“Ευρυδίκη” στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη

Ο Ανούιγ δανείζεται το μύθο από το αριστούργημα του Σοφοκλή και μέσα σε θερμοκρασία υπαρξιακή πραγματεύεται -όπως και στα περισσότερα έργα του- τον αγώνα της αθωότητας απέναντι σε μία κοινωνία παρακμής και συμβιβασμών. Ο νόμος της φύσης απέναντι στον νόμο της πολιτείας.

Το έργο παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Παρίσι στη διάρκεια της γερμανικής κατοχής το 1944, απαγορεύτηκε σαν αντιστασιακό και ανατρεπτικό και στα μεταπολεμικά χρόνια μέχρι σήμερα θεωρήθηκε ένα από τα αριστουργήματα του γαλλικού θεάτρου.

“Οι πιο δυνατές” στο Θέατρο Βικτώρια

Ένας από τους πιο “δυνατούς” μονολόγους του Αυγούστου Στρίντμπεργκ μεταμορφώνεται σε ένα μονόπρακτο “παιχνίδι για δύο” μέσα από μια αιρετική διασκευή της Άννας Αδριανού. Δυο γυναίκες, σύζυγος και ερωμένη του ίδιου άντρα, συναντιούνται σε ένα καφέ μπαρ και αναμετριούνται μέχρις εσχάτων. Δυο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής, δυο τρόποι να αγαπάς, να μισείς και να είσαι γυναίκα. Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που αν και απών, κυριαρχεί στην σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, μιας και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο της ζωής του.

«Παραμονή Πρωτοχρονιάς» στον Κινητήρα

Ο καινούριος χρόνος φέρνει… την «Παραμονή Πρωτοχρονιάς», το βραβευμένο έργο του ΚώσταΚαραφύλλη που ανεβαίνει για πρώτη φορά, σε σκηνοθεσία Αντιγόνης Γύρα, στο Studio του Κινητήρα από τις 25 Ιανουαρίου μέχρι τις 17 Φεβρουαρίου, με πρωταγωνιστές την  Έλενα Τυρέα και τον Δημήτρη Αγορά.

Αυτή η σκηνοθετική δουλειά της Αντιγόνης Γύρα την φέρνει αντιμέτωπη με ένα έργο με δομή από το θέατρο του παραλόγου, αλλά τόσο απίστευτα επίκαιρο και καθημερινό.

Όπως η ίδια αναφέρει: «Το έργο αποκαλύπτει μια πολύ συγκεκριμένη σκηνοθετική ματιά όπου οι δυο αυτοί άνθρωποι είναι ουσιαστικά... ΕΝΑ. Είναι μια πρόσκληση που κάνει το ΑΤΟΜΟ στον εαυτό του, ένα ταξίδι στην φαντασία του προκειμένου να βρει παρηγοριά μέσα στον αργό προσωπικό θάνατο του από μοναξιά… Μια κωμικοτραγική προσπάθεια να ξαναρχίσει από την αρχή... Είναι μια προσέγγιση που σχολιάζει το γεγονός ότι σήμερα ό άντρας έχει αναπτύξει το θηλυκό του στοιχείο και η γυναίκα το αρσενικό της και τα δυο φύλα βρίσκονται σε τρελή σύγχυση αξιών, προτεραιοτήτων, γραμμής...»

Το έργο «Παραμονή Πρωτοχρονιάς» του Κώστα Καραφύλλη διακρίθηκε στον πρώτο Διαγωνισμό Συγγραφής Πρωτότυπου Θεατρικού Έργου, που διοργάνωσε η Καλλιτεχνική Εταιρεία «Θέατρο-Εργαστήριον» σε συνεργασία με το Θέατρο «Άρτι» και παρουσιάστηκε με τη μορφή θεατρικού αναλογίου ανάμεσα σε πάρα πολλά.  

 

«Γάμοι, Κηδείες και δεν έχω τίποτα να φορέσω» της Άννας Χατζησοφιά στο Booze Cooperativa από 5/2/2013

Πόσες φορές δεν αναπόλησες ένα φόρεμα με ιδιαίτερη σημασία; Είναι πάντα η μόδα συνώνυμο της ψυχοσύνθεσης μιας γυναίκας; Και πώς μπορούν να οριστούν οι πιο σημαντικές σχέσεις και καταστάσεις στη ζωή της από τον τρόπο που επιλέγει να ντύνεται; 

Μια κωμωδία σύγχρονης φόρμας όπου πέντε γυναίκες ανεβαίνουν στη σκηνή για μια θεατρική πρόβα η οποία σταδιακά εξελίσσεται σε παράσταση. Βασικός άξονας της αλληλεπίδρασης τους είναι η εξάρτηση που όλες οι γυναίκες έχουν με τα ρούχα. Μέσα από μια σύνθεση μονολόγων, ντουέτων και κουαρτέτων ανακαλύπτουμε πόσο άρρηκτα συνδεδεμένο είναι το ντύσιμο της γυναίκας με τις πιο σημαντικές και απόκρυφες στιγμές της ζωής της. 

Στη σκηνή του Booze Cooperativa (Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα), κάθε Δευτέρα και Τρίτη (από 5 Φεβρουαρίου έως 26 Μαρτίου 2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Γάμοι, Κηδείες και δεν έχω τίποτα να φορέσω» της Άννας Χατζησοφιά – εμπνευσμένο από τη ζωή της σύγχρονης γυναίκας και την πορεία της προς το σήμερα μέσα από την κληρονομιά της από προηγούμενες δεκαετίες.

Τα Κόκκινα Φανάρια, του Αλέκου Γαλανού στη σκηνή REX-Κοτοπούλη του Εθνικού Θεάτρου

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει τα«Κόκκινα Φανάρια» του Αλέκου Γαλανού στη σκηνή REX-Κοτοπούλη από τις 17 Ιανουαρίου 2013.

Το έργο του Αλέκου Γαλανού, που υπήρξε η βάση για την ομώνυμη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο σε μία σύγχρονη εκδοχή.

Στα δωμάτια του «σπιτιού» της Μαντάμ Παρή, ζουν πέντε γυναίκες, η καθεμιά με τη δική της προσωπική ιστορία. Αδιέξοδοι έρωτες, μυστικά και πάθη αποκαλύπτονται στην πραγματική τους διάσταση όταν ο νόμος θα επιβάλλει το κλείσιμο των «σπιτιών» και ο δρόμος με τα κόκκινα φανάρια και τα καμπαρέ θ' αδειάσει.

Μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της δεκαετίας του ’60, που γράφτηκε αρχικά για το θέατρο, προσαρμόστηκε στη συνέχεια σε κινηματογραφικό σενάριο και ξαναγράφτηκε ως μιούζικαλ, ζωντανεύει ξανά στη σκηνή Κοτοπούλη. Η διασκευή του έργου για την παράσταση του Εθνικού Θεάτρου έχει στηριχτεί τόσο στο θεατρικό έργο, στην κινηματογραφική ταινία και στο μιούζικαλ αλλά και σε άλλες πηγές σχετικά με την ιστορία της Τρούμπας και τη ζωή στους οίκους ανοχής, καθώς και σε μαρτυρίες ιερόδουλων.  

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος μετά το Bossa Nova και τον Τιτανικό επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο σκηνοθετώντας μία σύγχρονη παράσταση για την ανθρώπινη αλήθεια πίσω από το ψυχρό πρόσωπο της πορνείας.

«Το Νόημα» της Μαρίας Λαϊνά

Η Εταιρία θεάτρου Πάνδημος Ηώς και η Δήμητρα Χατούπη μεταφέρουν στη θεατρική σκηνή ένα από τα πιο καυστικά κείμενα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας, «Το Νόημα» της Μαρίας Λαϊνά, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη.

Μία γυναίκα και ένας τραγελαφικός εξπρεσιονιστικός «χορός» πλασμάτων (αποκυήματα της φαντασίας της), με δεδομένη την αγανάκτησή τους για την πνιγηρή σύγχρονη πραγματικότητα δεν διστάζουν να «τα βάλουν» με όλες τις «μεγάλες» κατακτήσεις του «πολιτισμού» μας: τέχνη, ψυχανάλυση, συγγραφή κ.ά, ψάχνοντας -μάταια ίσως- για το νόημα.

Ο Φρόιντ, ο Ρίλκε, ο Γιάλομ, ο Τόμας Μπέρνχαρντ, ο Μαρξ, παραθέματα από την Αγία Γραφή, η μοναξιά , η φύση και, τέλος, ο νεοελληνικός μας κανιβαλισμός, επιστρατεύονται για να συνθέσουν μια πικρή και χιουμοριστική παράσταση, που στόχο έχει να καταδείξει το γελοίο και να αφυπνίσει το ανθρώπινο.

«Ο Μάκης» με τον Δημήτρη Πιατά στο «Εν Αθήναις»

Ένας θεατρικός μονόλογος του Βασίλη Κατσικονούρη, γραμμένος από τον συγγραφέα αποκλειστικά για τον Δημήτρη Πιατά, ο οποίος αναλαμβάνει, εκτός από την ερμηνεία, και τη σκηνοθεσία της παράστασης. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο “Εν Αθήναις” (Ιάκχου 19, Γκάζι), από 7/1/2013.

Το έργο είναι ο… διάλογος του Παππού (Δημήτρης Πιατάς) με ένα χρυσόψαρο που μιλάει, τον Μάκη. Κλεισμένος σε μια γυάλα στο σαλόνι του σπιτιού (σκηνικά – κοστούμια: Μαρία Δημητριάδη, φωτισμοί: Μιχάλης Μπούρης), ο Μάκης γίνεται το alter ego του Παππού. Παρέα με τον Μάκη, ο Παππούς θα συναντηθεί με τον Γκουσγκούνη, την Τζέιν Μάνσφιλντ, τον Άρη Βελουχιώτη και τη Γ’ Διεθνή… Μέσα από την προβολή βίντεο (οπτικοακουστικό υλικό: Μάνος Αρβανιτάκης), ο Παππούς δέχεται επισκέψεις από τη νύφη του (Ναταλία Δραγούμη), τον γιο του (Μάκης Παπαδημητρίου), μια Βουλγάρα σε ροζ γραμμή (Βάσω Ιατροπούλου) και μια γκόμενα, την Αφροδίτη (Κατερίνα Παπαναστασάτου). 

“Be.Bee” του Mick Gordon στο Θεάτρο Βαφείο-Λάκης Καραλής

H Μπέατρις Τζέιμς (Μπι) είναι ένα ζωντανό, αινιγματικό, χαρισματικό κορίτσι. Έχει δύο πλευρές. Ζει δύο ζωές. Η μία είναι η «αντικειμενική» ζωή που βλέπουν οι άνθρωποι γύρω της και κυρίως η μητέρα της. Είναι η ζωή που φαίνεται πως ζούμε και για την οποία κρινόμαστε.

Η άλλη είναι η εσωτερική ζωή της Μπέατρις, στο επίπεδο της φαντασίας, της καρδιάς και της σκέψης. Η δεύτερη ζωή είναι ανατρεπτική, απολαυστική και πλήρως αντισυμβατική.

Όπως η ηρωίδα Μπέατρις, έτσι ακριβώς και το έργο του Ιρλανδού Mick Gordon στο σύνολό του, έχει δύο πόλους. Έναν απόλυτα κωμικό, εξωστρεφή, σπιρτόζικο πόλο με πρωταγωνιστές την Μπέατρις και τον όχι-γκέι-Ρέι. Κι έναν πόλο περισσότερο ρεαλιστικό και συναισθηματικό, με πρωταγωνίστρια τη μητέρα της Μπέατρις, την αυστηρή κα. Τζέιμς. Εδώ πρέπει να απαντηθούν ερωτήματα και να παρθούν αποφάσεις. 

ΣΟΥΕΛ της Ιωάννας Καρυστιάνη στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν

Την Τρίτη 8 Ιανουαρίου ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) το «Σουέλ» με την Ελένη Καστάνη, βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Ιωάννας Καρυστιάνη και σε σκηνοθεσία Χρήστου Παληγιαννόπουλου.

Σουέλ στη ναυτική γλώσσα είναι το βουβό κύμα του ωκεανού. Ο ίδιος ρυθμός κινεί και το εσωτερικό ταξίδι των ηρώων της ιστορίας. Του καπετάνιου Αυγουστή που κυβερνάει το φορτηγό ATHOS και αρνείται να βγει στη σύνταξη γιατί η θάλασσα δεν τον επιστρέφει, δεν έχει θέληση για στεριά, το σουέλ του ‘βαλε μπελά στο μυαλό. 

Σουέλ της προσμονής, της πίστης, της λησμονιάς και για τη γυναίκα της Ελευσίνας την Λίτσα Τσίχλη επί 40 χρόνια κομμώτρια που διοικούσε 200 κεφάλια και επί 40 χρόνια κρυφή αγαπημένη του Μήτσου Αυγουστή. 

«Ερωτικά Γράμματα» του Α.R. Gurney

Εξαιρετικά τρυφερό και ανθρώπινο έργο, δίνει την ευκαιρία στους δυο πρωταγωνιστές, την Κάρμεν Ρουγγέρη και το Νίκο Δαφνή να δώσουν ένα πραγματικό ρεσιτάλ ερμηνείας. Η μετάφραση έγινε από τη Μαρλέν Γεωργιάδη   και τη μουσική επιμελήθηκε ο Πέτρος Γάλλιας. Η σκηνοθεσία / σκηνική επιμέλεια είναι του Νίκου Δαφνή.

Ένα άντρας και μια γυναίκα.

Και δεκάδες γράμματα που ανταλλάσσουν στο διάστημα μιας 50ετίας (1937-1987). 

Μέσα από αυτά (και μόνο) ο θεατής θα παρακολουθήσει τη ζωή τους από τα παιδικά τους χρόνια, την εφηβεία και τα πρώτα ερωτικά τους σκιρτήματα, μέχρι την ενηλικίωση, την σταδιοδρομία, την καριέρα και το ερωτικό πάθος, που κάποια στιγμή θα βιώσουν, έστω και  καθυστερημένα.

Επιστολές,σημειώματα,κάρτες,τηλεγραφήματα,αλλά και ζωγραφιές,που συνθέτουν με τρόπο αριστουργηματικό το παζλ μιας ολόκληρης ζωής.

Εκείνος μικροαστός, σοβαρός, αυτοδημιούργητος, διακεκριμένος δικηγόρος και ανερχόμενος πολιτικός (γερουσιαστής του «συντηρητικού» κόμματος).

Εκείνη, πάμπλουτη αριστοκράτισσα, μποέμ ζωγράφος με διεθνή καριέρα, ευάλωτη σε κάθε αδυναμία, αυτοκαταστροφική και έτοιμη να τα διαλύσει όλα για ένα «θέλω».

«Κοπεγχάγη» στο Studio Μαυρομιχάλη

Το βραβευμένο θεατρικό έργο του Μάικλ Φρέιν, «ΚΟΠΕΓΧΑΓΗ», παρουσιάζεται φέτος, για δεύτερη συνεχή χρονιά, στο θέατρο studio Μαυρομιχάλη από 25 Δεκεμβρίου έως 12 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00 μμ.

Το έργο παρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1998 για πρώτη φορά και αποτέλεσε αντικείμενο πολλών συζητήσεων στην κοινότητα των ιστορικών της επιστήμης. Είναι  βασισμένο σε μια συνάντηση – γεγονός, ανάμεσα στους δύο από τους σημαντικότερους νομπελίστες φυσικούς όλων των εποχών, τον Γερμανό Βέρνερ Χάιζενμπεργκ ( 1901-1976) και τον Δανό Νηλς Μπορ ( 1885-1962) —από τους θεμελιωτές της κβαντικής θεωρίας— μαζί με την γυναίκα του Μπορ, Μαργκρέτε (1890-1984).

"LOVE, LOVE, LOVE" του Μ.Μπάρτλετ σε σκηνοθεσία Μ.Κάλμπαρη

Την Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) το έργο του Μάικ Μπάρτλετ «LOVE, LOVE, LOVE » σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη. 

O βρετανός συγγραφέας (γνωστός και στην Ελλάδα από το πρόσφατο ανέβασμα του έργου του “COCK” ), καταπιάνεται στο «LOVE, LOVE, LOVE » με ένα ακόμη πιο καυτό θέμα: Τη γενιά του ’68 και τα παιδιά της. Το έργο βραβεύτηκε ως «καλύτερο νέο έργο της χρονιάς 2011» στα THEATRE AWARDS UK.

Μέσα από τη σαρανταπεντάχρονη

 εκρηκτική σχέση ενός ζευγαριού, ο Μπάρτλετ μιλάει για ολόκληρη τη γενιά του ’68 (τη δική μας “γενιά του Πολυτεχνείου”), τον καθοριστικό ρόλο που έπαιξε στη διαμόρφωση της σύγχρονης κοινωνίας και τη σχέση της με τα παιδιά της, καταλήγοντας ουσιαστικά στο ερώτημα: Είναι η γενιά του ‘68 υπεύθυνη για τα παιδιά της; 

Τους υπερχρεωμένους τριανταπεντάρηδες του σήμερα...;

HISTORIA DEN UN AMOR ή ΤΑ ΜΥΡΜΗΓΚΙΑ

Η Πέμυ Ζούνη ενώνει τις δυνάμεις της με τον Κώστα Φιλίππογλου και μας παραδίδουν μια σκληρή ιστορία για την αναζήτηση του έρωτα χωρίς όρια... με ένα νεοελληνικό έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το “Historia de un amor ή Τα μυρμήγκια” του Θανάση Τριαρίδη. Από τις 21 Δεκεμβρίου 2012, ημέρα της υποτιθέμενης συντέλειας του κόσμου, έχουμε την ευκαιρία να δούμε μια άλλη «συντελειακή» σχέση... που ταράζει τα νερά στο θέατρο OLVIO σε παραγωγή της Fidelite Productions της Ρούλας Νικολάου. Οι ήρωες του έργου αλλά και οι θεατές έρχονται αντιμέτωποι με τον άγριο, ακραίο, αλλά και τρυφερό εαυτό τους...

Δε μ΄αγαπάς. Μ΄αγαπάς. με τη Ρένη Πιττακή και την Πέγκυ Τρικαλιώτη από 20 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Βασιλάκου

Όταν ένα έξοχο λογοτεχνικό κείμενο μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή το αποτέλεσμα είναι συνήθως εξαιρετικό.

Αυτό συμβαίνει και με το «Δε μ΄αγαπάς. Μ΄αγαπάς», από το επιτυχημένο βιβλίο της Φωτεινής Τσαλίκογλου που ο Πέτρος Ζούλιας είχε την ιδέα να μεταφέρει στη σκηνή του θεάτρου Βασιλάκου διασκευάζοντάς το.

Πρόκειται για μια ελεύθερη θεατρική απόδοση της αλληλογραφίας (αποτελούμενης από 117 γράμματα σταλμένα από το Παρίσι που καλύπτουν το διάστημα 1962-1974) της πεζογράφου Μαργαρίτας Λυμπεράκη προς την κόρη της Μαργαρίτα Καραπάνου έτσι όπως τη διέσωσε και εξέδωσε η πανεπιστημιακή καθηγήτρια και λογοτέχνης Φωτεινή Τσαλίκογλου.

Το έργο αφορά στην σχέση ανάμεσα σε δύο σπουδαίες Ελληνίδες συγγραφείς, μητέρα και κόρη. Tη Μαργαρίτα Λυμπεράκη (που μαζί με τη Γαλάτεια Σαράντη, τη Τατιάνα Γκρίτση-Μιλιέξ και τη Μιμίκα Κρανάκη) συνέβαλε στην αλλαγή των παραδοσιακών μορφών της αφήγησης τοποθετόντας τη δράση μέσα σ’ αυτή. Και την κόρη της Μαργαρίτα Καραπάνου που εκτός άλλων το 1988 βραβεύτηκε με το βραβείο καλύτερου ξένου μυθιστορήματος στη Γαλλία («Υπνοβάτης»). Μεταξύ τους υπήρχε μια σχέση αγάπης και εγκατάλειψης, τρυφερότητας, απόγνωσης και φόβου, λατρείας και απόρριψης μαζί, η οποία συνοψίζεται στη φράση που η Μαργαρίτα Καραπάνου έγραψε σε μια επιστολή προς τη μητέρα της 7 χρόνια μετά το θάνατό της: «Έφυγε με το θάνατό σου όλο το διφορούμενο που είχαμε στη σχέση μας. Έμεινε μόνο η αγάπη».

Ο Δήμιος του Έρωτα ανεβαίνει στο σανίδι

Ο Κώστας Γάκης σκηνοθετεί τον Μηνά Χατζησάββα και την Ξένια Καλογεροπούλου.

Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική αλλά και εισπρακτική επιτυχία που σημείωσε το «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» ακόμη ένα βιβλίο του δημοφιλέστατου ψυχοθεραπευτή συγγραφέα Ίρβιν Γιάλομ, ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι. Πρόκειται για τον «Δήμιο του έρωτα» (κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις «Άγρα»). Αυτό, από μόνο του συνιστά είδηση. Όμως, έχουμε και καλύτερο: στο ρόλο του ψυχοθεραπευτή Ίρβιν θα δούμε τον Μηνά Χατζησάββα και στο ρόλο της αναλυόμενης Θέλμα, την Ξένια Καλογεροπούλου, δύο σπουδαίους ηθοποιούς στην πρώτη τους συνάντηση επί σκηνής.

Οι Ζωές των Άλλων: Η αριστουργηματική γερμανική ταινία γίνεται παράσταση στο θέατρο Θησείον!

Ερχόμαστε ξανά και ξανά αντιμέτωποι με την προδοσία. Μέχρι να κοπούν όλες οι γέφυρες, να απομακρυνθούμε από κάθε ανθρώπινη επαφή...

Το θεατρικό έργο του Αλμπερτ Όστερμάιερ που βασίζεται στην πολυβραβευμένη αριστουργηματική γερμανική ταινία του Φλόριαν Χένκελ Φον Ντόνερσμαρκ Οι Ζωές των Άλλων θα παιχτεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η σκηνοθεσία είναι της Αλίκης Δανέζη-Knutsen, που είχε σκηνοθετήσει με μεγάλη επιτυχία για λογαριασμό της Λυκόφως και το Festen (Οικογενειακή Γιορτή) το 2006. Από 7 Δεκεμβρίου το ανατολικό Βερολίνο του 1984 θα ζωντανέψει μπροστά στα μάτια μας στο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες μέσα από την ιστορία του διάσημου θεατρικού συγγραφέα Γκεόργκ Ντράιμαν και της ηθοποιού συντρόφου του Κρίστα-Mαρία Ζίλαντ που παρακολουθούνται από τον αξιωματούχο της Στάζι, Γκερντ Βίσλερ μετά από έμμεση προτροπή του ερωτοχτυπημένου υπουργού Μπρούνο Χέμπφ. Όταν ο αξιωματούχος της Στάζι ως απρόσκλητος «επισκέπτης» και μάρτυρας της ζωής των άλλων αρχίζει να τρέφει αισθήματα συμπάθειας για το ανύποπτο ζευγάρι, τίποτα δεν μπορεί να μείνει πια το ίδιο.

Ο Θεατρόκοσμος υποδέχεται τον Παναγιώτη Καποδίστρια

Ένας ταλαντούχος και πάντα εν εγρηγόρσει δημιουργός εγκαινιάζει τη στήλη των συνεντεύξεων του Θεατρόκοσμου. Ο σεναριογράφος, ηθοποιός και σκηνοθέτης κ. Παναγιώτης Καποδίστριας. Τον καλωσορίζουμε και τον ευχαριστούμε θερμά!

Κείμενο: Μαρία Χριστάκου

Φωτογραφίες: www.tabula.gr

«ΤΟ ΘΑΥΜΑ ΤΗΣ ΑΝΝΥ ΣΑΛΙΒΑΝ» του William Gibson

Ο Γιάννης Διαμαντόπουλος σκηνοθετεί την παράσταση, «Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» από τις αρχές Δεκεμβρίου στο θέατρο «Μπροντγουαίη», με την Αγγελική Δαλιάνη στο ρόλο της Άννυ Σάλιβαν. 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΡΟΝΤΓΟΥΑΙΗ

(Αγ. Μελετίου 61, Αθήνα, τηλ. 

210 8620231)

www.broadway.gr 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 8 Δεκεμβρίου

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα σε όλο τον κόσμο, καθώς εμπνέεται από μια αληθινή όσο και συγκλονιστική ιστορία που συνέβη στον αμερικανικό νότο στα τέλη του 19ου αιώνα. Ηρωίδες του είναι δύο γυναίκες -πρότυπα θέλησης και πίστης- η Έλεν Κέλλερ και η δασκάλα της, Άννυ Σάλιβαν. 

Σε βρεφική ηλικία, η Έλεν Κέλλερ έχασε όραση, ακοή και φωνή και μέχρι τα έξι χρόνια ήταν ένα αγρίμι, το οποίο ζούσε μέσα στη σιωπή και το σκοτάδι. Οι γονείς της στην απόγνωσή τους κάλεσαν την Άννυ Σάλιβαν, μια εικοσάχρονη δασκάλα, που ήταν άτομο με αναπηρία και η ίδια αφού είχε μειωμένη όραση, για να τη βοηθήσει. Με την επιμονή της και κυρίως με την αγάπη της κατόρθωσε να μετατρέψει τη μικρή σ' ένα χαρισματικό πλάσμα με σπάνιες πνευματικές αρετές. Η μικρή Έλεν ξεπέρασε όλα της τα προβλήματα και με την υπομονετική καθοδήγηση της δασκάλας της κατάφερε να μιλήσει με τη νοηματική γλώσσα, να γράφει και να διαβάζει με τη μέθοδο Μπράιγ. Σπούδασε σε γνωστά κολέγια, όπου αρίστευσε και στη συνέχεια αφιέρωσε όλη της τη ζωή στην εκπαίδευση των τυφλών και κωφών, διδάσκοντας καινούργια παιδαγωγικά συστήματα και διαφωτίζοντας γονείς και δασκάλους μέσα από την οδυνηρή της εμπειρία.

"ΚΑΥΣΗ" του Στράτου Τζίτζη στο θέατρο OLVIO από τις 3 Δεκεμβρίου

Ο Στράτος Τζίτζης, μετά το Σώσε Με και το 45m2, επιστρέφει -αυτή τη φορά- με το πρώτο του θεατρικό έργο "Καύση" και παρουσιάζει τη... μαύρη αλήθεια για έναν κόσμο υπό διάλυση.

Μια παρέα πέντε ατόμων μαζεύονται σε ένα σπίτι, όπου έχει π

εθάνει ένας δικός τους. Ενώ το κέντρο της πόλης «καίγεται» από ταραχές, αυτοί -κλεισμένοι στο σπίτι- δε

μπορούν να συμφωνήσουν για τον τρόπο ταφής του. Το πτώμα σαπίζει, οι σχέσεις τους δοκιμάζονται, μυστικά έρχονται στην επιφάνεια και μέσα σε λίγες ώρες τίποτα δε θα είναι το ίδιο...

Θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα και τεχνικές θεάτρου φόρουμ

Νίκος Γκόβας & Χριστίνα Ζώνιου (επιμ.)

ISBN: 978-960-99721-0-9 & 978-960-98466-9-1 (διπλή έκδοση)

Σελίδες: 86

1η έκδοση: 2011, Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση & Όσμωση (διπλή έκδοση)

 

Στο βιβλίο αυτό έγινε προσπάθεια να καταγραφούν δύο θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα που χρησιμοποιούν τις διαδραστικές τεχνικές του Θεάτρου Φόρουμ. Τα προγράμματα αυτά είναι το Διαφυγές …από κάθε εξάρτηση και το Μικρές σκηνές καθημερινής βίας. Το πρώτο διαπραγματεύεται θέματα πρόληψης και λήψης  αποφάσεων ενώ το δεύτερο θέματα κοινωνικής ενσωμάτωσης και ξενοφοβίας. 

Τα προγράμματα σχεδιάστηκαν από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, την Ώσμωση-Κέντρο Τεχνών και Διαπολιτισμικής Αγωγής και τη Διεθνή Αμνηστία-ελληνικό τμήμα. Στο βιβλίο καταγράφονται όπως εφαρμόστηκαν το φθινόπωρο του 2010 και το χειμώνα του 2011 σε σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της Ανατολικής Αττικής με τη 

στήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς. 

Στα κεφάλαια που ακολουθούν οι εμψυχωτές, οι θεατροπαιδαγωγοί, οι εθελοντές, οι εκπαιδευτικοί και οι μαθητές που έλαβαν μέρος στα θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα ως ενεργοί θεατές-ηθοποιοί-πολίτες («θεα-ποιοί»), σχολιάζουν τη μέθοδο, τις παραστάσεις και την εμπειρία τους, θέτουν ερωτηματικά και δημιουργούν μια παρακαταθήκη για χρήση των τεχνικών από άλλες ομάδες και άτομα που δρουν στο πλαίσιο του σχολείου και όχι μόνο.

Ν.Γ-Χ.Ζ