ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΟΥ 53ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Η Κριτική Επιτροπή για το Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 53ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης αποτελείται από τους: 

Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής: 
• Τόμας Έλζεσερ / Thomas Elsaesser - Επίτιμος Καθηγητής στο Τμήμα Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ (Γερμανία) 

Μέλη της Κριτικής Επιτροπής: 

• Όλε Κρίστιαν Μάντσεν / Ole Christian Madsen, σκηνοθέτης (Δανία) 
• Λόιβεϊ Γκούδγιονσντοτιρ / Laufey Gudjonsdottir, διευθύντρια και συνιδρύτρια του Ισλανδικού Κέντρου Κινηματογράφου από το 2003 (Ισλανδία) 
• Ζουάου Πέντρου Ροντρίγκες / Joao Pedro Rodrigues, σκηνοθέτης (Πορτογαλία) 
• Θύμιος Μπακατάκης, διευθυντής φωτογραφίας (Ελλάδα) 

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ 
• Βραβείο Καλύτερης ταινίας Χρυσός Αλέξανδρος - Θόδωρος Αγγελόπουλος 
απονέμεται στην ταινία: 
ΜΙΑ ΠΕΙΡΑΤΕΙΑ / A HIJACKING του Τομπίας Λίντχολμ / Tobias Lindholm, Δανία, 2012

Η Μπέσσυ Μάλφα κατηγορούμενη για... 157 φόνους!

Η Μπέσσυ Μάλφα βρίσκεται κατηγορούμενη για 157 φόνους, στη μαύρη κωμωδία «Κiller» των Γκιλιέμ Κλούα και Χαβιέρ Μέστρες που ανεβαίνει στη σκηνή του Faust από τις 12 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Η γνωστή ηθοποιός πρωταγωνιστεί ως «killer» σε αυτή την πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση που έχει την υπογραφή του Χρήστου Καρχαδάκη στη σκηνοθεσία.

Η Μπέσσυ Μάλφα θα υποδυθεί τον Πάου Μόιρα, ένα νεκροθάφτη που τον κατηγορούν ότι έχει διαπράξει… 157 φόνους! Έχει διαπράξει, όμως, όλους αυτούς τους φόνους; Ή ήταν ο λάθος άνθρωπος, στο λάθος σημείο, τη λάθος στιγμή; Και μάλιστα τόσες πολλές φορές; Πού βρίσκεται η αλήθεια; Η Μπέσσυ Μάλφα σε έναν ανατρεπτικό ρόλο, παίζει και τραγουδάει με ζωντανή μπάντα και μαέστρο τον Γιώργο Χατζή, ο οποίος συμμετέχει στους ρόλους του έργου

«Η σεξουαλική ζωή του Κου & της Κας Παπαχαραλάμπους» της Δήμητρας Παπαδοπούλου στο Θέατρο Χώρα (από 08/11)

Γιάννης Ζουγανέλης, Τζόυς Ευείδη & Γεράσιμος Σκιαδαρέσης είναι το καστ της παράστασης της Δήμητρας Παπαδοπούλου… 

μιας κωμωδίας με τη συμμετοχή του κοινού, που ξεκινάει στις 08 Νοεμβρίου 2012 στο Θέατρο Χώρα.

Ο Γιάννης Ζουγανέλης, με την πολύτιμη βοήθεια χιλιάδων θεατών, θεράπευσε τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαΐδη» και τώρα καταπιάνεται με τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους». Έτσι θα ονομάζεται η συνέχεια, το νούμερο δύο, η νέα βερσιόν ή, αν προτιμάτε, το sequel της sold out (για δυο θεατρικές σεζόν) κωμωδίας της Δήμητρας Παπαδοπούλου. Οι φετινοί ψυχαναλυόμενοι είναι ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και η Τζόυς Ευείδη. Μέσα από τη δική τους σχέση, διαμορφώνεται επί σκηνής μια καινούρια συνθήκη ψυχανάλυσης. Ο κύριος και η κυρία Νικολαΐδη τα ξαναβρήκαν και επαναπροσδιόρισαν τη σεξουαλικότητα τους με επιτυχία. Γι' αυτό και με ασφάλεια σύστησαν το σεξολόγο Γιάννη Λεονάρδο στους καλούς τους φίλους Γεράσιμο και Τζόυς.

Τι ακριβώς συμβαίνει; Ο κύριος και η κυρία Παπαχαραλάμπους περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας (Γιάννης Ζουγανέλης) αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα τους, βάζοντάς τους σε ένα group therapy, στο οποίο... συμμετέχει και το κοινό! Θεατές και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος επιδιώκει να καλούς καθοδηγήσει άπαντες στη σεξουαλική ευτυχία.

Ο ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ

Μια εκ βαθέων εξομολόγηση 

του Tennessee Williams σε Α’ πρόσωπο

Από 15 Νοεμβρίου

και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή

στις 21:30

(για 10 παραστάσεις)

Στο Dybbuk Club Privé

Πατριάρχου Ιωακείμ 37, Κολωνάκι

O Tennessee Williams, γίνεται για πρώτη φορά θεατρικό πρόσωπο. Σε μια απρόσμενη επίσκεψή του στη θεατρική σκηνή, καταθέτει ενώπιον του κοινού, όλα τα προσωπεία της ζωής και της Τέχνης του, με την ειλικρίνεια που διακρίνει όσους δεν έχουν να κρύψουν τίποτα, επειδή έζησαν πολύ φανερά σε ένα τρομαγμένο κόσμο. Ο Επισκέπτης, είναι ένας αυτοσαρκαστικός ροκ μονόλογος με μορφή τραγουδιού.

«Όταν γράφω δεν έχω στόχο να σοκάρω τον κόσμο και γι’αυτό εκπλήσσομαι όταν συμβαίνει αυτό. Αλλά δεν πιστεύω πως θα πρέπει να παραλείπουμε από την τέχνη ο,τιδήποτε συμβαίνει στη ζωή. Παρόλο που ο καλλιτέχνης θα πρέπει να το παρουσιάζει σε μια μοντέρνα και καλαίσθητη εκδοχή. Σκοπός μου είναι να λέω την αλήθεια ακόμα κι αν αυτό κάποιες φορές είναι σοκαριστικό» Tennessee Williams, The Paris Review 1981

Στο Θέατρο συναντάει κανείς πολλά προσωπεία. Κάποιες φορές μπορεί να συναντήσει και πρόσωπα. Τα πρόσωπα αυτά, διακρίνονται από τα προσωπεία, από την δύναμη ζωής που φέρουν όταν απογυμνώνονται. Αν ρωτούσαμε τον Tennessee Williams πώς τα ξεχωρίζεις, πιθανόν να απαντούσε αφοπλιστικά: …από τον υπερθετικό της αληθείας τους- τη μαγεία!

Χρύσα Καψούλη

ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΒΑΓΟΝΙ

«Το Kαβούκι του Eλέφαντα»  του Étienne Lepage 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 9μμ.

Δύο δυνατές ερμηνείες θα απολαύσουμε φέτος στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ από τους Μάνο Βακούση και Άρη Τσαμπαλίκα στο επίκαιρο θεατρικό έργο «το Καβούκι του Ελέφαντα» του Étienne Lepage σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη.

Ο μόλις 30 ετών ταλαντούχος συγγραφέας από τον Καναδά, από την «τακτοποιημένη» καθημερινότητα της χώρας του, αφουγκράζεται τα σημάδια των καιρών και γράφει ένα εξαιρετικό θεατρικό κείμενο, που «κουμπώνει» σε όλα τα καυτά θέματα της δικής μας ταλαιπωρημένης καθημερινότητας. Το έργο γραμμένο το 2010 πραγματεύεται τον ρόλο της ατομικής ευθύνης και συμπεριφοράς στο πλαίσιο της ανασφάλειας που υποθηκεύει τις ζωές όλων μας στις σύγχρονες κοινωνίες.

Οι κοινωνικές ανισότητες, η πάλη των τάξεων, ο ατομικισμός, μια κοινωνία σε ύπνωση, το κλείσιμο στον εαυτό μας, ο φόβος του «άλλου» που εξαπλώνεται ραγδαία, δημιουργούν ένα ηφαίστειο κάτω από τα πόδια μας που είναι έτοιμο να εκραγεί.

Ένα σκληρό παιχνίδι συνδιαλλαγής αρχίζει όταν ένας μεσήλικας (Μάνος Βακούσης) βολεμένος στην άνεση του σπιτιού του δέχεται την απρόσκλητη εισβολή ενός νεώτερου (Άρης Τσαμπαλίκας) κατά τη διάρκεια μιας νεροποντής. Η άνεση και η αδιαφορία του βολέματος διαλύονται. Το αστείο, η καλή πίστη και η ευγένεια αντικαθίστανται από τη φυσική βία και τον ψυχολογικό βασανισμό. Η σκηνή γίνεται αρένα σ’ ένα ματς χωρίς έλεος, σ’ ένα κοινωνικό παιχνίδι με κανόνες μακιαβελικούς και αμείλικτους. Αμφισβητείται η εμπιστοσύνη που δείχνουμε στον «άλλον», η ιδέα ότι τον ξέρουμε. Είμαστε ξένοι με τον ίδιο μας τον εαυτό όπως είμαστε και με τους άλλους γύρω μας. Ο άνθρωπος είναι λύκος για τον άνθρωπο, μια διαρκής απειλή ο καθένας για τον διπλανό του. 

Για τον συγγραφέα όμως αυτή η σκληρή μονομαχία είναι τελικά μια ιστορία αγάπης, όχι μια ιστορία ερωτική αλλά μια ιστορία αδελφότητας. Το φως υπάρχει στην άκρη του τούνελ. Οι άνθρωποι συναντιούνται και συνδιαλέγονται στην προσπάθειά τους να αλληλοκατανοηθούν, να αποδεχτούν τον «άλλον» για να μπορέσουν να γνωρίσουν τελικά τον ίδιο τους τον εαυτό.

«Κράμερ εναντίον Κράμερ» στο θέατρο Εμπορικόν (από 15/11)

Τη βραβευμένη με 5 Όσκαρ ταινία του 1985 «Κράμερ εναντίον Κράμερ» σε διασκευή και σκηνοθεσία του Robert Benton με τηΜέρυλ Στρηπ και το Ντάστιν Χόφμαν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε θεατρική απόδοση Μιρέλλας Παπαοικονόμου & σκηνοθεσία Ελένης Σκότη η Ελληνική Θεαμάτων στο Θέατρο Εμπορικόν, από την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2012. Τη μουσική της παράστασης, υπογράφει οΔημήτρης Παπαδημητρίου.

Το έργο πραγματεύεται τη μεταμόρφωση ενός «απόντα» γονιού σε ιδανικό πατέρα, που προσπαθεί ν’ αναπληρώσει την απουσία της γυναίκας του και μητέρας του ανήλικου παιδιού τους, όταν εκείνη τους εγκατέλειψε για να βρει το «χαμένο εαυτό της», μακριά από τον εγκλωβισμένο ρόλο της μητέρας -συζύγου. Επιστρέφει όμως και διεκδικεί την επιμέλεια του παιδιού. Ο δικαστικός αγώνας είναι αναπόφευκτος. Τα έντονα δραματουργικά στοιχεία του έργου δίχασαν και διχάζουν μέχρι σήμερα το κοινό, ωστόσο στο τέλος αυτό που μένει αναλλοίωτο είναι η ανιδιοτελής και παντοτινή αγάπη των γονιών προς το παιδί.

Επιστολή του ιστορικού, φιλόλογου και δοκιμιογράφου Σαράντου Ι. Καργάκου προς τον Άγγελο Αντωνόπουλο

Επιστολή του ιστορικού, φιλόλογου και δοκιμιογράφου Σαράντου Ι. Καργάκου προς τον Άγγελο Αντωνόπουλο με αφορμή την παράσταση «Γαλιλαίο», που παρουσιάζεται στο θέατρο Τριανόν κάθε Δευτέρα και Τρίτη

31 Οκτωβρίου 2012

Αγαπητέ μου Άγγελε,

Χαίρε πάντα κατά πάντα. Οι άγγελοι της τέχνης να σου δίνουν εμπνευστική δύναμη. Ευχαριστώ για την πρόσκληση να δω το Γαλιλαίο σου.

Αλέκος Συσσοβίτης και Γιάννης Βούρος αντιμέτωποι στη σκηνή του Faust

Ο Αλέκος Συσσοβίτης και ο Γιάννης Βούρος ενώνουν τις δυνάμεις τους στο έργο «Sunset Limited» του Kόρμακ Μακάρθυ («Καμία πατρίδα για τους μελλοθάνατους, «Ο δρόμος). Από πρώτη Νοεμβρίου στη σκηνή του Faust, σε σκηνοθεσία Άσπας Καλλιάνη.

«Sunset Limited»: έτσι ονομάζεται το τρένο στις γραμμές του οποίου θέλει να δώσει τέλος στη ζωή του ένας καθηγητής πανεπιστημίου (Γιάννης Βούρος). Όχι, δεν θα πονέσει... τα έχει υπολογίσει όλα. Ή σχεδόν όλα. Ένας αμόρφωτος μετανάστης και πρώην κατάδικος (Αλέκος Συσσοβίτης) τον τραβάει με το «έτσι θέλω» από τον θάνατο την τελευταία στιγμή. Τώρα, μέσα σ’ ένα σαπισμένο διαμέρισμα στα γκέτο της Νέας Υόρκης, ο αμόρφωτος μετανάστης έχει δύο ώρες να πείσει τον μηδενιστή καθηγητή πως η ζωή έχει νόημα.

Θεμελιώδη ερωτήματα τίθενται για προβληματισμό, γενναίος είναι αυτός που δεν φοβάται να πεθάνει; Ή εκείνος που τολμάει να ζήσει δυνατά; Μπορεί η απλότητα να νικήσει τη σύνθεση; Η καρδιά τον εγκέφαλο; Η αγάπη το τίποτα;

ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ ΜΑΟΥΤΧΑΟΥΖΕΝ

Θέατρο BADMINTON 6, 7,8,9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2012
για 6 παραστάσεις

Στα σκοτεινά πηγαίνουμε

Στα σκοτεινά προχωρούμε
Οι ήρωες προχωρούν στα σκοτεινά
Γιώργος Σεφέρης

Το συγκονιστικό αυτοβιογραφικό χρονικό του Ιάκωβου Καμπανέλλη ΜΑΟΥΤΧΑΟΥΖΕΝ, επίκαιρο όσο ποτέ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε θεατρική μορφή στη σκηνή του θεάτρου BADMINTON για 6 παραστάσεις.
Η ζωή των κρατουμένων στο γερμανικό στρατόπεδο εξόντωσης, σε μια παράσταση-ντοκουμέντο.
Οι 60 και πλέον συντελεστές της παράστασης ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα απαιτητικό εγχείρημα. Τριάντα ηθοποιοί και η 20μελής ορχήστρα επί σκηνής, συνομιλούν με τη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και του Gustav Mahler.
Στη σκηνή του θεάτρου BADMINTON, ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης. Εδώ ηθοποιοί, τραγουδιστές, μουσικοί δημιουργούν μια παράσταση σκληρή, ανακαλώντας την ιστορική μνήμη του σύγχρονου θεατή. Το κείμενο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, επεξεργασμένο για μια δίωρη παράσταση, ζωντανεύει με τη βοήθεια φωτισμών, video, κίνησης, σιωπών και κραυγών απελπισμένων ανθρώπων, ακολουθώντας μια κινηματογραφική αφήγηση.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης.

 

ΘΕΜΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ, η ζωή των κρατουμένων στο γερμανικό στρατόπεδο εξόντωσης Μαουτχάουζεν, κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκόσμιου πολέμου. Σκηνές από τις τελευταίες μέρες της πτώσης του Γ’ Ράιχ. Η κτηνωδία του ναζισμού. Αδιανόητα εγκλήματα και περισσότεροι από 240.000 νεκροί. Μνήμες αθώων, άμαχων και αιχμαλώτων πολέμου που κάηκαν στα κρεματόρια, πέθαναν σε ομαδικές εκτελέσεις, στα ηλεκτροφόρα σύρματα, θάφτηκαν ζωντανοί σε ομαδικούς τάφους, στο «λατομείο των θρήνων».
Ανατριχιαστικές λεπτομέρειες της κτηνωδίας μιας ιδεολογίας που ξεπερνά την ανθρώπινη ύπαρξη.
Ο εξευτελισμός της ανθρώπινης ύπαρξης .
Ανυπεράσπιστοι έρωτες… Και τέλος η απελευθέρωση , το όραμα και η ελπίδα για ένα καλύτερο κόσμο…
Έργο γραμμένο από την ανεπανάληπτη πένα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με ρεαλισμό, ευαισθησία, χιούμορ και τρυφερότητα.
Μια μεγάλη θεατρική παραγωγή για 6 παραστάσεις στο Θέατρο BADMINTON.

Έγκλημα στα παρασκήνια του Γιάννη Μαρή

Πρώτη παρουσίαση στο θέατρο στην Ελλάδα

Πρώτη Παράσταση 2 Νοεμβρίου 2012

Το Έγκλημα στα παρασκήνια ζωντανεύει ως «νουάρ θεατρική παράσταση» στη σκηνή του Από Μηχανής θεάτρου. Τί συμβαίνει όταν μια όχι και τόσο συμπαθής πρωταγωνίστρια δολοφονείται στο καμαρίνι της την ημέρα της πρεμιέρας; Ποιος είναι ο δολοφόνος και πώς διέφυγε ενώ η πόρτα του καμαρινιού της είναι κλειδωμένη από μέσα; Θα βρεθεί; Πόσο έχει αλλάξει ο κόσμος του θεάτρου και οι άνθρωποί του τα τελευταία εξ

ήντα χρόνια; Πόσο έχει αλλάξει η Αθήνα, η Ελλάδα και το οικονομικό status της τα τελευταία εξήντα χρόνια;

Το Έγκλημα στα παρασκήνια είναι το δεύτερο μυθιστόρημα του Γιάννη Μαρή, και γράφτηκε στη μεταπολεμική Ελλάδα του 1954. Ανήκει σχεδόν στην αρχή μιας ατελείωτης σειράς από μυθιστορήματα, διηγήματα και νουβέλες, που γνώρισαν τεράστια επιτυχία στην εποχή τους, δημοσιεύτηκαν σε εφημερίδες, ακούστηκαν στο ραδιόφωνο, και έγιναν ταινίες, δημιουργώντας σχολή συγγραφέων αστυνομικών ιστοριών στην Ελλάδα. Οι ήρωές του, με εμβληματική μορφή τον αστυνόμο Μπέκα θα διατρέξουν όλο το έργο του Μαρή και θα επιβιώσουν μέχρι σήμερα, στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Παντελής Μαντζάνας

Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Παπαλάμπρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Βλαχογιάννη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Βουβάκης, Ερρίκος Λίτσης, Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Αθηνά Μπερδέκα, Γωγώ Μπρέμπου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Σακελλαρίου, Στράτος Σωπύλης, Καλλιόπη Τζερμάνη, Άννα Ψαρρά

Σύνοψη

Η Ρόζα Βαργή, γνωστή πρωταγωνίστρια του Κρατικού Θεάτρου, δολοφονείται στο καμαρίνι της, λίγη ώρα πριν την πρεμιέρα. Ένας άγνωστος που την επισκέφτηκε λίγο πριν κι ένας νεαρός ηθοποιός του θιάσου εξαφανίζονται. Ο αστυνόμος Μπέκας καταφθάνει για να ανακρίνει τους ανθρώπους του θεάτρου, σε συνεργασία με τον δημοσιογράφο Μακρή, παλιό του φίλο. Οι ύποπτοι αυξάνονται συνεχώς. Ένας δεύτερος φόνος, θα κάνει ακόμα πιο επιτακτική την ανάγκη να βρεθεί ο δολοφόνος. Ο Μπέκας θα πρέπει να βιαστεί και να συλλάβει τον δολοφόνο άμεσα και με κάθε τρόπο.

ΠΟΛΗ Θέατρο: Ένας νέος χώρος στην καρδιά της Αθήνας (από 30/11)

Ένας νέος χώρος, το ΠΟΛΗ θέατρο, στην καρδιά του κέντρου της Αθήνας…

ανοίγει τις πόρτες του για το κοινό την Παρασκευή 30 Νοεμβρίου 2012, για να υποδεχτεί μια σειρά θεατρικών και μουσικών παραστάσεων, νέων καλλιτεχνών και ομάδων.
Η δημιουργία του, είναι το προσωπικό όραμα του γνωστού ηθοποιού Δάνη Κατρανίδηκαι έχει έναν σκοπό: να στελεχωθεί από την ανερχόμενη νέα γενιά του θεάτρου, η οποία όμως θα συμπορευτεί με την ήδη καταξιωμένη παλαιότερη. Όπως ακριβώς σε μια Πόλη συνυπάρχουν, δρουν και επικοινωνούν άνθρωποι όλων των ηλικιών και κάθε γενιάς, έτσι και το ΠΟΛΗ θέατρο, με δυο σκηνές (ΠΟΛΗ μεγάλη κ ΠΟΛΗ μικρή) έχει σκοπό να αντικατοπτρίσει αυτή την συνύπαρξη, την επικοινωνία και την αλληλεπίδραση σε καλλιτεχνικό επίπεδο.
Ο Δάνης Κατρανίδης θα ανέβει στη σκηνή του ΠΟΛΗ θέατρο τον Ιανουάριο του 2013, με έργο και διανομή που θα ανακοινωθεί σύντομα. Για το άνοιγμα του ΠΟΛΗ θέατρο όμως, κάλεσε το Γιώργο Νανούρη σκηνοθέτη της νέας γενιάς, να επιμεληθεί καλλιτεχνικά την προσπάθεια. Έτσι λοιπόν, 60 καλλιτέχνες σε 15 παραστάσεις, που οι περισσότερες ήδη ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν απ’ το κοινό, καινούριες παραγωγές, νύχτες κωμωδίας, αλλά και μουσικές βραδιές θα ανοίξουν την ΠΟΛΗ.
Κάθε παράσταση θα διαδέχεται την άλλη μιας και θα παίζεται για μία και μοναδική βραδιά.

Οι θεατρικές συλλογές του σκηνοθέτη Γιάννη Ιορδανίδη, δωρεά στο Ε.Λ.Ι.Α - Μ.Ι.Ε.Τ. 5.000 τίτλοι βιβλίων και σπάνιο θεατρικό υλικό προσβάσιμο στο ευρύ κοινό

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Ιορδανίδης δώρισε στο Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Ε.Λ.Ι.Α - Μ.Ι.Ε.Τ) μεγάλο τμήμα της θεατρικής του βιβλιοθήκης αλλά και των θεατρικών του συλλογών, καθώς και τα αρχειακά κατάλοιπα του πατέρα του Γιώργου Ιορδανίδη, από τα ιδρυτικά στελέχη του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

 

Η εξαιρετικά σημαντική αυτή δωρεά τοποθετήθηκε σε ειδική αίθουσα που φέρει την ονομασία: «Θεατρική Βιβλιοθήκη - Αρχείο Γιάννη Ιορδανίδη και Αρχείο Γιώργου Ιορδανίδη» και μεταξύ άλλων περιλαμβάνει:

α) Ελληνικές και ξενόγλωσσες εκδόσεις θεατρικών έργων αλλά και μελετών για το θέατρο, τον κινηματογράφο, την όπερα, τη μουσική και τον χορό από τις αρχές του 20ου αιώνα.

Το Παρτάλι στο Θέατρο Αυλαία

Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του θεατρικού μονόλογου του Θεόδωρου Γρηγοριάδη «Το Παρτάλι», σε σκηνοθεσία Στέλιου Κρασανάκη με τον Χρήστο Στέργιογλου στον ομώνυμο ρόλο στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, παράσταση παρουσιάζεται για δέκα μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη. 

Το Παρτάλι… επιστρέφει στην πόλη του!

Παρτάλι σημαίνει το παλιό ρούχο, όπως η ζωή του ήρωα που έλκει τα τραύματα του από την εποχή της κατοχής της Βορείου Ελλάδας από τους Βούλγαρους.

Ο μονόλογος βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο, όπου τίθενται τα ζητήματα της έμφυλης ταυτότητας και της παρενδυσίας για τα οποία η παράσταση αναζητά νέους κώδικες σκηνικής αναπαράστασης.
Στο Παρτάλι, μεταμφίεση, παρενδυσία και κοινωνικό περιβάλλον συνθέτουν ένα σχόλιο για τη διαμόρφωση της σεξουαλικής ταυτότητας και παράλληλα για την υβριδοποίηση της ταυτότητας του Νεοέλληνα, σε μια παράσταση όπου η προσωπική ιστορία συμπλέκεται με την εθνική ιστορία.
Ο Στέλιος Κρασανάκης με την διπλή ιδιότητά του, Σκηνοθέτης – Ψυχίατρος, έχει και στο παρελθόν συναντηθεί με πρόσωπα αποκλίνοντα, που ανοίγουν ένα παράθυρο στον ατομικό και στο συλλογικό ψυχισμό.

Στο ρόλο-πρόκληση ο Χρήστος Στέργιογλου, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του.

53o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Προβολές Αφιερώματος Θόδωρου Αγγελόπουλου

την Κυριακή 4/11/2012 το Τοπίο στην Ομίχλη στην αίθουσα Μαρκετάκη στις 17:00

την Τρίτη 6/11/2012 το Ο Θίασος στην αίθουσα Μαρκετάκη στις 15:00

την Πέμπτη 8/11/2012 το Ο Θίασος στην αίθουσα Ολύμπιον στις 20:00

την Παρασκευή 9/11/2012 το Ταξίδι στα Κύθηρα στην αίθουσα Ζάννας στις 19:30

την Κυριακή 11/11/2012 το Τοπίο στην Ομίχλη στην αίθουσα Μαρκετάκη στις 17:00

την Κυριακή 11/11/2012 το Ταξίδι στα Κύθηρα στην αίθουσα Μαρκετάκη στις 19:30

Η ανοιχτή συζήτηση για το Θόδωρο Αγγελόπουλο θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 8/11/2012 στις 12.00 στην αίθουσα Κασσαβέτης.

www.facebook/TheoAngelopoulos

ΓΑΛΙΛΑΙΟ

Δραματουργική απόδοση της ζωής και του έργου του Γαλιλαίο 

του Άγγελου Αντωνόπουλου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ

Ο Άγγελος Αντωνόπουλος από τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, θα ερμηνεύει στο Θέατρο ΤΡΙΑΝΟΝ της οδού Κοδριγκτώνος, σε μια παράσταση για ένα ρόλο τον Βίο του Γαλιλαίο Γαλιλέι.

Ο επιστήμονας Γαλιλαίο αλλά κι ο άνθρωπος Γαλιλαίο.

Η σύγκρουση του με τους επιστημονικούς κύκλους της εποχής του αλλά και με την καθολική εκκλησία. Η ανθρώπινη αγωνία του αλλά και η σύγκρουση του με την οικογένεια του.

Απαρνημένος και αρνητής. Μόνος, σχεδόν τυφλός φέρνει σαν σπασμένες εικόνες από το σύμπαν που έχει κατακλύσει το μυαλό του, την πορεία και τις αγωνίες μιας ζωής. Τι είναι η επιστήμη και ποιό το καθήκον του επιστήμονα στον σύγχρονο κόσμο; Είναι η επιστήμη το όπλο ενάντια στις προκαταλήψεις που αγκυλώνουν την σκέψη;

Η Αναγνώριση: Μια παράσταση-ωδή στον έρωτα

Η Γιώτα Φέστα θα σκηνοθετήσει και θα ερμηνεύσει έναν ξεχωριστό μονόλογο που φέρει την υπογραφή του Άκη Δήμου στη σκηνή του θεάτρου του Νέου Κόσμου από τις 22 Οκτωβρίου.

Φωτογραφία: Anna Kei

«Πρέπει να είναι χειμώνας. Για να μπορώ να φανταστώ μιαν άνοιξη» λέει η γυναίκα και κάπως έτσι ξεκινά να διηγείται τη μικρή της ιστορία για το μεγάλο της έρωτα. Μια ιστορία από αυτές που δεν συμβαίνουν συχνά, που «περνούν πάνω απ' τις ζωές και τις σαρώνουν, τις αφήνουν γυμνές και έρημες»... Η Γιώτα Φέστα σε διπλό ρόλο, ως ηθοποιός και σκηνοθέτις, παρουσιάζει το έργο του Άκη Δήμου Η Αναγνώριση.

Μέθοδος Υποκριτικής και Προσωπικής Ανάπτυξης “Συναισθηματική Διαλεκτική”, από τον Στέλιο Καλαθά

Mέσα από την πολύχρονη παρουσία του στη θεατρική εκπαίδευση, ο Στέλιος Καλαθάς διδάσκει μία μέθοδο, που βασίζεται στην «Συναισθηματική διαλεκτική» 

 

Η βιωματική μέθοδος, ξεδιπλώνει τα συναισθήματα αρχικά μέσα από το λόγο και το διάλογο και ανακαλύπτοντας την “θερμή ” επικοινωνία των λέξεων, χρησιμοποιεί και τις 5 αισθήσεις. Η μέθοδος αποτελείται από ξεχωριστές ενότητες – κύκλους μαθημάτων -και έχει ρίζες στο Ασιατικό Θέατρο - περνώντας κατόπιν , στην Αμερικάνικη εξέλιξη της. Στο μάθημα διδάσκεται: Υποκριτική, στοιχεία αυτοσχεδιασμού, γλώσσα σώματος, αποτελεσματική επικοινωνία, σκηνική παρουσία ορθοφωνία και θεατρικό παιχνίδι.

 

 

 

Α’ ΚΥΚΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

 

Ο Α’ κύκλος μαθημάτων περιλαμβάνει ασκήσεις δυναμικής λόγου ,δημιουργικής φαντασίας ,ανάδυσης συναισθημάτων. Όλα μέσα από εικόνα ,ήχο ,αφή ,όσφρηση.

ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΓΚΡΟΤΟΦΣΚΙ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Την Τρίτη 9 Οκτωβρίου θα γίνει η πρεμιέρα του ΜΑΟΥΖΕΡ του Χάινερ Μύλλερ, που σκηνοθετεί ο Θεόδωρος Τερζόπουλος στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι. 

Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στις 10, 12, 13, 14, 18, 19, 20 Οκτωβρίου και αναμένεται να ανακοινωθούν οι ημερομηνίες παραστάσεων του Μάουζερ για το 2013.Οι πρόβες άρχισαν στις 28 Αυγούστου με τη συμμετοχή Πολωνών ηθοποιών. Η σκηνοθεσία του Μάουζερ εντάσσεται στο πρόγραμμα Masters in Residence του Ινστιτούτου Γκροτόφσκι, στο πλαίσιο του οποίου έχουν ήδη σκηνοθετήσει ο Πίτερ Μπρουκ, ο Εουτζένιο Μπάρμπα και ο Ανατόλι Βασίλιεβ. 

To 2009 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και το Θέατρο Άττις είχαν συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ του Ινστιτούτου με την παράσταση Αίας, η τρέλα, με masterclass και διαλέξεις. Το Φεστιβάλ με τον τίτλο The World as a Place of Truth, πραγματοποιήθηκε με αφορμή την επέτειο των δέκα χρόνων από το θάνατο του Γ. Γκροτόφσκι. Με παραστάσεις τους συμμετείχαν οι E. Barba, P. Bausch, P. Brook, L. Flaszen, K. Lupa, R. Schechner, T. Suzuki, K. Warlikowski, A. Wasiliev.

Με αφορμή την πρεμιέρα του Μάουζερ θα πραγματοποιηθεί αφιέρωμα στο έργο του Θεόδωρου Τερζόπουλου, με την προβολή του ντοκυμαντέρ Θεάτρου Εγκώμιον του Δημήτρη Τρίκα, παλιότερων παραστάσεων του Θεάτρο Άττις και με ημερίδα αφιερωμένη στις παραστάσεις και τη μέθοδο του σκηνοθέτη.

«Χαίρε Νύμφη» του Γρ. Ξενόπουλου για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Τέχνης

Μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το έργο του Γρηγόρη Ξενόπουλου «Χαίρε Νύμφη» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Λένας Κιτσοπούλου, η παράσταση ανεβαίνει για δεύτερη συνεχή χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα), από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2012.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου 

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Μουσική Επιμέλεια: Ο θίασος 

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Βίντεο: Κωνσταντίνος Πασχάλης

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου

Βοηθοί σκηνογράφου: Μαγδαληνή Αυγερινού, Δάφνη Ηλιοπούλου

Σεμινάριο Υποκριτικής Τέχνης

Η Ακαδημία Τεχνών διοργανώνει το Πρώτο 24ωρο Σεμινάριο Υποκριτικής Τέχνης με θέμα: 

«ΜΕΘΟΔΟΙ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΓΙΑ ΕΝΑΝ ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟ ΗΘΟΠΟΙΟ». 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΘΑ ΓΙΙΝΟΥΝ ΣΕ ΔΥΟ ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΑ, 

13 ΚΑΙ 14, 20 ΚΑΙ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΚΜΗΝΗ», ΑΛΚΜΗΝΗΣ 8, ΓΚΑΖΙ, ΣΕ ΚΟΝΤΙΝΗ ΑΠΟΣΤΑΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΤΡΟ.

Οι συμμετέχοντες θα παρακολουθήσουν τα εξής δίωρα μαθήματα: 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΩΤΟΥ ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟΥ:

ΜΑΘΗΜΑ 1 

«Η Μέθοδος Stanislavski, η χρησιμότητά της σήμερα και εναλλακτικές μέθοδοι για την ενσάρκωση ενός ρόλου»

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΩΡΕΣ: 10:00 – 12:00

Διδασκαλία: Τάκης Χρυσικάκος

Τι είναι η Μέθοδος Stanislavski, πώς λειτουργεί, με ποιον τρόπο καθοδηγεί τον ηθοποιό. Παγκόσμια, από εκείνους που ξέρουν τι εστί θέατρο, αναγνωρίστηκε σαν ο πιο ασφαλής τρόπος προκειμένου να έχουμε την καλύτερη δυνατή ερμηνεία. Σήμερα, όμως, είναι έτσι; Μήπως η μέθοδος, στις μέρες μας, χρησιμεύει μόνο στον κινηματογράφο; Αν ισχύει αυτό, ο ηθοποιός στο θέατρο ποιους «δρόμους» πρέπει να ακολουθήσει για να βρει την «αλήθεια»; Παρουσίαση και ανάλυση των τρόπων με τους οποίους ο ηθοποιός γίνεται ικανός να κατανοήσει την αλήθεια του χαρακτήρα που ενσαρκώνει. Χωρίς αυτή την αλήθεια, έχουμε επιδερμικές ερμηνείες που καταγράφονται εύκολα από το κοινό. Κάθε ηθοποιός, ανεξάρτητα από όποιες δυνατότητες έχει, μπορεί να φτάσει σε μία ξεχωριστή απόδοση του ρόλου του και να παρασύρει το θεατή στο «ταξίδι» του έργου.