Θεατρικά Σεμινάρια της ΑΣΚΤ στους Δελφούς

Η Φιλόμουσος Ακαδημία της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών σε συνεργασία με την Επιτροπή Ερευνών της ΑΣΚΤ οργανώνει υπό την αιγίδα της ΑΣΚΤ Σεμινάριο Θεάτρου στους Δελφούς με τον τίτλο «Ανεβάζοντας ένα έργο», με διδάσκοντες την ηθοποιό και σκηνοθέτη Κερασία Σαμαρά και τον συγγραφέα και κριτικό θεάτρου Ηρακλή Δ. Λογοθέτη. Φροντιστήριο και συντονισμός Αλέξανδρος Νταβρής, ηθοποιός.

Το Σεμινάριο Θεάτρου αποτελείται από δύο κύκλους μαθημάτων, οι οποίοι διδάσκονται παράλληλα. Ο πρώτος κύκλος τιτλοφορείται «Η ανάγνωση του κειμένου» και ο δεύτερος «Επί σκηνής».

''Η Μεγάλη Χίμαιρα'' - Οι πρώτες φωτογραφίες

«Η Μήδεια είναι ο φυσιολογικός άνθρωπος, που το ερωτικό πάθος του σκοτίζει το λογικό, όπως στον κάθε φυσιολογικό άνθρωπο»

Μ. Καραγάτσης

Ένα από τα πιο γνωστά και αγαπητά μυθιστορήματα των τελευταίων 60 χρόνων, η «Μεγάλη Χίμαιρα» του Μ. Καραγάτση, παρουσιάζεται σε παγκόσμια πρώτη από το θέατρο Πορεία σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών.

Σε αυτό το επικό ερωτικό μελόδραμα παρακολουθούμε την ιστορία μιας Γαλλίδας, της Μαρίνας Μπαρέ, που έρχεται να ζήσει στην Ελλάδα, ερωτευμένη και παντρεμένη με 'έναν Έλληνα εφοπλιστή, αλλά και παθιασμένη με την ελληνική κλασσική παιδεία. Ερχόμενη σε επαφή όμως με την ίδια την χώρα των ονείρων της, συναντά τις δικές της Χίμαιρες: το δραματικό τοπίο τραχύ, κι αισθησιακό ταυτόχρονα, την παρασύρει σε μια μοιραία δίνη πάθους, πυροδοτεί τα παλιά ψυχολογικά της τραύματα και τη οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.

Ανοιχτά Σεμινάρια Θεάτρου με την Ιόλη Ανδρεάδη

Στο πλαίσιο του προγράμματος «Ακτίνες Δράσεις – Σημεία Επαφής» του Κέντρου Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, η σκηνοθέτις Ιόλη Ανδρεάδη σχεδιάζει και υλοποιεί δυο κύκλους ανοιχτών σεμιναρίων για τη σεζόν 2014 – 2015, με θέμα το «Θέατρο της Επινόησης» και το «Αρχαίο δράμα σε διάλογο με τις σημερινές ιδέες». Τα δυο πρώτα εισαγωγικά μαθήματα πραγματοποιούνται στις 3 & 10 Ιουνίου και αντλούν το θέμα τους από τον «Ρυθμό» και την «Κλίμακα», τις λέξεις – έννοιες στις οποίες είναι αφιερωμένος ο Ιούνιος στο «Κέντρο Επισκεπτών» του ΚΠΙΣΝ.

Αλλάζει ο τρόπος των Προκριματικών και Εισαγωγικών Εξετάσεων της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης υποψηφίων σπουδαστών για τις Προκριματικές και Εισαγωγικές εξετάσεις της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, και για την αρτιότερη και πληρέστερη εξέταση των υποψηφίων η Σχολή αναβαθμίζει το σύστημα των εξετάσεων.

Πρεμιέρα σε αρχαία θέατρα που την περίμεναν αιώνες

Τα αρχαία θέατρα που πήραν την έγκριση των αρχαιολόγων για να φιλοξενήσουν και πάλι παράσταση

Τρία αρχαία θέατρα μετρούν ήδη αντίστροφα. Η στιγμή που θα πάψουν πλέον να είναι στο περιθώριο ενδεδυμένα τον μανδύα του αβάτου πλησιάζει. Η σιωπή δεν θα έχει χώρο πλέον ούτε στα εδώλια ούτε στις ορχήστρες τους.

Ο λόγος; Πήραν το πράσινο φως για να αποκτήσουν και πάλι τον αρχικό τους χαρακτήρα -να φιλοξενήσουν μια θεατρική παράσταση - ύστερα από μια μεγάλη και αμφίρροπη μάχη κατά τη διάρκεια της συνεδρίασης του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου, που έδωσε την έγκριση τελικά σε 28 από τους 30 χώρους που είχαν ζητηθεί.

 

Η Αμαλία Μουτούση στο νέο έργο του Γιάννη Μαυριτσάκη-Πρώτες φωτογραφίες

Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου και η Helter Skelter Company παρουσιάζουν τη «Μετατόπιση προς το ερυθρό» στο Φεστιβάλ Αθηνών.

Ένας θηριοδαμαστής στη σκηνή ενός τσίρκου, ανάμεσα σε παράξενα ζώα και ακροβάτες, μιλάει για την έλευση ενός καινούριου είδους, εκθαμβωτικού και καταστροφικού, που μεγαλώνει μέσα στο ανθρώπινο σώμα. Αφηγείται τον κύκλο μιας παρασίτωσης από τη μόλυνση και την επώαση μέχρι την εκκόλαψη και την τελική απελευθέρωση του παράσιτου. 

Σχολικός Διαγωνισμός Θεατρικής Αφίσας για το έργο ''Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες'' - Συμμετοχές έως 6/6

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στα πλαίσια της καινούριας παραγωγής του με τίτλο “ Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 μέρες ” του Ιουλίου Βερν που πρόκειται να ανέβει από την Παιδική Σκηνή στο Βασιλικό Θέατρο την θεατρική περίοδο 2014 -2015, διοργανώνει Πανελλήνιο Σχολικό Διαγωνισμό Θεατρικής Αφίσας.

Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε μαθητές της Πέμπτης τάξης Δημοτικών Σχολείων όλης της χώρας, με θέμα “ο Γύρος του Κόσμου σε 80 μέρες”, ένα ταξίδι με στόχο την αποδοχή της διαφορετικότητας και της πολυπολιτισμικότητας.

«Ούτε γάτα... ούτε ζημιά»: Η θρυλική κωμωδία στην ταράτσα του Θέατρου Λαμπέτη!

Η θρυλική κωμωδία των Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου «Ούτε γάτα... ούτε ζημιά» παρουσιάζεται από την Τετάρτη 25 Ιουνίου στο θερινό Θέατρο Λαμπέτη και υπόσχεται καλοκαιρινά βράδια με άφθονο γέλιο.

Τη διασκευή του έργου δια χειρός Θοδωρή Πετρόπουλου, σκηνοθετεί ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης και ο ίδιος μαζί με την Άβα Γαλανοπούλου, τη Μαρία Κατσανδρή και τον Κώστα Ευρυπιώτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και πέντε ακόμα ηθοποιούς ζωντανεύουν στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη τη μεγάλη θεατρική και κινηματογραφική επιτυχία.

«Ο Σαίξπηρ ζει στο καταφύγιο» του Γιώργου Σκούρτη – Οι πρώτες φωτογραφίες

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών γράφει και σκηνοθετεί ένα έργο για την κοινωνική και υπαρξιακή κρίση της εποχής.

Από τους πλέον καταξιωμένους και πολυγραφότατους θεατρικούς συγγραφείς -«Νταντάδες» (1970) και «Κομμάτια και θρύψαλα» (1976)- ο Γιώργος Σκούρτης ετοιμάζεται να παρουσιάσει στο Φεστιβάλ Αθηνών το νέο έργο του. Πρόκειται για το δραματικό μονόλογο «Ο Σαίξπηρ ζει στο καταφύγιο», που αρθρώνει λόγο ενάντια στο θηρίο της αήττητης εξουσίας.

Ανακοίνωση για τον Διαγωνισμό Λογοτύπου του Εθνικού Θεάτρου

Η Επιτροπή Διεξαγωγής Διαγωνισμού για το Λογότυπο του Εθνικού Θεάτρου, αφού μελέτησε με προσοχή και αξιολόγησε το σύνολο των προτάσεων που υποβλήθηκαν στον Διαγωνισμό, αποφάσισε ομόφωνα να μην προκρίνει κάποια από αυτές. 

Δήμος Αβδελιώδης και Όλια Λαζαρίδου σε περιοδεία – Αναλυτικά το πρόγραμμα

«Η Γυναίκα της Ζάκυθος» παρουσιάζεται φέτος σε αρχαία θέατρα της Ελλάδας.

Αφού ξεχώρισε πέρυσι στην πρώτη της παρουσίαση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, «Η Γυναίκα της Ζάκυθος» σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη με την Όλια Λαζαρίδου στον πρωταγωνιστικό ρόλο ετοιμάζεται για την καλοκαιρινή της περιοδεία ανά την Ελλάδα. Σε συνεργασία με το Διάζωμα και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Φεστιβάλ, θα περιοδεύσει σε 31 αρχαία θέατρα της χώρας, με σκοπό την επανάκτηση της ζωντανής σχέσης του κοινού με αυτά τα σπουδαία μνημεία μέσω του λόγου του Διονύσιου Σολωμού. 

Φεστιβάλ Κωμωδίας στο Eliart

Για τέταρτη χρονιά φέτος, το θέατρο ELIART, διοργανώνει Φεστιβάλ για νέους δημιουργούς! Φεστιβάλ κωμωδίας - επιθεώρησης.

Το 4^ο Φεστιβάλ «Φτερά στους νέους δημιουργούς» θα πραγματοποιηθεί 28-31 Μαΐου 2014. Το Φεστιβάλ προσκαλεί νέους καλλιτέχνες, θεατρικές ομάδες, σκηνοθέτες, συγγραφείς, ηθοποιούς να δημιουργήσουν και να παρουσιάσουν με τον δικό τους τρόπο στη σκηνή του ELIARΤ, μία κωμωδία ελληνικού ή ξένου ρεπερτορίου ή μία νέα επιθεώρηση που να σατιρίζει την σύγχρονη πραγματικότητα. 

Η Κριτική Επιτροπή του Φεστιβάλ, που θα αποτελείται από διακεκριμένους ανθρώπους της τέχνης, θα ψηφίσει και θα βραβεύσει την καλύτερη παράσταση. Η βραβευμένη παράσταση θα παιχτεί στο θέατρο Eliart το Σεπτέμβρη του 2014, επιτυγχάνοντας με αυτό τον τρόπο την καλύτερη προβολή της.

Λάκης Η. Κουρετζής ''Θέατρο και Υφαντική''

Στοχασμοί – υπαινιγμοί – προσομοιώσεις – συγκριτικές προσεγγίσεις για το Θέατρο, το Θεατρικό Παιχνίδι και τη σχέση τους με την Υφαντική. Ένα βιβλίο με αφορμή τον «ΠΟΛΙΤΙΚΟ» του Πλάτωνα με πολλαπλές αναγνώσεις και συνυφάνσεις για τη διαπλοκή των τεχνών και ιδιαίτερα Θεάτρου και Υφαντικής. Οι τέχνες ως βιομιμική της ύπαρξης και έκφρασης των υποκειμένων. Το θέατρο ως συνεισφέρουσα τέχνη στην Κοινωνία - την Παιδεία - την Εκπαίδευση - το Πανεπιστήμιο.

O Λάκης Κουρετζής είναι παιδαγωγός, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Επίτιμος Διδάκτωρ Παν/μίου Αθηνών. Σπούδασε Ψυχολογία της Παιδαγωγικής, Αισθητική αγωγή και έκφραση του παιδιού, Θέατρο και πιο συγκεκριμένα: Παιδαγωγική θεάτρου, σωματική έκφραση και Ψυχοδυναμική του ηθοποιού, Σημειολογική και αισθητική ανάλυση της θεατρικής πράξης στην Αυστρία, Γερμανία και Ελβετία. Τα θέματα αυτά, συνεχίζει να ερευνά και να παρακολουθεί την εφαρμογή και την εξέλιξή τους στο εξωτερικό και στην Ελλάδα.

Μαρκουλάκης, Μαρμαρινός, Χειλάκης: Πρώτες φωτογραφίες από τον «Φιλοκτήτη»

Η σοφόκλεια τραγωδία θα περιοδεύσει στην Ελλάδα.

Βρισκόμαστε στο 10ο χρόνο του Τρωικού πολέμου. Ο χρησμός λέει πως χωρίς τον Φιλοκτήτη και το φονικό τόξο του -δώρο του Ηρακλή- η Τροία δεν πέφτει. Πρέπει να τον φέρουν πίσω. Πριν δέκα χρόνια τον εγκατέλειψαν στη Λήμνο, πληγωμένο από το δάγκωμα ιερού φιδιού, καθώς δεν άντεχαν τις κραυγές του πόνου του. Ο πολυμήχανος Οδυσσέας και ο Νεοπτόλεμος επιστρατεύονται για να τον πείσουν να επιστρέψει. Το ταξίδι τους ξεκινά. Μόνο που το μίσος του Φιλοκτήτη για τον Οδυσσέα είναι άσβεστο… 

Ο Πέτρος Φιλιππίδης σε περιοδεία με το «ωχ... ΗΛΕΚΤΡΑ»

Πρωταγωνιστούν, μεταξύ άλλων, οι Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και Κρατερός Κατσούλης.

Αδυνατώντας να αντέξει τις συμφορές του οίκου των Ατρειδών και τη δολοφονία του πατέρα της, Αγαμέμνονα από τη μητέρα της, Κλυταιμνήστρα, η Ηλέκτρα καταφεύγει στη βοήθεια… ψυχολόγου. Αυτό είναι το έργο «ωχ... ΗΛΕΚΤΡΑ», με το οποίο ο Πέτρος Φιλιππίδης θα περιοδεύσει το καλοκαίρι ανά την Ελλάδα, με αφετηρία το Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας στις 4 Ιουλίου. 

Εργαστήρι Δραματουργίας στο Βυρσοδεψείο

Το ΒΥΡΣΟΔΕΨΕΙΟ ανανεώνει τη σχέση του με τη σύγχρονη δραματουργία. Μετά την επιτυχία των δύο πρώτων κύκλων του εργαστηρίου δραματουργίας που διοργανώθηκαν στο ΒΥΡΣΟΔΕΨΕΙΟ (Μάιος & Σεπτέμβρης 2013), ακολουθεί ο τρίτος κύκλος που θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως τις 16 Ιουνίου 2014.

Προσκαλούμε, λοιπόν, τους ενδιαφερόμενους συγγραφείς να καταθέσουν νέα, θεατρικά έργα στο ΒΥΡΣΟΔΕΨΕΙΟ έως τις 1 Ιουνίου 2014. Συγγραφείς που έχουν ήδη συμμετάσχει είναι καλοδεχούμενοι.

Bazaar στο βιβλιοπωλείο του Εθνικού Θεάτρου

Το Εθνικό Θέατρο μας προσκαλεί στο Bazaar που διοργανώνει στο βιβλιοπωλείο του από τις 24 Μαΐου έως και τις 15 Ιουνίου 2014.

Στο βιβλιοπωλείο του Εθνικού Θεάτρου θα βρείτε σε απίστευτες προσφορές προγράμματα θεατρικών παραστάσεων και βιβλίων από τη συλλογή του!

Διεθνές Θερινό Σχολείο Αρχαίου Δράματος με θέμα τον Αίαντα του Σοφοκλή

Το Θερινό Σχολείο Αρχαίου Δράματος θα πραγματοποιηθεί όπως και το προηγούμενο την περίοδο 1-10 Ιουλίου 2014 στο Παλαιό Ελαιουργείο του Δήμου Ελευσίνας. Απευθύνεται σε 40 σπουδαστές άνω των 18 από την Ελλάδα και το εξωτερικό και θα περιλαμβάνει:

52 ώρες μαθημάτων
13 ώρες masterclasses
 7 παραστάσεις των επτά τραγωδιών του Σοφοκλή
 2 ομιλίες- διαλέξεις
 3 δίωρες προβολές
 1 εκπαιδευτική εκδρομή (Ελευσίνα)
 1 γεύμα υποδοχής
 1 αποχαιρετιστήρια τελετή απονομής πιστοποιητικών παρακολούθησης

«Παντρολογήματα» με Μπέζο, Τσαλίκη, Λούλη

Το 2007 είδαμε το Γιάννη Μπέζο να σκηνοθετεί στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν» και να πρωταγωνιστεί μαζί με τη Ναταλία Τσαλίκη και το Στέλιο Μάινα στη γκογκολική γκροτέσκ αλληγορική διακωμώδηση των ηθών της νεοσύστατης μικροαστικής τάξης στη Ρωσία του 19ου αιώνα. 

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου ξεκίνησε πρόβες για τον «Ιδομενέα»

Θα ανεβάσει 20, 21 και 22 Ιουλίου το έργο του Γερμανού συγγραφέα Ρόλαντ Σίμελπφενιχ στο Κτίριο Δ της Πειραιώς 260.

Έχοντας μόλις επιστρέψει από τη Γερμανία, όπου σκηνοθέτησε -καλεσμένη του Kρατικού Θεάτρου του Άουγκσμπουργκ και του Διεθνούς Φεστιβάλ Μπρεχτ- τον «Καλό Άνθρωπο του Σετσουάν», η Κατερίνα Ευαγγελάτου ετοιμάζεται τώρα για το σκηνοθετικό της ντεμπούτο στο Φεστιβάλ Αθηνών και ξεκίνησε πρόβες. Θα ανεβάσει 20, 21 και 22 Ιουλίου τον «Ιδομενέα» του Γερμανού συγγραφέα Ρόλαντ Σίμελπφενιχ στο Κτίριο Δ της Πειραιώς 260. 

Φεστιβάλ Κωμωδίας στο Eliart

Προσκαλεί φέτος, για 4η χρονιά, νέους δημιουργούς από 28 έως 31 Μαΐου.

Το 4ο Φεστιβάλ «Φτερά στους νέους δημιουργούς» θα πραγματοποιηθεί 28 - 31 Μαΐου  2014 στο θέατρο Eliart.

Το Eliart προσκαλεί για 4η χρονιά νέους καλλιτέχνες, όπερ σημαίνει θεατρικές ομάδες, σκηνοθέτες, συγγραφείς και ηθοποιούς, για να δημιουργήσουν και να παρουσιάσουν με τον δικό τους τρόπο μία κωμωδία Ελληνικού ή ξένου ρεπερτορίου ή μία νέα επιθεώρηση που να σατιρίζει την σύγχρονη πραγματικότητα.

Η Κριτική Επιτροπή του Φεστιβάλ θα ψηφίσει και θα βραβεύσει την καλύτερη παράσταση η οποία θα παιχτεί στο θέατρο Eliart το Σεπτέμβρη του 2014. 

    

Καλοκαιρινό πρόγραμμα από το Εργαστήρι θεάτρου Πόρτα-Ξένια Καλογεροπούλου

To καλοκαίρι τα «μεγαλώνει» τα παιδιά στο Εργαστήρι θεάτρου Πόρτα-Ξένια Καλογεροπούλου

To καλοκαίρι τα μεγαλώνει τα παιδιά… έλεγαν οι παππούδες μας και στο Εργαστήρι θεάτρου Πόρτα δημιουργήθηκε ένα καλοκαιρινό πρόγραμμα για παιδιά από 6 έως 11 ετών με στόχο να ανακαλύψουμε τι σημαίνει αυτό το «μεγαλώνει».

Με βάση τις σταθερές αξίες του Εργαστηρίου, όπως διαμορφώνονται από το Εκπαιδευτικό Δράμα και Θέατρο, θα ξεκινήσει αυτή η μικρή περιπέτεια και θα απλωθεί σε μονοπάτια που το καλοκαίρι και η αναζήτησή του επιτρέπει και προκαλεί.

Η Μεγάλη Χίμαιρα αναβιώνει στα χέρια του Τάρλοου

Σάρκα και οστά σ΄ ένα από τα πιο γνωστά και αγαπητά μυθιστορήματα των τελευταίων 60 χρόνων δίνει στο φετινό φεστιβάλ Αθηνών ο Δημήτρης Τάρλοου. Ο λόγος για τη «Μεγάλη Χίμαιρα» του Μ. Καραγάτση που θα την απολαύσουμε σε παγκόσμια πρώτη στην Πειραιώς 260 από τις 14 έως τις 17 Ιουλίου.

Σε αυτό το επικό ερωτικό μελόδραμα παρακολουθούμε την ιστορία μιας Γαλλίδας, της Μαρίνας Μπαρέ, που έρχεται να ζήσει στην Ελλάδα, ερωτευμένη και παντρεμένη με 'έναν Έλληνα εφοπλιστή, αλλά και παθιασμένη με την ελληνική κλασσική παιδεία. Ερχόμενη σε επαφή όμως με την ίδια την χώρα των ονείρων της, συναντά τις δικές της Χίμαιρες: το δραματικό τοπίο τραχύ, κι αισθησιακό ταυτόχρονα, την παρασύρει σε μια μοιραία δίνη πάθους, πυροδοτεί τα παλιά ψυχολογικά της τραύματα και την οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.

Γιαν Κοττ ''Σαίξπηρ, ο σύγχρονός μας''

Ο Σαίξπηρ είναι σύγχρονος του Κοττ, ο Κοττ είναι σύγχρονος του Σαίξπηρ - μιλάει γι’ αυτόν απλά, από πρώτο χέρι, και το βιβλίο του έχει τη δροσιά της μαρτυρίας ενός θεατή της «Σφαίρας» ή την αμεσότητα της κριτικής για μια σημερινή ταινία. Για τον κόσμο της λογιότητας η συμβολή του είναι πολύτιμη - για τον κόσμο του θεάτρου είναι ανεκτίμητη. Το μεγαλύτερο πρόβλημά μας στην Αγγλία, όπου έχουμε τις περισσότερες δυνατότητες να παίξουμε τον μεγαλύτερο συγγραφέα μας είναι τούτο: ο συσχετισμός των έργων του με τη ζωή μας. 

Η πρώτη παράσταση στην Επίδαυρο

Κυριακή 11 Σεπτεμβρίου 1938

«Ανέζησε η Σοφόκλειος Τραγωδία, ανέζησε η Ηλέκτρα εμπρός εις το πολυάριθμον κοινόν που εξεκίνησε όχι μόνον από τας Αθήνας δια να παρακολουθήση την υψηλήν αυτήν μυσταγωγίαν αλλά και από πολλάς γειτονικάς της Επιδαύρου γωνίας της Πελοποννήσου».

Με την Ηλέκτρα του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη δίνεται η πρώτη, μετά την αρχαιότητα παράσταση στο «ωραιότερο θέατρο του κόσμου». 

«Ενέδρες της ζωής: Λούλα Αναγνωστάκη mixage», στα Προπύλαια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Παρουσιάζονται σε κείμενο και σκηνοθεσία Mάνου Καρατζογιάννη, 2-3 Ιουνίου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Αφού ανέβηκαν με επιτυχία τη φετινή θεατρική σεζόν στο φουαγιέ του Αγγέλων Βήμα, οι «Ενέδρες της ζωής: Λούλα Αναγνωστάκη mixage» επαναλαμβάνονται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Κι ενώ αρχικά είχε γίνει γνωστό πως η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στο Σιδηροδρομικό Σταθμό στον Αγ. Διονύση, τελικά θα λάβει χώρα στα προπύλαια του θεάτρου και μάλιστα με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. 

Καλοκαιρινά Σεμινάρια με την Ελένη Σκότη

Η δασκάλα υποκριτικής και σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη θα πραγματοποιήσει, στο πλαίσιο του studio NAMA του Επί Κολωνώ, τέσσερα καλοκαιρινά σεμινάρια

1) Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός
2) Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός για επαγγελματίες ηθοποιούς
3) Ασυνήθιστοι Χαρακτήρες
4) Το γυναικείο στοιχείο στο έργο «Η πιο δυνατή» του Στρίνμπεργκ

Περίοδος σεμιναρίων: από 2 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2014.

«Μεφίστο» της Αριάν Μνουσκίν πάνω στο μυθιστόρημα του Κλάους Μαν. Από τις 28 Μαΐου το Εθνικό Θέατρο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη θεατρική διασκευή της Αριάν Μνουσκίν «Μεφίστο» πάνω στο διάσημο έργο του Κλάους Μαν, σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη.

Το έργο-βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα- ιχνηλατεί τη σταδιοδρομία του Χέντρικ Χέφγκεν από τα πρώτα χρόνια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, όταν, νέος αριστερός ηθοποιός, πρωταγωνιστούσε σε φημισμένο θέατρο του Αμβούργου, μέχρι τα πρώτα χρόνια του Τρίτου Ράιχ, οπότε το όνομά του ταυτίστηκε με τους Ναζί. Η άνοδος του Χίτλερ στην εξουσία δοκιμάζει τις αντοχές, την ιδεολογία και την ηθική όλων των ηρώων μέσα από τη δίνη καταιγιστικών ιστορικών εξελίξεων.

Olivier Py ''Επιστολή στους νέους ηθοποιούς διά να αποδοθεί ο λόγος τω λόγω''

Ένας κόσµος όπου οι λέξεις δεν αξίζουν πια τίποτα, δεν αξίζουν πια ούτε το ελάχιστο ανθρώπινο σάλιο που τις κουβαλάει, ένας κόσµος όπου δεν µπορούµε να αποκτήσουµε τίποτα λέγοντας «Σας δίνω τον λόγο µου», ένας κόσµος όπου κυριαρχεί η εµµονή του ψεύδους είναι ένας κόσµος τρελών. 

Οι λέξεις έχουν αξία µόνο σε σιωπηρή σύµπνοια, αδιατύπωτη, παράλογη, ας την ονοµάσουµε αγάπη, όλες οι λέξεις είναι λέξεις αγάπης, από την αγάπη οι λέξεις βρίσκουν τη θαυµατουργική δύναµή τους. Αλλά ένας κόσµος στον οποίο οι λέξεις δεν έχουν πια αξία, έχει όνοµα, ναι, ονοµάζεται κόλαση. 

Ο Ολιβιέ Πυ γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου 1965 στη γαλλική πόλη Γκρας. Θεωρείται από τους σηµαντικότερους εν ζωή εκπροσώπους της σύγχρονης γαλλικής δραµατουργίας, ενώ είναι παράλληλα ηθοποιός και σκηνοθέτης.

Οι ''Θεσμοφοριάζουσες'' θα κάνουν πρεμιέρα στο Θέατρο Βράχων

Μια από τις σημαντικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις «Θεσμοφοριάζουσες», θα παρουσιάσει ο Θεατρικός Οργανισμός Ακροπόλ σε 60 περίπου θέατρα και σχεδόν αντίστοιχους προορισμούς σε όλη την Ελλάδα κατά το φετινό καλοκαίρι.

Οι «Θεσμοφοριάζουσες», σε διασκευή του Γιώργου Κιμούλη και του Πιτσιρίκου, βασισμένη στη μετάφραση του Κ. Χ. Μύρη, με τον Γιώργο Κιμούλη και τον Δημήτρη Πιατά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, θα κάνουν πρεμιέρα στις 23 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Βύρωνα.

Στις Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, όλα είναι... γυναίκα. 

Άντρες μιλούν για τις γυναίκες, γυναίκες μιλούν για τις γυναίκες, 

άντρες μιμούνται τις γυναίκες, άντρες ντύνονται γυναίκες, 

άντρες εναντιώνονται στο γυναικείο κόσμο, 

γυναίκες ελπίζουν σ’ έναν κόσμο γυναικείο.

«Άννας» με τραπεζάκια έξω

Το εστιατόριο της Άννας Βαγενά λειτουργούσε μέχρι πρόσφατα σε after theater ρυθμούς, από τις 20/5 και μετά όμως θα είναι ανοιχτό από τις 7 μ.μ.

Ακρόαση νέων ηθοποιών

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου θα πραγματοποιήσει ακρόαση για νέες και νέους ηθοποιούς έως 30 χρονών, για την παράσταση «Η Κοιμωμένη Ξύπνησε» σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, σε χειμερινή περιοδεία τη σεζόν 2014-2015.  

«Still life» δια χειρός Δημήτρη Παπαϊωάννου στη Στέγη

Μια «Νεκρή φύση» εν κινήσει, δια χειρός Δημήτρη Παπαϊωάννου, με τον ίδιο να χορεύει, κινώντας ταυτόχρονα τα νήματα της σκηνοθεσίας, έχοντας συνοδούς επί σκηνής παλιούς αλλά και νέους συνεργάτες του, χορευτές αλλά και ηθοποιούς, όπως οι Παυλίνα Ανδριοπούλου, Μιχάλης Θεοφάνους, Αργύρης Πανταζάρας, Αριστείδης Σερβετάλης, Καλλιόπη Σίμου και Δρόσος Σκώτης.

Ο Κωνσταντίνος Τζούμας ως Καβάφης στη σκηνή

Πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Κ.Π.Καβάφης Αυτοβιογραφούμενος» που ανεβαίνει στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Με τη ζωή και το έργο ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές της σύγχρονης εποχής, του Κωνσταντίνου Καβάφη, καταπιάνεται ο Κωνσταντίνος Τζούμας στο θεατρικό εγχείρημα με τίτλο «Κ.Π.Καβάφης Αυτοβιογραφούμενος». Η παράσταση στη οποία πρωταγωνιστεί ανεβαίνει από 4 Ιουνίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, σε σκηνοθεσία και σύνθεση κειμένων του Γιάννη Φαλκώνη.

Από που πήρε η Πλατεία Θεάτρου το όνομά της;

Πλατεία Θεάτρου (πίσω από τη Βαρβάκειο): Πήρε το όνομά της γιατί στο κέντρο της πλατείας στεγάστηκε το πρώτο θέατρο της Αθήνας (1838), το οποίο κατασκεύασε Ιταλός αρχιτέκτων. Αργότερα αγοράστηκε από τον Μπούκουρα και επί 50 χρόνια ήταν το μοναδικό χειμερινό θέατρο της πόλης.

 Για την ιστορία..

Το 1835 ο Αθανάσιος Σκοντζόπουλος, ο πρώτος Έλληνας θεατρώνης, μετασκευάζει το παράπηγμα σε ένα ξύλινο θέατρο, χωρητικότητας 1.000 ατόμων με πλαϊνά ξύλινα επίσης θεωρεία και με μια τέντα από καραβόπανο για τις βροχερές μέρες. Οι παραστάσεις δίνονταν μόνο κάθε Κυριακή και γιορτές και διαφημίζονταν από τον τελάλη που γύριζε στις γειτονιές. Τα εισιτήρια κόστιζαν 1 δραχμή. για την πλατεία και 2 δρχ.για τα θεωρεία. Η πρώτη παράσταση δόθηκε στις 24 Μάη 1836 με το έργο «Τα Ολύμπια» του διάσημου για την εποχή Μεταστασίου, σε μετάφραση του Ρήγα Φεραίου, από θίασο ερασιτεχνών με αποκλειστικά άντρες ηθοποιούς.

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ως άλλη Μπλανς Ντιμπουά - Πρώτες φωτογραφίες

Οι Bijoux de Kant παρουσιάζουν το «Ραμόνα travel / η γη της καλοσύνης».

Στην παρθενική τους εμφάνιση στο Φεστιβάλ Αθηνών, οι Bijoux de Kant επέλεξαν να παρουσιάσουν το έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη, «Ραμόνα travel / η γη της καλοσύνης». Πρόκειται για ένα κείμενο που αποτελεί οδοιπορικό στον τόπο του ρομαντισμού με μεταφορικό μέσο το «Λεωφορείον ο πόθος», που διασχίζει τα Βαλκάνια. 

Εκδήλωση με θέμα ''Το Θέατρο στην Πορτογαλία''

Η Σχολή Καλών Τεχνών - Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου μας προσκαλεί σε εκδήλωση με θέμα Το θέατρο στην Πορτογαλία.

Θα πραγματοποιηθούν δύο σεμινάρια:

•  Χτίζοντας το θέατρο του νου: παραστάσεις σε μη συμβατικούς θεατρικούς χώρους

Αίθουσα Λήδας Τασοπούλου, Τετάρτη 21 Μαΐου 11 π.μ.-1 μ.μ.

Μια «Μικρή οικογενειακή επιχείρηση» κάνει στάση στο Μέγαρο

Η μαύρη κωμωδία του Alan Ayckbourn από το Olivier Theatre.

Ένας άνθρωπος με αρχές και ιδεώδη έρχεται σε επαφή με τον διεφθαρμένο κόσμο γύρω του. Θα καταφέρει να παραμείνει «αμόλυντος» από την επιχειρηματική απληστία που βλέπει να ξεχειλίζει γύρω του ή θα γίνει ένας από αυτούς; Με μπόλικο χιούμορ αλλά και καυστική ματιά, η μαύρη κωμωδία «Μικρή οικογενειακή επιχείρηση» επιστρέφει στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, πρώτη φορά μετά το 1987, που έκανε πρεμιέρα στο Olivier Theatre. 

Το αρχαιοελληνικό δράμα γοητεύει την υφήλιο, ακόμη

«Φοβού τους Δαναούς και δώρα φέροντες», είπε ο Λαοκόων στους συμπατριώτες του, στην Τροία, λίγο πριν του επιτεθούν γιγαντιαία θαλάσσια φίδια. Ευτυχώς εμείς οι υπόλοιποι δεν φαίνεται να συμμεριζόμαστε τη δυσπιστία του απέναντι στους Έλληνες. Το νέο έργο του Σάιμον Άρμιτατζ για τον πρώτο μεγάλο πόλεμο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, με τίτλο «Οι τελευταίες μέρες της Τροίας», έκανε την πρεμιέρα του στο θέατρο Royal Exchange του Μάντσεστερ στις 8 Μαΐου. Εστιάζει στις τρεις «παρατάξεις» που πολέμησαν για χάρη (υποτίθεται) της Ωραίας Ελένης: τους Έλληνες, τους Τρώες και (βέβαια) τους θεούς.

Αν όμως θέλετε ο επικός κύκλος σας να έχει κέντρο τη Θήβα αντί για την Τροία, είσαστε και πάλι τυχεροί: μια νέα όπερα, «Οι Θηβαίοι» (βασισμένη στον θηβαϊκό κύκλο τραγωδιών του Σοφοκλή) ανέβηκε πρόσφατα στην αγγλική Εθνική Όπερα. Και αν πάλι προτιμάτε τους ίδιους τους αρχαίους δραματουργούς, η «Μήδεια» του Ευριπίδη θα παίζεται στο Εθνικό Θέατρο αυτό το καλοκαίρι και η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή στο Old Vic το φθινόπωρο. Ποτέ δεν υπήρξαν καλύτεροι καιροί για τους θαυμαστές του αρχαίου ελληνικού δράματος.

Θέατρο στο έλεος των ringtones

Πόσο πιο σαφής μπορεί να γίνει μια οδηγία που ακούγεται λίγα δευτερόλεπτα πριν από την έναρξη της παράστασης και προτού ο ηθοποιός βγει στη σκηνή για να καταθέσει τη δική του αλήθεια: «Παρακαλούμε, απενεργοποιήστε τα κινητά σας τηλέφωνα». 

Σίγουρα το μεγαλύτερο ποσοστό των θεατών δεν μπαίνει στον κόπο να κλείσει το κινητό - ειδικά αν η παράσταση αποδειχθεί βαρετή, μια κλεφτή ματιά στην ώρα δεν έβλαψε ποτέ κανέναν.

Ο Θανάσης Σαράντος βγαίνει σε «Αναζήτηση Εργασίας»

Το έργο του Μισέλ Βιναβέρ ανεβαίνει από 20 έως 23 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Μέσα στο επαναστατικό κλίμα του Μάη του ’68, ένας πρώην διευθυντής πωλήσεων χάνει τη δουλειά του. Άνεργος, πλέον, αναζητά εργασία. Όταν περνάει από μία βασανιστική συνέντευξη από έναν κυνικό υπεύθυνο προσωπικού μιας πολυεθνικής εταιρείας, βιώνει στο πετσί του την ωμότητα του καπιταλιστικού συστήματος και την απαξίωση του ατόμου και των ελευθεριών του στο βωμό του κέρδους. Αυτό είναι το ανατριχιαστικά προφητικό έργο του Μισέλ Βιναβέρ, «Αναζήτηση εργασίας: έργο σε 30 θραύσματα». 

«Πέρσες» του Αισχύλου

Το αντιπολεμικό έργο του Αισχύλου «Πέρσες» είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη.

Οι «Πέρσες» αποτελούν μια τραγωδία διαχρονική, με οικουμενικό λόγο και αναλλοίωτες αξίες, που διερευνά με συναρπαστικό τρόπο το θέμα της «ύβρεως», της ανθρώπινης αλαζονείας, της ελευθερίας του ατόμου και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Ένα διαχρονικό μάθημα ηθικής πάνω στην άκαμπτη συνείδηση του κάθε δυνάστη, που, ιστορικά, έχει προκαλέσει πολέμους και ανθρώπινο πόνο.

Το Εθνικό Θέατρο στο ΔΣ της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης

Το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδος συμμετείχε στο Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης και στη Γενική Συνέλευση που πραγματοποιήθηκε στην Πράγα (2-3/5/2014). 

Το Εθνικό Θέατρο είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης από τον Οκτώβριο του 2013 και εκπροσωπείται από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Σωτήρη Χατζάκη. 

Η διεκδίκηση του Rex κορυφώνεται σε δικαστική διαμάχη

Το καθεστώς διαχείρισης και χρήσης του ιστορικού θεάτρου για το οποίο ερίζουν το Εθνικό θέατρο και ο επιχειρηματίας Ηλίας Μαροσούλης, περνάει σε νέα και καθοριστική φάση.

Η χρονίζουσα διελκυστίνδα για το καθεστώς διαχείρισης και χρήσης του ιστορικού θεάτρου Rex ανάμεσα στο Εθνικό θέατρο και τον επιχειρηματία Ηλία Μαροσούλη περνάει σε νέα και, όπως όλα δείχνουν, καθοριστική φάση αφού η υπόθεση βρίσκεται εδώ και μερικές εβδομάδες στα δικαστήρια.

Αιτία είναι η λήξη της 15ετούς μίσθωσης του ακινήτου (1/12/1995 έως και 30/11/2010) από τον Ηλία Μαροσούλη και η κοινοποίηση της πρόθεσης του Εθνικού ως νόμιμου ιδιοκτήτη, να μην την ανανεώσει για να αξιοποιήσει τον χώρο.

Ματαιώνεται η παραγωγή του Εθνικού με τον Λάκη Λαζόπουλο

Λόγω προβλημάτων υγείας που αντιμετώπισε πρόσφατα.

Το Εθνικό Θέατρο εξέδωσε ανακοίνωση με την οποία ενημερώνει για τη μη πραγματοποίηση της προγραμματισμένη παράσταση «Τω αγνώστω τραγωδώ» κατά την καλοκαιρινή περίοδο 2013-2014.

Όταν η μάνα Μυρτιώτισσα είπε ''Σ΄ αγαπώ'' στο γιο της Γιώργο Παππά

Ο Γιώργος Παππάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1903 (σύμφωνα με την εφημερίδα Ελευθερία της 4ης Μαΐου 1958 που αναφέρει το γεγονός του θανάτου του). Ήταν γιος του δημοσιογράφου Σπυρίδωνα Παππά και της ποιήτριας Θεώνης Δρακοπούλου, που έγινε γνωστή με το ψευδώνυμο "Μυρτιώτισσα". Σπούδασε στην Ελβετία όπου και έλαβε δίπλωμα Γεωπονικής και επανερχόμενος στην Ελλάδα διορίστηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών απ΄ όπου και ακολούθησε διπλωματική σταδιοδρομία, την οποία όμως και εγκατέλειψε όταν εμφανίσθηκε στη θεατρική σκηνή το 1931 με το θίασο του Μήτσου Μυράτ στο έργο "Κύκλος" του Σόμερσετ Μωμ και αργότερα ως συνθιασάρχης με τους θιάσους της Κυβέλης, της Κοτοπούλη κ.ά.

Το Ηρώδειο, δεύτερο καλύτερο θέατρο του κόσμου σύμφωνα με την καναδική εφημερίδα «Globe and Mail»

Στη δεύτερη θέση των κορυφαίων χώρων με ζωντανές παραστάσεις κατατάσσεται το θέατρο του Ηρώδου του Αττικού, σε ειδικό ένθετο που φιλοξενεί η έγκριτη εφημερίδα «Globe and Mail».

Πρόκειται για ένα αφιέρωμα που αφορά τη χρήση προνομίων από πιστωτικές κάρτες, με τίτλο «Top venues for live theatre» (Οι κορυφαίοι χώροι για ζωντανές παραστάσεις), και παρουσιάζει τις καλύτερες τοποθεσίες ανά τον κόσμο όπου μπορεί να παρακολουθήσει κανείς θεατρικές, χορευτικές και μουσικές παραστάσεις.

«Το Ημέρωμα της Στρίγγλας» με Κατερίνα Λέχου και Τάσο Ιορδανίδη - Οι πρώτες φωτογραφίες

Το έργο του Σαίξπηρ ανεβαίνει από 18 Ιουνίου στον «Ελληνικό Κόσμο» σε σκηνοθεσία Φωτεινής Μπαξεβάνη.

Η «στρίγγλα» Κατερίνα φτάνει στα όρια του «δαιμονισμού» και τρομοκρατεί μια ολόκληρη πόλη της Ιταλίας με τις παραξενιές της. Όταν ο γοητευτικός και ατρόμητος Πετρούκιος την παντρευτεί, εφαρμόζει τις δικές του εκκεντρικές μεθόδους, προκειμένου να τη μεταμορφώσει από στρίγγλα σε αρνάκι. 

''Το Θέατρο από το ΄60 μέχρι σήμερα''. Συνέδριο στο Γαλλικό Ινστιτούτο.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο στο πλαίσιο του προγράμματος Ελλάς - Γαλλία - Συμμαχία παρουσιάζει το συνέδριο Σχέσεις Ελλάδας - Γαλλία: Το θέατρο από το '60 μέχρι σήμερα, στις 8, 9 και 10 Μαΐου 2014.

Το θέατρο, χώρος διαρκών ανταλλαγών, εμπλουτίζεται από τη διακίνηση και την αντιπαράθεση των ιδεών. Με σκοπό να φωτίσει με μια νέα ματιά τις θεατρικές πρακτικές από τη δεκαετία του ’60 έως τις μέρες μας, το Πανεπιστήμιο Αθηνών προτείνει τη διοργάνωση ενός συνεδρίου που θα συγκεντρώσει ερευνητές και επαγγελματίες από τις δύο χώρες και θα δώσει τη δυνατότητα να δημιουργηθούν νέοι δεσμοί ανάμεσα σε καλλιτέχνες και θεωρητικούς.

Η εξάμηνη σεζόν του Θεόδωρου Τερζόπουλου στη Ρωσία

Εδώ και έξι περίπου μήνες ο Θεόδωρος Τερζόπουλος βρίσκεται επί ρωσικού εδάφους, όπου και προετοιμάζει την «εξάμηνη σεζόν του στη Ρωσία», όπως την αποκαλεί ο ίδιος. Αφού παρουσίασε το «Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ στις 21 Μαρτίου στο Θέατρο Αλεξαντρίνσκι στην Αγία Πετρούπολη –έργο που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην εν λόγω θεατρική σκηνή και θα παίζεται, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο, για επτά χρόνια- ο Έλληνας σκηνοθέτης ετοιμάζεται για μια ακόμη μεγάλη πρεμιέρα. Αυτή τη φορά, στο ανακαινισμένο Δραματικό Θέατρο Στανισλάβσκι της Μόσχας.