαστούν με άλλους καλλιτέχνες, να γνωρίσουν φορείς και κοινότητες, να ανταλλάξουν απόψεις και ιδέες, μέσα από την συνύπαρξη τους.

Εργαστήριο Κατασκευών και Εμψύχωσης Κούκλας

Το βουνό των Κενταύρων φορτισμένο με μύθους και θρύλους γίνεται η έμπνευση μας. Η ομάδα που θα δημιουργηθεί θα δουλέψει με εργαλεία το κουκλοθέατρο, το θέατρο σκιών και την αφήγηση. Στόχος μας είναι να πειραματιστούμε, να συνεργαστούμε και να συνθέσουμε μια ιστορία που θα παρουσιαστεί στο τέλος του σεμιναρίου.

Το εργαστήριο θα περιλαμβάνει: Εισαγωγή στην τέχνη του κουκλοθεάτρου. Βασικές τεχνικές εμψύχωσης κούκλας και αντικειμένων, εστίαση-φωνή-κίνηση. Δημιουργία – σύνθεση σεναρίου. Κατασκευή κούκλας διάφορων ειδών και μεγεθών, ανάλογα με τις ανάγκες του σεναρίου. Παιχνίδια με το φως και τη σκιά.

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Ιστορία

Πρόκειται για το θέατρο της πόλης-κράτους της Επιδαύρου που βρισκόταν στην αργολική παραλία του Σαρωνικού. Στην πόλη αυτή ανήκε ως κύριο θρησκευτικό κέντρο το ιερό του Ασκληπιού στην παραπλήσια ορεινή ενδοχώρα, σε απόσταση τεσσάρων περίπου ωρών με τα πόδια. Η αρχαία πόλη, στο χώρο της οποίας μαρτυρείται κατοίκηση από την 3η π.Χ. χιλιετία, δεν έχει ακόμη ανασκαφεί συστηματικά, όμως φανερά ερείπιά της από τις μεταγενέστερες περιόδους απλώνονται σε όλη την έκταση της μικρής λοφώδους χερσονήσου «Νησί» που έχει κηρυχθεί αρχαιολογικός χώρος και καλύπτεται από οπωρώνες εσπεριδοειδών και ελαιώνες. Το αρχαίο θέατρό της βρίσκεται στη δυτική πλευρά της χερσονήσου, στην κατωφέρεια του ισθμού που την συνδέει με τη στεριά.

«Σύγχρονη Θεατρική Δημιουργία» στα Αισχύλεια 2014

Από 12-29 Ιουλίου στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας.

Συνεχίζοντας την πολιτιστική παράδοση 39 ετών, ο Δήμος Ελευσίνας διοργανώνει και φέτος, στο πλαίσιο των Αισχυλείων 2014, τη «Σύγχρονη Θεατρική Δημιουργία». Από 12 έως 29 Ιουλίου θα καταλάβουν το Παλαιό Ελαιουργείο της πόλης εννέα θεατρικές παραστάσεις, που συνοψίζουν ενδιαφέρουσες, νέες τάσεις και αξιόλογες προτάσεις στο χώρο του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου.

Flash Mob από το Εθνικό Θέατρο

Το πρωί της Πέμπτης 3 Ιουλίου ο σταθμός του Μετρό στο Σύνταγμα, καταλήφθηκε από «Βατράχους».

Το Εθνικό Θέατρο με την υποστήριξη της ΣΤΑΣΥ Α.Ε., εξέπληξε του επιβάτες, τους διερχόμενους, αλλά και τους τουρίστες που βρίσκονταν εκείνο το πρωί στο σταθμό του Συντάγματος.

Ο Θίασος των «Βατράχων» του Αριστοφάνη, υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Γιάννη Κακλέα, πραγματοποίησε ένα flash mob βασισμένο σε ένα από τα χορικά της παράστασης  εκπλήσσοντας θετικά τον κόσμο.

Απάντηση της ΣΟΠΕ αναφορικά με την διακοπή των παραστάσεως της θεατρικής παράστασης «Δεν πετάω δεν πετάω» στο θέατρο Αθηνά

Με δικαστική απόφαση- προσωρινή διαταγή μέσω της διαδικασίας των ασφαλιστικών μέτρων επικυρώθηκε η απαγόρευση της αναβίβασης από σκηνής θέατρου του έργου » Δεν πετάω δεν πετάω» το οποίο είναι πανομοιότυπο με το πρωτότυπο θεατρικό έργο Boeing Boeing του γάλλου θεατρικού συγγραφέα Μarc Camoletti.

Η δίκη του Όσκαρ Ουάιλντ έγινε θεατρικό έργο

Η ανακάλυψη των πρακτικών της καταδίκης του επέτρεψε στον εγγονό του να περιγράψει την Οδύσσεια του συγγραφέα στη… σκηνή.

Ένα αιώνα και κάτι άντεξε το πέπλο μυστηρίου που περιέβαλλε τα διαμειφθέντα στη διάρκεια της δίκης του Όσκαρ Ουάιλντ η οποία εγκαινιάστηκε στις 3 Απριλίου του 1895 και κατέληξε στην καταδίκη του σε ποινή φυλάκισης δύο χρόνων με καταναγκαστική εργασία.

Η υπόθεση, η οποία κυριάρχησε στην ειδησεογραφία των ημερών, έχει ως εξής: Ο συγγραφέας, παρακινημένος από τον εραστή του, λόρδο Άλφρεντ Ντάγκλας, κατέθεσε αγωγή εναντίον του επιφανούς μαρκήσιου του Κουίνσμπερι, πατέρα του Ντάγκλας, για συκοφαντική δυσφήμιση. Αιτία του κακού ήταν η προσπάθεια του μαρκήσιου να θέσει τέλος στο δεσμό του γιου του με τον συγγραφέα τον οποίο κατηγορούσε για την μύηση του νεαρού Ντάγκλας σε «ακατονόμαστες» σεξουαλικές πρακτικές.

Τα πράγματα στράβωσαν από την πρώτη κιόλας μέρα της δίκης.

Η Θεατρική Βιβλιοθήκη στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών

Η Βιβλιοθήκη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ιδρύθηκε την ακαδημαϊκή χρονιά 1991 – 1992 και στεγάστηκε σε μικρή αίθουσα που παραχωρήθηκε στο Τμήμα, στον 9ο όροφο του κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής. Η λειτουργία της άρχισε την ακαδημαϊκή χρονιά 1992 – 1993 και υπεύθυνος ορίστηκε αρχικά ο τότε λέκτορας Πλάτων Μαυρομούστακος. Η συλλογή της άρχισε να συγκροτείται από αγορές μεγάλου αριθμού βιβλίων και δωρεές. Το 1993 διέθετε 3.000 βιβλία θεατρολογικού ενδιαφέροντος τα οποία είχαν προέλθει από αγορά νέων εκδόσεων, της βιβλιοθήκης και του αρχείου της Κατερίνας Κακούρη και δωρεές σημαντικού αριθμού βιβλίων και περιοδικών από τον φιλόλογο και κριτικό Κώστα Γεωργουσόπουλο, διδάσκοντα του Τ.Θ.Σ. και την ηθοποιό Τασσώ Καββαδία.

Η θετική αύρα μιας νέας ματιάς

«Το κέρδισε το στοίχημα»! «Κοίτα κόσμο που έχει! Το περίμενες;» Αυτά ήταν τα πρώτα σχόλια που ακούγονταν το περασμένο Σάββατο στο κοίλον του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου λίγο πριν από την πρώτη φετινή παράσταση. Γιατί λίγο τα έξοδα καθόδου ως την Επίδαυρο, λίγο το όνομα του σκηνοθέτη της παράστασης, του Δημήτρη Καραντζά, που δεν είναι γνωστό στο ευρύ κοινό, είχαν δημιουργήσει αν μη τι άλλο μια περιέργεια για την ανταπόκριση του κόσμου. Όμως ο κόσμος ανέβαινε με πυκνούς ρυθμούς μέχρι το αρχαίο θέατρο ως τις 9 και 5 λεπτά και τελικά φιλοξενήθηκαν 5.000 θεατές στην πρώτη φετινή παράσταση.

Πολύ καλή η μετάφραση

Ο Δημήτρης Καραντζάς ανέλαβε να σκηνοθετήσει την τραγωδία «Ελένη» του Ευριπίδη, σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη (πολύ καλή, κατά γενική ομολογία). Και επέλεξε να μην έχει κανέναν γνωστό ηθοποιό για το εγχείρημά του αυτό. Μια ομάδα εννέα νέων ηθοποιών είχε στη διάθεσή του για να ζωντανέψουν τους ήρωες αυτής της καινοτόμας, για την εποχή της, τραγωδίας του Ευριπίδη. 

Οι ηθοποιοί που υποδύθηκαν τον Μενέλαο και την Ελένη στην παράσταση του Δημήτρη Καραντζά στην Επίδαυρο.

Αλλαγές στο «Μου λες αλήθεια;» του Σπύρου Παπαδόπουλου

Η κωμωδία του Φλοριάν Ζέλερ θα ανέβει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Κάππα.

Για δεύτερη χρονιά θα συνεχιστεί η μεγάλη επιτυχία του Σπύρου Παπαδόπουλου, «Μου λες αλήθεια;». Με τον ίδιο σε ρόλο σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή, η κωμωδία του Φλοριάν Ζέλερ θα ανέβει στα τέλη Οκτωβρίου στο Θέατρο Κάππα με δύο, όμως, αλλαγές στο καστ. 

«Παράνομη Οδήγηση» για τον Σταύρο Ζαλμά

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Πάολα Βόγκελ κάνει πρεμιέρα το Φεβρουάριο του 2015 στο ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Άσπας Καλλιάνη.

Συνεργάστηκαν το χειμώνα για το ανέβασμα ενός από τα ελάχιστα παιγμένα έργα του Άρθουρ Μίλερ στην Ελλάδα, «Το Τίμημα», και τώρα η Άσπα Καλλιάνη και ο Σταύρος Ζαλμάς ετοιμάζονται να ενώσουν ξανά τις δυνάμεις του για το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. 

Η Κοινωνιολογία μέσα στην Τέχνη του Θεάτρου

Πολλοί αγνοούν την επιστήμη του θεάτρου. Όταν αναφέρεις την λέξη θεατρολογία πολλοί σου λένε ότι είσαι ηθοποιός ή δουλεύεις στην τηλεόραση. Η θεατρολογία είναι σχετικά μια νέα επιστήμη, η οποία εισήχθηκε τον 20ό αιώνα στην Γερμανία (ο όρος Theaterwissenschaft σημαίνει την επιστήμη του θεάτρου). Στην Ευρώπη, εμφανίστηκε πιο μπροστά από ότι στην Ελλάδα. 

Στην Ελλάδα η θεατρολογία ως γνωστικός κλάδος εμφανίστηκε το 1980 στο πρόγραμμα σπουδών της Φιλολογίας του Πανεπιστημίου της Κρήτης. Έπειτα, ως πλέον ανεξάρτητο επιστημονικό αντικείμενο σπουδών πρωτοεμφανίστηκε στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο, αμέσως μετά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης και τέλος το 1989 στο Πανεπιστήμιο Πατρών και πρόσφατα, μόλις το 2003, στο Πανεπιστήμιο του Ναυπλίου.

Αγγείο που απεικονίζει τα σφάγια, τις θυσίες και τις τελετουργίες των αρχαίων Ελλήνων.

Αιτήσεις συμμετοχής για τις Εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού (2014-2015)

Οι αιτήσεις συµµετοχής και τα απαιτούµενα δικαιολογητικά για τις Εισαγωγικές Εξετάσεις των υποψηφίων σπουδαστών των Ανωτέρων Σχολών Δραματικής Τέχνης (Τμήμα Υποκριτής), σχολικού έτους 2014-15, υποβάλλονται έως και 15 Ιουλίου 2014.

Ακρόαση για άντρες ηθοποιούς

Η Καλλιτεχνική Εταιρία Αργώ και η Αιμιλία Υψηλάντη διοργανώνουν ακρόαση για άντρες ηθοποιούς ηλικίας 20-45 ετών & γυναίκες ηλικίας 20-35 ετών την Πέμπτη 10 Ιουλίου 2014 στο Θέατρο Αργώ (Ελευσινίων 15, Μετρό Μεταξουργείο), ώρες 10:00-15:00.

Δεν αλλάζει ο τρόπος διδασκαλίας της Θεατρικής Αγωγής - Τι απαντά το Υπουργείο Παιδείας

Δεν αναμένεται να αλλάξει η απόφαση του Υπουργείου Παιδείας για τη δυνατότητα διδασκαλίας του μαθήματος της Θεατρικής Αγωγής από δασκάλους. 

Το πιο πάνω προκύπτει από έγγραφο του Υπουργείου Παιδείας σύμφωνα με το οποίο τονίζεται ότι το μάθημα διδάσκεται από πτυχιούχους του κλάδου ΠΕ32 (Θεατρικών Σπουδών) και ΠΕ18.41 (Δραματικής Τέχνης) και μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις θα μπορούσε να διδάσκεται από εκπαιδευτικούς του κλάδου ΠΕ70 (δασκάλους).

Γιάννης Μόσχος - Διασκεδαστικές ιστορίες περί θνητότητας, στο Φεστιβάλ Αθηνών

Ο Γιάννης Μόσχος, σκηνοθετεί για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών και προτείνει μια σύνθεση βασισμένη κυρίως σε διηγήματα, αλλά και σε αποσπάσματα από θεατρικά έργα του Τσέχοφ που θα παιχτούν στην Πειραιώς 260, από 18 έως 20 Ιουλίου. Ένα ψηφιδωτό των προσώπων και των θεματικών του συγγραφέα. Ένα σύμπαν ανθρώπινων ζωών τόσο διαφορετικών αλλά και τόσο όμοιων μεταξύ τους. Παραλλαγές του ίδιου θέματος: της κωμικοτραγικής προσπάθειάς μας να ανακαλύψουμε πώς να ζήσουμε, πώς να δικαιώσουμε την ύπαρξή μας, να βρούμε το «νόημα».

Μπορεί πολλά να έχουν αλλάξει από την εποχή του Τσέχοφ, όμως πραγματικά τίποτα δεν έχει αλλάξει για την ανθρώπινη κατάσταση. Κι αυτή η τρομακτική οξυδέρκεια του Τσέχοφ, η λεπτομερής παρατήρηση του ανθρώπου μέσα από ένα λεπτό χιούμορ ζωής , ζητά ξανά και ξανά την ανάγνωση του έργου του στο δικό μας σήμερα.

Θεατρικός κόσμος: «'Οχι» στον εκφοβισμό της Τέχνης από την Χρυσή Αυγή-Απάντηση σε αίτημα απαγόρευσης αντιφασιστικής δράσης του Εθνικού

«Η τέχνη του θεάτρου είναι το όπλο που στοχεύει στην αφύπνιση των συνειδήσεων. Αυτό το όπλο δεν θα το παραδώσουμε ποτέ» απαντά ο κόσμος του θεάτρου στην προσπάθεια λογοκρισίας και εκφοβισμού του Εθνικού Θεάτρου εκ μέρους του προφυλακισμένου βουλευτή της Χρυσής Αυγής Π.Ηλιόπουλου, με αφορμή τη δράση «ΦΟ(βος) ΡΑ(τσισμός) STOP».

Η δράση «Φό(βος) ΡΑ(τσισμός) STOP» έχει ως στόχο να ενημερώσει τους μαθητές για τους κινδύνους της ανόδου του φασισμού και του ρατσισμού.

Η κατάρα της αλάνθαστης μνήμης

«Στόχος του θεάτρου», λέει ο διάσημος σκηνοθέτης Πίτερ Μπρουκ, είναι να «μας καταπλήξει και να συνενώσει δύο αντικρουόμενα στοιχεία, το οικείο και το εξαιρετικό». Με βάση αυτήν την αρχή αρχίζει την εξερεύνησή του σε φαινομενικά κοινούς ανθρώπους που κρύβουν απ’ τον εαυτό τους και τους άλλους τις εξαιρετικές δυνατότητες του μυαλού τους. To τελικό αποτέλεσμα, στο οποίο συνεργάστηκε με τη Marie-Helene Estienne, ονομάζεται «Λιβάδι της κατάπληξης» (The Valley of Astonishment) και αφορά μια μεσήλικη γυναίκα που ανακαλύπτει πως πάσχει από μια εκπληκτική πάθηση: τη συναισθησία.

Ο Αρτούρ Ρεμπό γράφει σ’ ένα ποίημά του: «Άλφα μαύρο, Έψιλον λευκό, Ιώτα κόκκινο, Ύψιλον πράσινο, Όμικρον μπλε». Αυτή είναι ίσως η πιο κοινή μορφή συναισθησίας, το μπλέξιμο δηλαδή οπτικών ερεθισμάτων και χρωμάτων. Κάποιοι βλέπουν κάθε γράμμα με διαφορετικό χρώμα, άλλοι βλέπουν λέξεις με διαφορετικό χρώμα. Και δεν είναι λίγοι: Περίπου 4% του πληθυσμού λειτουργεί με αυτήν την ιδιομορφία, ανάμεσά τους οι William Pharell και Lady Gaga.

Το Θέατρο της Επιδαύρου

Σε μια χαράδρα, το 340 π.Χ., ο αργείος αρχιτέκτονας Πολύκλειτος ο Νεότερος έκτισε, σύμφωνα με τον Παυσανία, το θέατρο της Επιδαύρου. 

Από όλα τα αρχαία θέατρα το θέατρο της Επιδαύρου είναι το ωραιότερο και το καλύτερα διατηρημένο. Προορισμένο για τη διασκέδαση των ασθενών είχε χωρητικότητα 13.000 θεατών. Χωρίζεται σε δύο μέρη. Ένα των 21 σειρών καθισμάτων για το λαό και το κάτω, από 34 σειρές καθισμάτων, για τους ιερείς και τους άρχοντες.

Η θαυμάσια ακουστική του, αλλά και η πάρα πολύ καλή κατάσταση στην οποία διατηρείται συντέλεσαν στη δημιουργία του φεστιβάλ Επιδαύρου, θεσμός που έχει ξεκινήσει εδώ και πολλά χρόνια. Στην Επίδαυρο έχει εμφανιστεί εκτός από τους μεγαλύτερους Έλληνες ηθοποιούς όπως ο Αλέξης Μινωτής, ο Θάνος Κωτσόπουλος, η Άννα Συνοδινού, ο Θανάσης Βέγγος κ.ά. και η διάσημη Ελληνίδα σοπράνο Μαρία Κάλλας.

«The Effect»: σε πανελλήνια πρώτη από τον Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη

Το βραβευμένο έργο της Λούσι Πρεμπλ θα παρουσιαστεί τη νέα σεζόν στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Στις 29 Ιουνίου ανέβασε το έργο «Αναζητώντας τον Χαμένο Χρόνο» του Μαρσέλ Προυστ με τη συμμετοχή σπουδαστών της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών στο θεατράκι του Μπάρι της Πάτρας, με αφορμή τον εορτασμό ενός έτους λειτουργίας της Δραματικής Σχολής του Δημοτικού Θεάτρου. 

Συνεχίζοντας, λοιπόν, την επιτυχημένη συνεργασία του με το ΔΗΠΕΘΕ και τον καλλιτεχνικό διευθυντή του, Θοδωρή Αμπαζή, ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης αναλαμβάνει να σκηνοθετήσει την κεντρική παραγωγή του οργανισμού για τον επόμενο χειμώνα.

Το Εθνικό Θέατρο στο «Σχολείον της Αθήνας»-Ειρήνη Παπά μέχρι το 2027

Το Εθνικό Θέατρο ανακοινώνει την επέκτασή του στο «Σχολείον της Αθήνας»-Ειρήνη Παπά, επί της οδού Πειραιώς 52. 

Μέσω της τριμερούς συμφωνίας μεταξύ της ΕΤΑΔ, του ΚΕΤΘΑ (Κέντρο Εφαρμοσμένων Τεχνών Θεάματος Ακροάματος-Ειρήνη Παπά) και του Εθνικού Θεάτρου, ο χώρος περιέρχεται στο Εθνικό Θέατρο έως και το 2027 και θα φιλοξενεί παραστάσεις και δράσεις του στρατηγικού σχεδιασμού του.

Στο νοσοκομείο η 'Αννα Συνοδινού

Από το νοσοκομείο «Σωτηρία» δίνει εδώ και μέρες το δικός της αγώνα η σπουδαία ηθοποιός Άννα Συνοδινού.

Όπως αναφέρει και το ρεπορτάζ της εφημερίδας «Δημοκρατία» η 88χρονη ηθοποιός ανεβαίνει έναν Γολγοθά, καθώς εδώ και μια εβδομάδα νοσηλεύεται διασωληνωμένη στο νοσοκομείο «Σωτηρία», δίχως να έχει επαφή με το περιβάλλον.